Мартха Аргерицх |

Мартха Аргерицх

О изузетном таленту аргентинске пијанисткиње у широј јавности и штампи почело се причати 1965. године, после њене тријумфалне победе на Шопеновом такмичењу у Варшави. Мало људи је знало да она до тада никако није била „зелена новајлија“, већ је, напротив, успела да прође кроз догађаје богат и прилично тежак пут постајања.

Почетак овог пута обележили су 1957. године победе на два веома значајна међународна такмичења одједном – Бузонијевог имена у Болцану и Женеви. И тада је 16-годишња пијанисткиња привукла својим шармом, уметничком слободом, блиставом музикалношћу – једном речју, свиме што млади таленат „треба да има“. Поред тога, Аргерицх се добро стручно усавршавала у својој домовини под руководством најбољих аргентинских учитеља В. Сцарамуззе и Ф. Амицареллија. Након што је дебитовала у Буенос Ајресу извођењем Моцартових концерата (Ц-мол) и Бетовенових (Ц-дур), отишла је у Европу, студирала у Аустрији и Швајцарској код водећих предавача и концертних уметника – Ф. Гулде, Н. Магалова.

• Клавирска музика у онлајн продавници Озон →

У међувремену, већ први наступи пијанисткиње после такмичења у Болцану и Женеви показали су да њен таленат још није у потпуности формиран (а да ли би било другачије са 16 година?); њена тумачења нису увек била оправдана, а игра је патила од неуједначености. Можда зато, а такође и зато што васпитачи младе уметнице нису журили да искористе њен таленат, Аргерицх у то време није добио широку популарност. Прошло је доба чуда од детета, али је наставила да учи: отишла је у Аустрију код Бруна Зајдлхофера, у Белгију код Стефана Аскинасеа, у Италију код Артура Бенедета Микеланђелија, чак и код Владимира Хоровица у САД. Или је било превише наставника, или време за процват талента није дошло, али се процес формирања одуговлачио. Ни први диск са снимком дела Брамса и Шопена није оправдао очекивања. Али онда је дошла 1965. – година такмичења у Варшави, где је добила не само највишу награду, већ и већину додатних награда – за најбоље извођење мазурки, валцера итд.

Испоставило се да је ова година била прекретница у креативној биографији пијанисте. Одмах је стала у ранг са најпознатијим представницима уметничке омладине, почела је да обилази широку турнеју, снима. Совјетски слушаоци су 1968. године могли да се увере да њена слава није рођена из сензације и да није преувеличана, заснована не само на феноменалној техници која јој омогућава да лако реши било какве интерпретативне проблеме – било у музици Листа, Шопена или Прокофјев. Многи су се сетили да је 1963. Аргерицх већ дошла у СССР, само не као солиста, већ као партнер Руђера Ричија и показала се као одличан ансамбл. Али сада смо пред собом имали правог уметника.

„Марта Аргерицх је заиста одличан музичар. Има бриљантну технику, виртуозну у највишем смислу те речи, усавршено пијанистичко умеће, невероватан осећај за форму и архитектонику музичког дела. Али што је најважније, пијанисткиња има редак дар да у дело које изводи удахне живахан и непосредан осећај: њени текстови су топли и мирни, у патетици нема додира претеране егзалтације – само духовно усхићење. Ватрени, романтични почетак је једна од најизразитијих одлика Аргерицхове уметности. Пијаниста очито гравитира ка делима пуним драматичних контраста, лирских импулса... Звучно умеће младог пијанисте је изванредно. Звук, његова сензуална лепота, за њу никако није циљ сам по себи.” Тако је писао тада млади московски критичар Николај Танајев, преслушавши програм у коме су изведена дела Шумана, Шопена, Листа, Равела и Прокофјева.

Сада је Мартха Аргерицх с правом укључена у пијанистичку „елиту“ наших дана. Њена уметност је озбиљна и дубока, али истовремено шармантна и млада, њен репертоар се доследно шири. И даље се заснива на делима романтичарских композитора, али уз њих, Бах и Скарлати, Бетовен и Чајковски, Прокофјев и Барток заузимају пуноправно место у његовим програмима. Аргерицх не снима много, али сваки њен снимак је озбиљан промишљен рад, који сведочи о сталној потрази за уметницом, њеном креативном расту. Њене интерпретације су и даље често упечатљиве својом неочекиваношћу, много тога у њеној уметности се ни данас није „слегло“, али таква непредвидљивост само повећава привлачност њене игре. Енглески критичар Б. Морисон овако је оцртао садашњи изглед уметнице: „Понекад Аргерицхин наступ делује често импулсивно, њена легендарна техника се користи за постизање досадно траљавих ефеката, али када је она у свом најбољем издању, нема сумње да је слушате. уметници чија је интуиција толико изузетна колико и њена добро позната течност и лакоћа.

Григориев Л., Платек А., 1990