Вера Василиевна Горностаиева (Вера Горностаиева) |

Вера Горностајева

Вера Васиљевна Горностаева је дошла до извођачке делатности, по сопственим речима, „педагошким радом“ – пут није сасвим уобичајен. Чешће се дешава супротно: славу постижу на концертној сцени и, као следећи корак, почињу да предају. Примери за то су биографије Оборина, Гилелса, Флиера, Зака ​​и других познатих музичара. Ићи у супротном правцу је много ређе, случај Горностајеве је један од оних изузетака који потврђују правило.

Њена мајка је била наставница музике која се у потпуности посветила раду са децом; „Наставник педијатар“, са својом карактеристичном хумористичном интонацијом, говори о професији мајке Горностајева. „Прве часове клавира добио сам код куће“, каже пијаниста, „онда сам студирао у Московској централној музичкој школи код бриљантне учитељице и шармантне особе Екатерине Клавдиевне Николаеве. На конзерваторијуму ми је учитељ био Хајнрих Густавович Нојхаус.

Године 1950. Горностаева је наступила на међународном такмичењу извођачких музичара у Прагу и освојила титулу лауреата. Али након тога није дошла на сцену концертне сцене, као што би било природно очекивати, већ у Музичко-педагошки институт Гнессин. Неколико година касније, од 1959, почела је да ради на Московском конзерваторијуму; Он тамо предаје до данас.

„Обично се верује да педагогија ствара озбиљне препреке за концертно извођење“, каже Горностаева. „Наравно, часови у учионици су повезани са великим губитком времена. Али да не заборавимо! — и са великом користи за онога који поучава. Нарочито када имате довољно среће да радите са јаким, талентованим учеником. Морате бити на врхунцу своје позиције, зар не? — што значи да морате стално размишљати, тражити, удубљивати, анализирати. И не само да тражим – тражити; на крају крајева, у нашој професији није важна сама потрага, важна су открића. Уверен сам да је то педагогија, у коју сам стицајем околности уронио на дуги низ година, формирала у мени музичара, учинила ме оним што јесам... Дошло је време када сам схватио да сам Могу не играј: веома је тешко ћутати ако постоји Који рећи. Почетком седамдесетих почео сам редовно да наступам. У наставку; сада много путујем, обилазим разне градове, снимам плоче.

Сваки концертни извођач (осим обичног, наравно) је изузетан на свој начин. Горностаева је од интереса, пре свега, као личност – оригиналан, карактеристичан, живог и занимљивог стваралачког лица. Није њен пијанизам сам по себи оно што привлачи пажњу; не екстерни прибор за перформансе. Можда ће неки од данашњих (или јучерашњих) ученика Горностајеве моћи да оставе бољи утисак на сцени од свог учитеља. У томе је цела поента – они ће својом сигурном, снажном, веселом виртуозношћу импресионирати више победа; дубље је и значајније.

Једном, говорећи у штампи, Горностаева је рекла: „Професионализам у уметности је средство којим човек открива свој унутрашњи свет. А садржај овог унутрашњег света увек осећамо и у збирци песама, и у драми драмског писца, и у рециталу пијанисте. Можете чути ниво културе, укуса, емотивности, интелекта, карактера” (Назван по Чајковском: Зборник чланака и докумената о Трећем међународном такмичењу музичара-извођача имена П.И. Чајковског. – М 1970. С. 209.). Овде је све тачно, свака реч. На концерту се не чују само роладе или грације, фразирање или педализација – тако мисли само неискусни део публике. Чују се и друге ствари…

Са Горностаевом, пијанисткињом, на пример, није тешко „чути“ њен ум. Он је свуда, његов одраз је на свему. Она му несумњиво дугује најбоље у свом наступу. Онима, пре свега, да савршено осећа законе музичке изражајности: добро познаје клавир, зна цхего може постићи на њему и as уради то. И како она вешто користи своје пијанистичке способности! Колико њених колега само делимично, на овај или онај начин, схвата шта им је природа дала? Горностаева у потпуности открива своје извођачке способности – знак и јаких карактера и (што је најважније!) изванредних умова. Ова изванредна промишљања, њена висока професионална класа посебно се осећа у најбољим комадима пијанистичког репертоара – мазуркама и валцерима, Шопеновим баладама и сонатама, рапсодијама (оп. 79) и интермецо (оп. 117 и 119) Брамса, „Сарказам ” и циклус „Ромео и Јулија” Прокофјева, Прелудији Шостаковича.

Постоје концертни извођачи који очаравају публику на силу њихова осећања, горе од страственог ентузијазма, афектираност извођења говора. Горностаева је другачија. У њеним сценским искуствима, главна ствар није квантитативан фактор (колико јак, светао…), и квалитативно – онај који се огледа у епитетима „префињено“, „префињено“, „аристократско“ итд. Сећам се, на пример, њених Бетовенових програма – „Патетичан“, „Аппасионата“, „Лунар“, Седма или Тридесет друга. сонате. Ни снажна динамика коју изводи уметник ове музике, ни енергичан, силовит притисак, ни вихорне страсти. С друге стране, суптилне, истанчане нијансе емоција, висока култура доживљаја – посебно у спорим деловима, у епизодама лирско-контемплативног карактера.

Истина, недостатак „квантитативног“ у игри Горностаева понекад се и даље осећа. Није јој лако на врхунцима, у музици која захтева густ, богат фортисимо; чисто физичке могућности уметника су ограничене, а у неким тренуцима је и приметно! Мора да напрегне свој пијанистички глас. У Бетовеновој Патетици обично јој највише успева други став, смирени Адагио. У сликама Мусоргског на изложби, меланхолични Стари замак Горностајеве је веома добар, а Богатирске капије су нешто мање импресивне.

Па ипак, ако имамо у виду тачка у уметности пијанисте морамо говорити о нечем другом. М. Горки, разговарајући са Б. Асафјевом, једном је приметио; прави музичари се разликују по томе што могу да чују не само музика. (Подсетимо се Бруна Валтера: „Само је музичар само полумузичар.“) Горностаевој је, по речима Горког, дато да чује у музичкој уметности не само музику; тако је изборила право на концертну позорницу. Она чује „даље“, „шире“, „дубље“, као што је обично својствено људима са свестраним духовним погледима, богатим интелектуалним потребама, развијеном фигуративно-асоцијативном сфером – укратко, онима који су у стању да сагледавају свет кроз призма музике…

Са таквим ликом као што је Горностаева, са њеном активном реакцијом на све око себе, тешко да би било могуће водити једностран и затворен начин живота. Постоје људи који су природно „контраиндиковани“ да раде једну ствар; треба да смењују креативне хобије, мењају облике активности; контрасти ове врсте им ни најмање не сметају, већ их одушевљавају. Током свог живота, Горностаева је била ангажована у различитим врстама рада.

Пише добро, прилично професионално. За већину њених колега ово није лак задатак; Горностаева га већ дуго привлачи и склоност. Она је књижевно надарена особа, са одличним осећајем за суптилности језика, уме да своје мисли обуче у живу, елегантну, нестандардну форму. Више пута је објављивана у централној штампи, многи њени чланци су били надалеко познати – „Свјатослав Рихтер“, „Размишљања у концертној дворани“, „Човек је завршио Конзерваторијум“, „Хоћеш ли постати уметник?“ и други.

У својим јавним изјавама, чланцима и разговорима, Горностајев се бави широким спектром питања. А ипак постоје теме које је узбуђују више од било кога другог. То су, пре свега, сценске судбине стваралачке младости. Шта спречава бистре, даровите ученике, којих има толико у нашим образовним установама, да им, понекад, не дозвољава да израсту у велике мајсторе? Донекле – трње концертног живота, неки мутни моменти у организацији филхармонијског живота. Горностаева, која је много путовала и посматрала, зна за њих и са свом искреношћу (зна како да буде директна, ако је потребно и оштра) говорила је на ову тему у чланку „Да ли директор филхармоније воли музику?“. Она је, даље, против прераних и брзих успеха на концертној сцени – у њима се крију многе потенцијалне опасности, скривене претње. Када је Етери Ањапаридзе, једна од њених ученица, са седамнаест година добила ИВ награду на такмичењу Чајковски, Горностајева није сматрала сувишним да јавно изјави (у интересу саме Ањапаридзе) да је ово „претерано висока“ награда за њене године. „Успех“, написала је једном, „мора доћи и на време. То је веома моћан алат…” (Горностаева В. Хоћеш ли постати уметник? // Совјетска култура. 1969 29 парова.).

Али најопасније је, понавља Вера Васиљевна изнова и изнова, када они престану да буду заинтересовани за било шта друго осим за занат, тежећи само блиским, понекад утилитарним циљевима. Тада се, према њеним речима, млади музичари, „чак и са безусловним извођачким талентом, никако не развијају у светлу уметничку личност, већ до краја својих дана остају ограничени професионалци, који су већ изгубили свежину и спонтаност младости преко године, али нису добили преко потребног уметника способности самосталног размишљања, да тако кажем, духовног искуства” (Ибид.).

Релативно недавно, на страницама листа Советскаиа Култура објављене су њене књижевно-критичке скице Михаила Плетнева и Јурија Башмета, музичара према којима Горностаева третира са великим поштовањем. Поводом 100. годишњице рођења ГГ Нојхауса, објављен је њен есеј „Мајстор Хајнрих“ који је имао широк одјек у музичким круговима. Још већи одјек – и још већу контроверзу – изазвао је чланак „Ко је власник уметности“, у коме Горностаева дотиче неке трагичне аспекте наше музичке прошлости („Совјетска култура“, 12. мај 1988).

Међутим, не само читаоци су упознати са Горностаевом; то знају и слушаоци радија и ТВ гледаоци. Пре свега, захваљујући циклусима музичко-образовних програма у којима преузима тешку мисију да прича о изузетним композиторима прошлости (Шопен, Шуман, Рахмањинов, Мусоргски) – или о делима које су они написали; истовремено илуструје свој говор на клавиру. У то време, велико интересовање изазвале су емисије Горностајеве „Представљање младих“, које су јој дале прилику да упозна ширу јавност са неким од дебитаната данашње концертне сцене. У сезони 1987/88, телевизијска серија Опен Пиано постала је главна за њу.

Коначно, Горностаева је незаобилазан учесник разних семинара и конференција о музичком извођењу и педагогији. Она доставља извештаје, поруке, отворене лекције. Ако је могуће, показује ученике свог разреда. И, наравно, одговара на бројна питања, консултује се, даје савете. „Морао сам да присуствујем таквим семинарима и симпозијумима (другачије се зову) у Вајмару, Ослу, Загребу, Дубровнику, Братислави и другим европским градовима. Али, искрено, највише волим овакви сусрети са колегама у нашој земљи – у Свердловску, Тбилисију, Казању... И не само зато што овде показују посебно велико интересовање, о чему сведоче и препуне сале и сама атмосфера која влада. на оваквим догађајима. Чињеница је да је у нашим конзерваторијумима сам ниво расправе о стручним проблемима, по мом мишљењу, виши него било где другде. И ово не може а да не радује…

Осећам да сам кориснији овде него у било којој другој земљи. И нема језичке баријере.”

Делећи искуство сопственог педагошког рада, Горностаева се не умара да наглашава да је главна ствар да се студенту не намећу интерпретативне одлуке. ван, на директиван начин. И не захтевајте од њега да игра дело које учи онако како би играо његов учитељ. „Најважније је изградити концепт извођења у односу на индивидуалност ученика, односно у складу са његовим природним особинама, склоностима и могућностима. За правог учитеља, у ствари, не постоји други начин.”

… Током дугих година које је Горностаева посветила педагогији, кроз њене руке прошло је на десетине ученика. Нису сви имали прилику да победе на извођачким такмичењима, попут А. Слободјаника или Е. Анџапаризеа, Д. Јофеа или П. Јегорова, М. Ермолајева или А. Палеја. Али сви без изузетка, комуницирајући са њом током наставе, дошли су у контакт са светом високе духовне и професионалне културе. А ово је оно највредније што ученик може да добије у уметности од наставника.

* * *

Од концертних програма које је Горностаева изводила последњих година, неки су привукли посебну пажњу. На пример, Шопенове три сонате (сезона 1985/86). Или, Шубертове клавирске минијатуре (сезона 1987/88), међу којима су били ретко извођени Музички тренуци, оп. 94. Публика је са интересовањем наишла на Клавиерабенд посвећен Моцарту – Фантазију и Сонату у це-молу, као и на Сонату у Д-дуру за два клавира, коју је свирала Вера Васиљевна заједно са ћерком К. Кнорре (сезона 1987/88) .

Горностаева је након дуже паузе обновила низ композиција на свом репертоару – на неки начин их је преиспитала, одсвирала на другачији начин. С тим у вези се може позвати бар на Шостаковичев Прелудиј.

ПИ Чајковски је све више привлачи. Његов „Дечји албум” је пуштала више пута у другој половини осамдесетих, како у телевизијским програмима, тако и на концертима.

„Љубав према овом композитору ми је вероватно у крви. Данас осећам да не могу а да не свирам његову музику – како то бива, човек не може да не каже нешто, ако има – шта… Неки комади Чајковског ме терају скоро до суза – исти „Сентиментални валцер“, у којем сам био заљубљен од детињства. То се дешава само са сјајном музиком: знаш је целог живота – и дивиш јој се целог живота…“

Подсећајући на наступе Горностајеве последњих година, не може се не навести још један, можда посебно важан и одговоран. Одржао се у Малој сали Московског конзерваторијума у ​​априлу 1988. године у оквиру фестивала посвећеног 100. годишњици рођења Г. Г. Нојхауса. Горностаева је те вечери играла Шопена. И играла је невероватно добро...

„Што дуже одржавам концерте, све сам више уверена у важност две ствари“, каже Горностаева. „Прво, на ком принципу уметник саставља своје програме и да ли уопште има принципе ове врсте. Друго, да ли води рачуна о специфичностима своје извођачке улоге. Зна ли у чему је јак, а шта није, где његов области у клавирском репертоару, а где – не ово.

Што се тиче припреме програма, мени је данас најважније да у њима пронађем одређено семантичко језгро. Овде није битан само избор одређених аутора или конкретних дела. Битна је сама њихова комбинација, редослед у коме се изводе на концерту; другим речима, низ смењивања музичких слика, стања духа, психолошких нијанси... Важан је чак и општи тонски план дела која звуче једно за другим током вечери.

Сада о ономе што сам означио термином извођачка улога. Појам је, наравно, услован, приближан, а опет… Сваки концертни музичар би, по мом мишљењу, требало да има неку врсту спасоносног инстинкта који би му рекао шта му је објективно ближе, а шта није. У чему најбоље може да се докаже, а шта би било боље да избегава. Свако од нас по природи има одређени „домет извођачког гласа“ и у најмању руку је неразумно не узети у обзир то.

Наравно, увек желиш да свираш много тога – и ово и оно, и треће... За сваког правог музичара жеља је сасвим природна. Па, можеш научити све. Али далеко од тога да све треба изнети на сцену. На пример, код куће свирам разне композиције – и оне које ја желим да одсвирам и оне које моји ученици доносе на час. Међутим, у програме својих јавних иступа стављам само део онога што сам научио.

Концерти Горностајеве обично почињу њеним вербалним коментаром дела које изводи. Вера Василиевна то већ дуго практикује. Али последњих година, реч упућена слушаоцима за њу је, можда, добила посебно значење. Иначе, она сама верује да је Генадиј Николајевич Рождественски овде на неки начин утицао на њу; његов пример јој је још једном потврдио у свести о важности и неопходности ове ствари.

Међутим, разговори Горностајеве са јавношћу немају много заједничког са оним што други раде у том погледу. За њу није важан податак о изведеним делима сам по себи, ни фактологија, ни историјски и музиколошки податак. Најважније је створити одређено расположење у сали, увести слушаоце у фигуративно поетску атмосферу музике – „наместити” се њеној перцепцији, како каже Вера Васиљевна. Отуда и њен посебан начин обраћања публици – поверљив, природно природан, лишен сваког менторског, предавача. У сали може бити стотине људи; свако од њих ће имати осећај да Горностајева мисли управо на њега, а не на неку апстрактну „трећу особу”. Често чита поезију док разговара са публиком. И не само зато што их и сама воли, већ из простог разлога што јој помажу да слушаоцима приближи музику.

Наравно, Горностаева никада, ни под којим условима, не чита са папира. Њени вербални коментари на извршне програме су увек импровизовани. Али импровизација особе која врло јасно и прецизно зна шта жели да каже.

Посебна потешкоћа постоји у жанру јавног говора који је Горностаева сама одабрала. Тешкоћа прелаза са вербалног позива на публику – на игру и обрнуто. „Раније је ово био озбиљан проблем за мене“, каже Вера Васиљевна. „Онда сам се мало навикао. Али у сваком случају, онај ко мисли да је говорити и свирати, смењујући једно са другим, лако – веома се вара.

* * *

Настаје природни прираштај: како Горностаева успева да уради све? И, што је најважније, како је све са њом окреће? Она је активна, организована, динамична особа – то је прва ствар. Друго, не мање значајно, она је одличан специјалиста, музичар богате ерудиције, који је много видео, научио, поново прочитао, променио мишљење и, коначно, што је најважније, талентована је. Не у једној ствари, локално, ограничено оквирима „од“ и „до“; талентован уопште – широко, универзално, свеобухватно. Просто је немогуће не одати јој признање у том погледу…

Г. Ципин, 1990