Ренато Брусон (Ренато Брусон) |

Ренато Брусон

Ренато Брузон, један од најпознатијих италијанских баритона, слави свој 2010. рођендан у јануару КСНУМКС. Успех и симпатије јавности, који га прате више од четрдесет година, апсолутно су заслужени. Брузон, родом из Естеа (код Падове, до данас живи у свом родном граду), сматра се једним од најбољих Вердијевих баритона. Његови Набуко, Шарл В, Магбет, Риголето, Симон Боканегра, Родриго, Јаго и Фалстаф су савршени и прешли су у царство легенди. Дао је незабораван допринос Доницети-ренесанси и велику пажњу посвећује камерном извођењу.

Ренато Брузон је пре свега изузетан вокал. Називају га највећим „белкантистом“ нашег времена. Брузонов тембар се може сматрати једним од најлепших баритонских тонова последњих пола века. Његову звучну продукцију одликује беспрекорна мекоћа, а његово фразирање одаје заиста бескрајан рад и љубав према савршенству. Али Брузона Брузона чини оно што га издваја од других сјајних гласова — његов аристократски нагласак и елеганција. Брузон је створен да отелотвори на сцени фигуре краљева и дужда, маркиза и витезова: а у његовој евиденцији су заиста цар Карло Пети у Ернанију и краљ Алфонсо у Фавориту, дужд Франческо Фоскари у Два Фоскарија и дужд Симон Боканегра у истоименој опери Маркиз Родриго ди Поза у Дон Карлосу, а о Набуку и Магбету да и не говоримо. Ренато Брузон се такође етаблирао као способан и дирљив глумац, способан да „истргне“ сузе од поштованих критичара у „Симону Боканегреу“ или да онемогући смех у насловној улози у „Фалстафу“. Па ипак, Брузон ствара праву уметност и пружа истинско задовољство пре свега својим гласом: пастозним, округлим, уједначеним по целој палети. Можете затворити очи или скренути поглед са сцене: Набуко и Магбет ће се појавити пред вашим унутрашњим оком као живи, само захваљујући певању.

Брузон је студирао у родној Падови. Његов деби догодио се 1961. године, када је певач имао тридесет година, у Експерименталној опери у Сполету, која је уступила место многим младим певачима, у једној од Вердијевих „светих“ улога: грофа ди Луне у Ил троваторе. Брусонова каријера је била брза и срећна: већ 1968. певао је у Метрополитен опери у Њујорку истог ди Луна и Енрика у Лусији ди Ламермур. Три године касније, Брузон је изашао на сцену Ла Сцале, где је играо улогу Антонија у Линди ди Шамуни. Два аутора, чијој је музици посветио живот, Доницети и Верди, одлучили су се врло брзо, али је Брузон стекао трајну славу као Вердијев баритон, прешавши границу од четрдесет година. Први део своје каријере посветио је Доницетијевим рециталима и операма.

Листа Доницетијевих опера у његовом „случају“ је невероватна по својој количини: Велизар, Катарина Корнаро, војвода од Албе, Фауста, Фаворит, Гема ди Верги, Полијевкт и њена француска верзија „Мученици“, „Линда ди Шамуни“, „Лусија ди Ламермур“, „Марија ди Роган“. Поред тога, Брузон је наступао у операма Глука, Моцарта, Сакинија, Спонтинија, Белинија, Бизеа, Гуноа, Масенеа, Маскањија, Леонкавала, Пучинија, Ђордана, Пицетија, Вагнера и Рихарда Штрауса, Менотија, а такође је певао у Чајковском и Еугену Онегину. Веридба у манастиру” Прокофјева. Најређа опера на његовом репертоару је Хајдново Пусто острво. Вердијевским улогама, чији је сада симбол, Брузон је прилазио полако и природно. Шездесетих је то био фантастично леп лирски баритон, прилично светле боје, са присуством ултра-високог, скоро тенорског „А” у опсегу. Елегична музика Доницетија и Белинија (прилично је певао у Пуританима) одговарала је његовој природи „белкантисте“. Седамдесетих је на ред дошао Карло Пети у Вердијевом Ернанију: Брузон се сматра најбољим извођачем ове улоге у последњих пола века. Могли су и други да певају као он, али нико није успео да отелотвори младо витештво на сцени као он. Како се приближавао зрелости, људској и уметничкој, Брусонов глас је јачао у централном регистру, добијао драматичнију боју. Наступајући само у Доницетијевим операма, Брузон није могао да направи праву међународну каријеру. Оперски свет је од њега очекивао Магбета, Риголета, Јага.

Брузонов прелазак у категорију Вердијевог баритона није био лак. Веристичке опере, са својим чувеним аријама „Сцреам“, које су биле омиљене јавности, имале су пресудан утицај на начин извођења Вердијевих опера. Од касних тридесетих до средине шездесетих, оперском сценом доминирали су гласни баритони, чије је певање подсећало на шкргут зуба. Разлика између Скарпија и Риголета била је потпуно заборављена, а у свести јавности, претерано гласно, „тврдоглаво” певање у веристичком духу сасвим је одговарало Вердијевим ликовима. Док Вердијев баритон, чак и када је овај глас позван да опише негативне ликове, никада не губи своју уздржаност и грациозност. Ренато Брузон је преузео мисију да Вердијевим ликовима врати њихов првобитни вокални изглед. Приморао је публику да слуша његов баршунасти глас, беспрекорну вокалну линију, да размишља о стилској исправности у односу на Вердијеве опере, до лудила вољене и „опеване” до непрепознатљивости.

Риголето Брузона је потпуно лишен карикатуре, вулгарности и лажне патетике. Урођено достојанство које карактерише падовански баритон и у животу и на сцени постаје карактеристика ружног и страдалничког Вердијевог јунака. Његов Риголето изгледа као аристократа, из непознатих разлога принуђен да живи по законима другог друштвеног слоја. Брузон носи ренесансну ношњу као модерну хаљину и никада не истиче хендикеп буфона. Колико се често чује како певачи, па и они познати, у овој улози прибегавају вриштању, готово хистеричном рецитовању, форсирајући свој глас! Исто тако често се чини да је све ово сасвим применљиво на Риголета. Али физички напор, умор од превише искрене драме далеко су од Рената Брузона. Вокалну линију води са љубављу уместо да виче, и никада не прибегава рецитовању без одговарајућег разлога. Он јасно ставља до знања да се иза очајних узвика оца који захтева повратак своје ћерке крије патња без дна, коју може пренети само беспрекорна вокална линија, вођена дисањем.

Посебно поглавље у Брузоновој дугој и славној каријери је несумњиво Вердијев Симон Боканегра. Ово је „тешка” опера која не припада популарним креацијама генија Буссета. Брусон је показао посебну наклоност према улози, изводећи је преко три стотине пута. Године 1976. први пут је певао Симона у Театро Регио у Парми (чија је публика готово незамисливо захтевна). Критичари који су били у сали са одушевљењем су говорили о његовом наступу у овој тешкој и непопуларној Вердијевој опери: „Главни јунак је био Ренато Брузон... патетичан тембар, најфинија фраза, аристократизам и дубоко продирање у психологију лика – све ме је то погодило. . Али нисам мислио да Брузон, као глумац, може да постигне савршенство које је показао у својим сценама са Амелијом. То је заиста био дужд и отац, леп и веома племенит, са говором прекинутим од муке и са лицем које је дрхтало и патило. Тада сам рекао Брузону и диригенту Рикарду Шајију (у то време двадесеттрогодишњак): „Расплакао си ме. И није те срамота?" Ове речи припадају Родолфу Челетију и није му потребан увод.

Велика улога Рената Брузона је Фалстаф. Шекспировски дебео човек је пратио баритона из Падове тачно двадесет година: у овој улози дебитовао је 1982. у Лос Анђелесу, на позив Карла Марија Ђулинија. Дуги сати читања и размишљања о Шекспировом тексту и над Вердијевом преписком са Боитоом изнедрили су овај невероватан и лукавог шарма лик. Брузон је морао да се физички реинкарнира: дуге сате ходао је лажног стомака, тражећи несигуран ход сер Џона, презрелог заводника опседнутог страшћу за добрим вином. Фалстаф Брузона се показао као прави џентлмен који уопште није на путу са нитковима попут Бардолфа и Пистола и који их толерише око себе само зато што за сада не може да приушти странице. Ово је прави „господин“, чије потпуно природно понашање јасно показује његове аристократске корене, а чијем смиреном самопоуздању није потребан повишен глас. Иако добро знамо да је тако бриљантна интерпретација заснована на напорном раду, а не на подударности личности лика и извођача, Ренато Брузон као да је рођен у Фалстафовим дебелим кошуљама и његовом кокотином руху. Па ипак, Брусон у улози Фалстафа успева пре свега да лепо и беспрекорно отпева и ни једном не жртвује легато. Смех у сали не настаје због глуме (иако је у случају Фалстафа лепа, а интерпретација оригинална), већ због промишљеног фразирања, експресивне артикулације и јасне дикције. Као и увек, довољно је чути Брусона да бисте замислили лик.

Ренато Брузон је можда последњи „племенити баритон“ двадесетог века. На модерној италијанској оперској сцени има много власника ове врсте гласа са одличном обученошћу и вокалом који удара као оштрица: довољно је навести имена Антонија Салвадорија, Карла Гуелфија, Виторија Вителија. Али у погледу аристократије и елеганције, нико од њих није раван Ренату Брузону. Баритон из Есте није звезда, већ тумач, тријумф, али без претеране и вулгарне буке. Његова интересовања су широка и његов репертоар није ограничен само на опере. Чињеница да је Брузон Италијан донекле га је „осудио” да наступа на националном репертоару. Поред тога, у Италији постоји свеобухватна страст за опером и учтиво интересовање за концерте. Ипак, Ренато Брузон ужива заслужену славу као камерни извођач. У другом контексту, певао би у Вагнеровим ораторијумима и операма, и можда се фокусирао на жанр Лиедер.

Ренато Брузон себи никада није дозволио да преврне очима, да „бљуне“ мелодије и да се задржава на спектакуларним нотама дуже него што је написано у партитури. За то је „гранд сеигнеур“ опере награђен креативном дуговечношћу: са скоро седамдесет година, бриљантно је певао Жермона у Бечкој опери, демонстрирајући чуда технике и дисања. После његових интерпретација ликова Доницетија и Вердија, нико не може да наступи у овим улогама без обзира на урођено достојанство и изузетне квалитете баритонског гласа из Естеа.