Андреи Гаврилов |

Андреј Гаврилов

Андреј Владимирович Гаврилов рођен је 21. септембра 1955. године у Москви. Његов отац је био познати уметник; мајка – пијанисткиња, која је својевремено студирала код ГГ Нојхауса. „Од 4 године сам учио музику“, каже Гаврилов. „Али генерално, колико се сећам, у детињству ми је било занимљивије да се петљам са оловкама и бојама. Није ли парадоксално: сањао сам да постанем сликар, брат – музичар. А испоставило се управо супротно…”

Од 1960. године Гаврилов студира у Централној музичкој школи. Од сада и дуги низ година, ТЕ Кестнер (који је образовао Н. Петрова и низ других познатих пијаниста) постаје његов учитељ у својој специјалности. „Тада ми је, у школи, дошла права љубав према клавиру“, наставља се присећати Гаврилов. „Татјана Евгенијевна, музичар ретког талента и искуства, предавала ми је строго верификовани педагошки курс. У свом разреду увек је велику пажњу поклањала формирању професионалних и техничких вештина код будућих пијаниста. За мене, као и за друге, то је дугорочно било од велике користи. Ако касније нисам имао озбиљнијих потешкоћа са „техником“, хвала, пре свега, мојој учитељици. Сећам се да је Татјана Евгенијевна учинила много да ми усади љубав према музици Баха и других древних мајстора; ни ово није прошло незапажено. И како је Татјана Евгенијевна вешто и тачно саставила образовни и педагошки репертоар! Сваки рад у програмима које је одабрала показао се истим, готово јединим који је у овој фази био потребан за развој њеног ученика…“

Као ученик 9. разреда Средње музичке школе, Гаврилов је направио своју прву инострану турнеју, наступајући у Југославији на прослави јубилеја београдске музичке школе „Станковић“. Исте године је позван да учествује на једној од симфонијских вечери Горковске филхармоније; одсвирао је Први клавирски концерт Чајковског у Горком и, судећи по сачуваним сведочанствима, прилично успешно.

Од 1973. године Гаврилов је студент Московског државног конзерваторијума. Његов нови ментор је професор ЛН Наумов. „Стил подучавања Лева Николајевича показао се у много чему супротан ономе на који сам навикао у разреду Татјане Евгенијевне“, каже Гаврилов. „После строге, класично избалансиране, понекад, можда донекле ограничене извођачке уметности. Наравно, ово ме је веома фасцинирало… ”У овом периоду интензивно се формира креативна слика младог уметника. А, како то често бива у његовој младости, уз неоспорне, јасно видљиве предности, у његовој игри се осећају и неки дискутабилни моменти, диспропорције – оно што се обично назива „трошкови раста“. Понекад се код Гаврилова, извођача, манифестује „насиље темперамента” – како он сам касније дефинише ову своју особину; понекад му се дају критичке примедбе о преувеличаном изразу његовог музицирања, претерано огољеној емоционалности, преузвишеном сценском понашању. Уз све то, међутим, нико од његових креативних „противника” не пориче да је веома способан пленити, распламсати слушајућа публика – али није ли то први и главни знак уметничког талента?

Године 1974. 18-годишњи младић је учествовао на Петом међународном такмичењу Чајковски. И постиже велики, заиста изузетан успех – прву награду. Од бројних одговора на овај догађај, занимљиво је навести речи ЕВ Малињина. Заузимајући у то време место декана клавирског факултета на конзерваторијуму, Малинин је савршено познавао Гаврилова - његове плусе и минусе, искоришћене и неискоришћене креативне ресурсе. „Имам велике симпатије“, написао је он, „обраћам се овом младићу, пре свега зато што је заиста веома талентован. Импресивна спонтаност, сјај његове игре подржан је првокласним техничким апаратом. Тачније, за њега нема техничких потешкоћа. Сада се суочава са другим задатком - да научи да се контролише. Ако успе у овом задатку (а надам се да ће временом успети), онда ми се његове перспективе чине изузетно светлим. По размерама његовог талента – и музичког и пијанистичког, по некој врсти веома љубазне топлине, по свом односу према инструменту (до сада углавном према звуку клавира), има разлога да се даље у рангу са нашим највећим извођачима. Ипак, наравно, мора да схвати да му је додела прве награде донекле унапред, поглед у будућност. (Савремени пијанисти. С. 123.).

Једном након такмичарског тријумфа на великој сцени, Гаврилов је одмах заробљен интензивним ритмом филхармонијског живота. Ово даје много младом извођачу. Познавање законитости професионалне сцене, искуство на турнејама, пре свега. Разноврсни репертоар, који он сада систематски допуњује (више о томе ће бити речи касније), друго. Постоји, најзад, и треће: широка популарност која га стиче и у земљи и у иностранству; успешно наступа у многим земљама, истакнути западноевропски рецензенти посвећују симпатичне одговоре на његове клавирабенде у штампи

Истовремено, сцена не само да даје, већ и одузима; Гаврилов се, као и друге његове колеге, убрзо уверио у ову истину. „У последње време почињем да осећам да ме дуге турнеје исцрпљују. Дешава се да морате да наступите и до двадесет, па чак и двадесет пет пута месечно (не рачунајући рекорде) – то је веома тешко. Штавише, не могу да играм пуно радно време; сваки пут, како кажу, дајем све од себе без трага... И онда, наравно, настане нешто слично празнини. Сада покушавам да ограничим своје турнеје. Истина, није лако. Из разних разлога. По много чему, вероватно зато што ја, упркос свему, заиста волим концерте. За мене је то срећа која се не може поредити ни са чим другим…“

Осврћући се на креативну биографију Гаврилова последњих година, треба напоменути да је у једном погледу заиста имао среће. Не са такмичарском медаљом – да о томе не причам; на такмичењима музичара судбина је увек некоме наклоњена, некоме не; ово је познато и уобичајено. Гаврилов је имао среће на други начин: судбина му је дала састанак са Свјатославом Теофиловичем Рихтером. И то не у облику једног или два случајна, пролазна датума, као код других. Десило се да је Рихтер приметио младог музичара, приближио га, страствено занесен Гавриловљевим талентом и живо учествовао у томе.

Сам Гаврилов назива креативно зближавање са Рихтером „фазом од велике важности“ у његовом животу. „Сматрам Свјатослава Теофиловича својим трећим учитељем. Мада ме, строго говорећи, никада ничему није научио – у традиционалном тумачењу овог појма. Најчешће се дешавало да једноставно седне за клавир и почне да свира: ја, седећи у близини, гледам свим очима, слушам, размишљам, учим напамет – тешко је замислити најбољу школу за извођача. А колико ми разговори са Рихтером дају о сликарству, биоскопу или музици, о људима и животу... Често имам осећај да се у близини Свјатослава Теофиловича налазите у некаквом мистериозном „магнетном пољу“. Да ли се пуните креативним струјама, или тако нешто. А када после тога седнете за инструмент, почињете да свирате са посебном инспирацијом.”

Поред наведеног, можемо подсетити да су током Олимпијаде-80 Московљани и гости престонице имали прилику да буду сведоци веома необичног догађаја у пракси музичког извођења. У живописном музеју-имању „Архангелское“, недалеко од Москве, Рихтер и Гаврилов одржали су циклус од четири концерта, на којима је изведено 16 Хендлових свита за чембало (у аранжману за клавир). Када је Рихтер сео за клавир, Гаврилов му је окренуо ноте: дошао је ред на младог уметника да свира – прослављени мајстор му је „помагао”. На питање – како је настала идеја о циклусу? Рихтер је одговорио: „Нисам играо Хендла и зато сам одлучио да би било занимљиво то научити. И Андрев је такође од помоћи. Тако смо извели све апартмане “ (Земел И. Пример истинског менторства // Сов. музика. 1981. бр. 1. стр. 82.). Наступи пијаниста нису имали само велики одјек у јавности, што се у овом случају лако може објаснити; пратио их са изузетним успехом. „…Гаврилов“, приметила је музичка штампа, „свирао је тако достојно и убедљиво да није дао ни најмањи разлог да сумња у легитимност како саме идеје циклуса, тако и одрживости новог Комонвелта“ (Ибид.).

Ако погледате друге Гаврилове програме, данас у њима можете видети различите ауторе. Често се окреће музичкој антици, љубав према којој му је усадио ТЕ Кестнер. Тако Гавриловљеве тематске вечери посвећене Баховим концертима за клавире нису остале незапажене (пијанисту је пратио камерни ансамбл којим је дириговао Јуриј Николајевски). Радо свира Моцарта (Соната у А-дуру), Бетовена (Соната у Ц-молу, „Месечина“). Романтични репертоар уметника изгледа импресивно: Шуман (Карневал, Лептири, Бечки карневал), Шопен (24 студије), Лист (Кампанела) и још много тога. Морам рећи да му је на овим просторима, можда, најлакше да се открије, да потврди своје уметничко „ја“: величанствена, живописна виртуозност романтичног магацина одувек му је била блиска као извођачу. Гаврилов је такође имао многа достигнућа у руској, совјетској и западноевропској музици КСНУМКС века. С тим у вези можемо навести његове интерпретације Балакирјевљевог Исламеја, Варијације у Ф-дуру и Концерта у бе-молу Чајковског, Осме ​​Сонате Скрјабина, Трећег концерта Рахмањинова, Делусион, комада из циклуса Ромеа и Јулије и Прокофјевљевог Осмог концерта за леву сонату, руку и „Ноћни Гаспар” Равела, четири дела Берга за кларинет и клавир (заједно са кларинетистом А. Камишевим), вокална дела Бритена (са певачицом А. Аблабердијевом). Гаврилов каже да је за правило да сваке године свој репертоар допуњава са четири нова програма – солистички, симфонијски, камерно-инструментални.

Ако не одступи од овог принципа, временом ће се његово стваралачко богатство испоставити као заиста огроман број најразноврснијих дела.

* * *

Средином осамдесетих, Гаврилов је прилично дуго наступао углавном у иностранству. Затим се поново појављује на концертним сценама Москве, Лењинграда и других градова земље. Љубитељи музике имају прилику да га упознају и цене оно што се зове „свеж поглед“ – после паузе – његово свирање. Наступи пијанисте привлаче пажњу критичара и подлежу мање-више детаљној анализи у штампи. Индикативан је приказ који се у овом периоду појавио на страницама часописа Музички живот – пратио је Гавриловљев клавирабенд, где су извођена дела Шумана, Шуберта и неких других композитора. „Контрасти једног концерта” – овако је њен аутор насловио рецензију. У њему је лако осетити ону реакцију на Гавриловљеву игру, тај однос према њему и његовој уметности, који је данас уопште типичан за професионалце и компетентан део публике. Рецензент углавном позитивно оцењује наступ пијанисте. Међутим, каже он, „утисак о клавирабенду остао је двосмислен. Јер, „поред правих музичких открића која нас воде у светињу над светињама музике, овде је било тренутака који су углавном били „спољни“, којима је недостајала уметничка дубина. С једне стране, у рецензији се истиче „способност холистичког размишљања“, с друге стране, недовољна разрађеност материјала, услед чега су „далеко од свих суптилности... осетиле и „слушале“ како музика захтева… неки битни детаљи су измакли, остали непримећени” (Колесников Н. Контрасти једног концерта // Музички живот. 1987. бр. 19. стр. 8.).

Исте хетерогене и контрадикторне сензације произашле су из Гавриловљеве интерпретације чувеног Б-мол концерта Чајковског (друга половина КСНУМКС-а). Много је овде несумњиво успело пијанисти. Помпозност извођачког манира, величанствени звук „Емпире“, конвексно оцртани „крупни планови“ – све је то оставило светао, победнички утисак. (А колико су вредели вртоглави октавни ефекти у првом и трећем делу концерта, који су најупечатљивији део публике гурнули у занос!) Истовремено, Гавриловљевом свирању, искрено говорећи, недостајало је нескривене виртуозне бравуре, а „ самопоказивање“, а уочљиви греси делом укуса и мере.

Сећам се концерта Гаврилова који је одржан у Великој сали Конзерваторијума 1968. године (Шопен, Рахмањинов, Бах, Скарлати). Сећам се, даље, заједничког наступа пијанисте са Лондонским оркестром под диригентском палицом В. Ашкеназија (1989, Други концерт Рахмањинова). И опет је све исто. Тренуци дубоко експресивног музицирања испресецани су искреном ексцентричности, мелодијама, грубим и бучним бравурама. Главна ствар је уметничка мисао која не иде у корак са брзо трчећим прстима…

… Концертни извођач Гаврилов има много ватрених поклоника. Лако их је разумети. Ко ће да расправља, музикалност је овде заиста ретка: одлична интуиција; способност да се живо, младалачки страсно и директно одговори на лепо у музици, непотрошено у време интензивног концертног извођења. И, наравно, задивљујућа уметност. Гаврилов је, како га јавност види, потпуно уверен у себе – то је велики плус. Има отворен, друштвен сценски карактер, „отворени“ таленат је још један плус. Најзад, важно је и да је на сцени изнутра опуштен, да се држи слободно и неспутано (понекад, можда чак и превише слободно и неспутано…). Да будете вољени од стране слушалаца – масовне публике – ово је више него довољно.

Истовремено, желео бих да се надам да ће уметников таленат временом заискрити новим аспектима. Да ће му доћи велика унутрашња дубина, озбиљност, психолошка тежина интерпретација. Тај техничаризам ће постати елегантнији и префињенији, професионална култура уочљивија, сценски манири племенитији и строжији. И да, остајући при себи, Гаврилов, као уметник, неће остати непромењен – сутра ће бити у нечем другом него данас.

Јер то је својство сваког великог, заиста значајног талента – да се удаљи од свог „данас“, од онога што је већ пронађено, постигнуто, проверено – да се креће ка непознатом и неоткривеном…

Г. Ципин, 1990