Иехуди Менухин |

Иехуди Менухин

У 30-им и 40-им годинама, када су у питању страни виолинисти, име Менухин се обично изговарало по имену Хајфеца. То је био његов достојан ривал и, у великој мери, антипод у погледу стваралачке индивидуалности. Тада је Менухин доживео трагедију, можда и најстрашнију за једног музичара - професионалну болест десне руке. Очигледно, то је био резултат „преиграног“ раменог зглоба (Менухинове руке су нешто краће од норме, што је, међутим, углавном погодило десну, а не леву руку). Али упркос томе што Менухин понекад једва спушта гудало на жице, једва га доводи до краја, снага његовог великодушног талента је толика да се овај виолиниста не чује довољно. Са Менухином чујете нешто што нико други нема – он свакој музичкој фрази даје јединствене нијансе; свако музичко стваралаштво као да је обасјано зрацима своје богате природе. Током година, његова уметност постаје све топлија и хуманија, а истовремено и даље остаје „менухинијски“.

Менухин је рођен и одрастао у чудној породици која је комбиновала свете обичаје древног Јевреја са префињеним европским образовањем. Родитељи су дошли из Русије - отац Мојше Менухин је био родом из Гомеља, мајка Марут Шер - Јалта. Својој деци су давали имена на хебрејском: Јехуди значи Јеврејин. Менухинова старија сестра звала се Кхевсиб. Најмлађа је добила име Јалта, очигледно у част града у коме је рођена њена мајка.

По први пут, Менухинови родитељи су се срели не у Русији, већ у Палестини, где је Моисхеа, изгубивши родитеље, одгајао строги деда. Обојица су били поносни на припадност древним јеврејским породицама.

Убрзо након смрти свог деде, Мојше се преселио у Њујорк, где је студирао математику и педагогију на Универзитету и предавао у јеврејској школи. Марута је такође дошла у Њујорк 1913. Годину дана касније венчали су се.

22. априла 1916. рођено им је прво дете, дечак коме су дали име Јехуди. Након његовог рођења, породица се преселила у Сан Франциско. Менухинови су изнајмили кућу у улици Стеинер, „једну од оних претенциозних дрвених зграда са великим прозорима, избочинама, изрезбареним свицима и чупавом палмом усред травњака који су типични за Сан Франциско као што су куће од смеђег камена за Нови Иорк. Тамо је, у атмосфери упоредне материјалне сигурности, почело васпитање Јехудија Менухина. Године 1920. рођена је Јехудијева прва сестра Кхевсиба, а октобра 1921. друга, Јалта.

Породица је живела у изолацији, а Јехудијеве ране године је провео у друштву одраслих. То је утицало на његов развој; у лику су се рано појавиле црте озбиљности, склоност ка рефлексији. Остао је затворен до краја живота. У његовом одрастању опет је било доста необичних ствари: до 3. године говорио је углавном на хебрејском – овај језик је усвојен у породици; тада је мајка, изузетно образована жена, учила своју децу још 5 језика - немачки, француски, енглески, италијански и руски.

Мајка је била добар музичар. Свирала је клавир и виолончело и волела музику. Менухин још није имао две године када су родитељи почели да га воде са собом на концерте симфонијског оркестра. Није било могуће оставити га код куће, јер није имао ко да чува дете. Мали се понашао сасвим пристојно и најчешће је мирно спавао, али се на прве звукове будио и веома се интересовао шта се ради у оркестру. Оркестарци су познавали бебу и веома су волели свог необичног слушаоца.

Када је Менухин имао 5 година, тетка му је купила виолину и дечак је послат да учи код Сигмунда Анкера. Први кораци у савладавању инструмента испоставили су се за њега као веома тешки, због скраћених руку. Учитељ није могао да ослободи леву руку од стезања, а Менухин је једва осећао вибрацију. Али када су ове препреке у левој руци превазиђене и дечак је успео да се прилагоди посебностима структуре десне руке, почео је да брзо напредује. 26. октобра 1921, 6 месеци након почетка наставе, могао је да наступи на студентском концерту у модерном хотелу Фермонт.

Седмогодишњи Јехуди је из Анкера пребачен у корепетитора симфонијског оркестра Луја Персингера, музичара велике културе и одличног учитеља. Међутим, у својим студијама код Менухина, Персингер је направио много грешака, што је на крају утицало на наступ виолинисте на фаталан начин. Занесен дечаковим феноменалним подацима, брзим напредовањем, мало је обраћао пажњу на техничку страну игре. Менухин није прошао кроз доследно проучавање технологије. Персингер није успео да препозна да су физичке карактеристике Јехудијевог тела, кратке руке, пуне озбиљних опасности које се нису манифестовале у детињству, али су почеле да се осећају у одраслом добу.

Менухинови родитељи су своју децу васпитавали необично оштро. Ујутру у 5.30 сви су устајали и после доручка радили по кући до 7 сати. Уследили су трочасовни часови музике – сестре су селе за клавир (обе су постале одличне пијанистке, Кхевсиба је био стални партнер његовог брата), а Јехуди је узео виолину. У подне следи други доручак и сат времена спавања. Након тога – нови часови музике у трајању од 3 сата. Потом је од 2 до 4 часова по подне обезбеђен одмор, а увече је кренула настава из општеобразовних дисциплина. Јехуди се рано упознао са класичном литературом и делима о филозофији, проучавао је књиге Канта, Хегела, Спинозе. Недеље је породица проводила ван града, идући пешке 6 километара до плаже.

Изванредан таленат дечака привукао је пажњу локалног филантропа Сиднеја Ермана. Саветовао је Менухине да оду у Париз да својој деци дају право музичко образовање и побринуо се за материјал. У јесен 1926. породица је отишла у Европу. У Паризу је одржан незабораван сусрет између Јехудија и Енескуа.

Књига Роберта Магидова „Јехуди Менухин“ цитира мемоаре француског виолончелисте, професора на Париском конзерваторијуму Жерара Хекинга, који је Јехудија упознао са Енескуом:

„Желим да учим са тобом“, рекао је Јехуди.

– Очигледно је дошло до грешке, ја не дајем приватне часове – рекао је Енеску.

„Али морам да учим са тобом, молим те, саслушај ме.

- То је немогуће. Одлазим на турнеју возом који одлази сутра у 6.30: КСНУМКС ујутро.

Могу доћи сат раније и играти док се пакујете. Моћи?

Уморни Енеску је осетио нешто бескрајно задивљујуће у овом дечаку, директно, сврсисходно и истовремено детињасто беспомоћно. Ставио је руку на Јехудијево раме.

„Победио си, дечко“, насмејао се Хекинг.

– Дођите у 5.30 у улицу Клиши 26. Бићу тамо – опростио се Енеску.

Када је Иехуди завршио са свирком око 6 сати следећег јутра, Енеску је пристао да почне да ради са њим након завршетка концертне турнеје, за 2 месеца. Рекао је свом зачуђеном оцу да ће часови бити бесплатни.

„Јехуди ће ми донети онолико радости колико и ја њему.

Млади виолиниста је одавно сањао да учи код Енескуа, као што је једном чуо румунског виолинисту, тада у зениту своје славе, на концерту у Сан Франциску. Однос који је Менухин развио са Енескуом тешко да се може назвати односом наставник-ученик. Енеску је за њега постао други отац, пажљив учитељ, пријатељ. Колико је пута у наредним годинама, када је Менухин постао зрео уметник, Енеску наступао са њим на концертима, пратећи клавир или свирајући дупли Бахов концерт. Да, и Менухин је волео свог учитеља са свим жаром племените и чисте природе. Раздвојен од Енескуа током Другог светског рата, Менухин је првом приликом одмах одлетео у Букурешт. Посетио је умирућег Енескуа у Паризу; стари маестро завештао му је своје скупоцене виолине.

Енеску је научио Јехудија не само да свира инструмент, већ му је отворио душу музике. Под његовим вођством дечаков таленат је цветао, духовно се обогатио. И постало је очигледно буквално за годину дана њихове комуникације. Енеску је свог ученика одвео у Румунију, где им је краљица дала аудијенцију. По повратку у Париз, Јехуди наступа на два концерта са Ламоурет оркестром под диригентском палицом Пола Парија; 1927. одлази у Њујорк, где прави сензацију својим првим концертом у Карнеги холу.

Винтроп Серџент овако описује наступ: „Многи љубитељи њујоршке музике и даље се сећају како је 1927. једанаестогодишњи Јехуди Менухин, пунашни, страшно самоуверени дечак у кратким панталонама, чарапама и кошуљи отвореног врата, ходао на бину Карнеги хола, стао испред са Њујоршким симфонијским оркестром и извео Бетовенов концерт за виолину са савршенством које је пркосило сваком разумном објашњењу. Оркестарци су плакали од одушевљења, а критичари нису крили збуњеност.

Следеће долази светска слава. „У Берлину, где је под диригентском палицом Бруна Валтера изводио виолинске концерте Баха, Бетовена и Брамса, полиција је једва задржавала масу на улици, а публика му је 45-минутним овацијама. Фриц Буш, диригент Дрезденске опере, отказао је још један наступ како би дириговао Менухиновим концертом са истим програмом. У Риму, у концертној дворани Аугустео, гомила је разбила два туцета прозора у покушају да уђе унутра; у Бечу је један критичар, готово запањен од одушевљења, могао да га награди само епитетом „невероватан”. Године 1931. добио је прву награду на такмичењу Париског конзерваторијума.

Интензивни концертни наступи су настављени све до 1936. године, када је Менухин изненада отказао све концерте и отишао у пензију на годину и по са целом породицом – родитељима и сестрама у до тада купљеној вили у близини Лос Гатоса у Калифорнији. У то време је имао 19 година. Био је то период када је младић постајао пунолетан, а овај период је обележила дубока унутрашња криза која је приморала Менухина да донесе тако чудну одлуку. Своју осамљеност објашњава потребом да се тестира и да спозна суштину уметности којом се бави. До сада је, по његовом мишљењу, играо чисто интуитивно, као дете, не размишљајући о законима перформанса. Сада је одлучио, афористички речено, да упозна виолину и да упозна себе, своје тело у игри. Признаје да су му сви учитељи који су га учили као дете пружили одличан уметнички развој, али да се нису упуштали у истински доследно проучавање виолинске технологије са њим: „Чак и по цену ризика да у будућности изгуби сва златна јаја , морао сам да научим како их је гуска срушила.”

Наравно, стање његовог апарата приморало је Менухина на такав ризик, јер „тек тако“ из чисте радозналости ниједан музичар на његовом месту не би се бавио проучавањем виолинске технологије, одбијајући да концертира. Очигледно је већ тада почео да осећа неке симптоме који су га узнемирили.

Занимљиво је да Менухин решавању виолинских проблема приступа на начин на који, можда, пре њега није радио ниједан извођач. Не заустављајући се само на проучавању методичких радова и приручника, он урања у психологију, анатомију, физиологију, па чак и у науку о исхрани. Покушава да успостави везу између појава и сагледа утицај на свирање виолине најсложенијих психофизиолошких и биолошких фактора.

Међутим, судећи по уметничким резултатима, Менухин се током свог изоловања бавио не само рационалистичком анализом закона свирања виолине. Очигледно, истовремено је у њему текао процес духовног сазревања, толико природан за време када се младић претвара у човека. У сваком случају, уметник се вратио извођењу обогаћен мудрошћу срца, која од сада постаје обележје његове уметности. Сада он настоји да у музици схвати њене дубоке духовне слојеве; привлаче га Бах и Бетовен, али не херојско-грађански, већ филозофски, урањајући у тугу и уздижући се из туге зарад нових моралних и етичких битака за човека и човечанство.

Можда у личности, темпераменту и уметности Менухина постоје особине које су обично карактеристичне за људе са Истока. Његова мудрост по много чему личи на источњачку, својом тежњом ка духовном самопродубљењу и познавању света кроз сагледавање етичке суштине појава. Присуство таквих особина у Менухину није изненађујуће, ако се присетимо атмосфере у којој је одрастао, традиције неговане у породици. А касније га је Исток привукао к себи. Након посете Индији, страствено се заинтересовао за учења јогија.

Из самонаметнутог отуђења, Менухин се вратио музици средином 1938. године. Ову годину обележио је још један догађај – брак. Иехуди је упознао Нолу Николаса у Лондону на једном од својих концерата. Смешно је што се брак брата и обе сестре догодио у исто време: Кхевсиба се удала за Линдзи, блиску пријатељицу породице Менухин, а Јалта се удала за Вилијама Стикса.

Из овог брака Јехуди је имао двоје деце: девојчицу рођену 1939. и дечака 1940. Девојчица је добила име Замира – од руске речи за „мир“ и хебрејског назива за птицу певачку; дечак је добио име Кров, које је такође било повезано са руском речју за „крв“ и хебрејском речју за „борбу“. Име је дато под утиском избијања рата између Немачке и Енглеске.

Рат је озбиљно пореметио Менухин живот. Као отац двоје деце, није подлегао регрутацији, али му савест као уметнику није дозвољавала да остане спољни посматрач војних збивања. Током рата, Менухин је одржао око 500 концерата „у свим војним камповима од Алеутских острва до Кариба, а затим и на другој страни Атлантског океана“, пише Винтроп Серџент. Истовремено, свирао је најозбиљнију музику у свакој публици – Баха, Бетовена, Менделсона, а његова ватрена уметност освајала је и обичне војнике. Шаљу му дирљива писма пуна захвалности. Година 1943. обележена је великим догађајем за Јехудија – упознао је Белу Бартока у Њујорку. На Менухинов захтев, Барток је написао Сонату за соло виолину без пратње, коју је уметник први пут извео новембра 1944. Али у основи ове године су посвећене концертима у војним јединицама, болницама.

Крајем 1943. године, занемарујући опасност од путовања преко океана, одлази у Енглеску и овде развија интензивну концертну активност. Током офанзиве савезничких армија, буквално је пратио трупе, први од светских музичара који су свирали у ослобођеном Паризу, Бриселу, Антверпену.

Његов концерт у Антверпену одржан је када су периферије града још увек биле у рукама Немаца.

Рат се ближи крају. Враћајући се у домовину, Менухин поново, као 1936. године, изненада одбија да концертира и прави паузу, посветивши је, као и тада, поновном разматрању технике. Очигледно је да су симптоми анксиозности у порасту. Међутим, предах није трајао дуго - само неколико недеља. Менухин успева да брзо и потпуно успостави извршни апарат. Опет, његова игра удара апсолутним савршенством, снагом, инспирацијом, ватром.

Показало се да су године 1943-1945 биле пуне раздора у Менухиновом личном животу. Стална путовања постепено су пореметила његов однос са супругом. Нола и Јехуди су били превише различити по природи. Није разумела и није му опростила његову страст према уметности, која као да није остављала времена за породицу. Неко време су и даље покушавали да спасу своју заједницу, али су 1945. били приморани да се разведу.

Коначни подстицај за развод био је очигледно Менухинов сусрет са енглеском балерином Дајаном Гулд у септембру 1944. у Лондону. Врућа љубав планула је на обе стране. Дијана је поседовала духовне квалитете које су се посебно допадале Јехудију. 19. октобра 1947. венчали су се. Из овог брака рођено је двоје деце – Џералд у јулу 1948. и Јеремија – три године касније.

Убрзо после лета 1945. Менухин је кренуо на турнеју по савезничким земљама, укључујући Француску, Холандију, Чехословачку и Русију. У Енглеској је упознао Бенџамина Бритена и са њим наступио на једном концерту. Очарава га величанствени звук клавира под прстима Бритена који га је пратио. У Букурешту је коначно поново срео Енескуа и овај сусрет је обома показао колико су духовно блиски једно другом. У новембру 1945. Менухин је стигао у Совјетски Савез.

Земља је тек почела да се оживљава од страшних преврата рата; градови су уништени, храна је издата на картицама. А ипак је уметнички живот био у пуном јеку. Менухин је био запањен живахном реакцијом Московљана на његов концерт. „Сада размишљам о томе колико је корисно за уметника да комуницира са таквом публиком коју сам затекао у Москви – осетљивом, пажљивом, која у извођачу буди осећај високог стваралачког жара и жељу да се врати у земљу у којој музика има ушао у живот тако потпуно и органски. и живот народа...“.

У Сали Чајковски је у једној вечери извео 3 концерта – за две виолине И.-С. Бах са Давидом Ојстрахом, концерти Брамса и Бетовена; у преостале две вечери – Бахове Сонате за соло виолину, серија минијатура. Рецензијом је одговорио Лев Оборин, који је написао да је Менухин виолиниста великог концертног плана. „Главна сфера стваралаштва овог величанственог виолинисте су дела великих форми. Мање је близак стилу салонских минијатура или чисто виртуозних дела. Менухин елемент су велика платна, али је и беспрекорно извео низ минијатура.

Оборинова рецензија је тачна у карактеризацији Менухина и тачно бележи његове виолинске квалитете – технику огромног прста и звук који задивљује снагом и лепотом. Да, тада је његов звук био посебно моћан. Можда се овај његов квалитет састојао управо у начину свирања целом руком, „са рамена“, што је звуку давало посебно богатство и густину, али је са скраћеном руком, очигледно, изазивало пренапрезање. Био је непоновљив у Баховим сонатама, а што се тиче Бетовеновог концерта, тешко да се такво извођење могло чути у сећању наше генерације. Менухин је у њој успео да истакне етичку страну и протумачи је као споменик чистог, узвишеног класицизма.

У децембру 1945. Менухин је склопио познанство са чувеним немачким диригентом Вилхелмом Фуртвенглером, који је радио у Немачкој под нацистичким режимом. Чини се да је ова чињеница требала да одбије Јехудија, што се није догодило. Напротив, Менухин у низу својих изјава стаје у одбрану Фуртвенглера. У чланку посебно посвећеном диригенту, он описује како је, док је живео у нацистичкој Немачкој, Фуртвенглер покушавао да ублажи невоље јеврејских музичара и многе је спасао од одмазде. Одбрана Фуртвенглера изазива оштре нападе на Менухина. Он долази у средиште дебате о питању – да ли се музичари који су служили нацистима могу оправдати? На суђењу, одржаном 1947. године, Фуртвенглер је ослобођен оптужби.

Убрзо је америчко војно представништво у Берлину одлучило да организује низ филхармонијских концерата под његовом управом уз учешће истакнутих америчких солиста. Први је био Менухин. Одржао је 3 концерта у Берлину – 2 за Американце и Британце и 1 – за немачку публику. Говор пред Немцима – односно скорашњим непријатељима – изазива оштру осуду Менухина међу америчким и европским Јеврејима. Његова толеранција им се чини издајом. Колико је било велико непријатељство према њему може се судити по томе што му неколико година није било дозвољено да уђе у Израел.

Менухинови концерти су постали својеврсни национални проблем у Израелу, попут Драјфусове афере. Када је коначно стигао тамо 1950. године, маса на аеродрому у Тел Авиву дочекала га је леденом тишином, а његову хотелску собу чувала је наоружана полиција која га је пратила по граду. Само је извођење Менухина, његова музика, позивање на добро и борбу против зла, прекинуло ово непријатељство. После друге турнеје у Израелу 1951-1952, један од критичара је написао: „Игра таквог уметника као што је Менухин може натерати чак и атеисту да верује у Бога.

Менухин је фебруар и март 1952. провео у Индији, где се састао са Џавахарларом Нехруом и Елеонор Рузвелт. Земља га је задивила. Заинтересовао се за њену филозофију, проучавање теорије јогија.

У другој половини 50-их година почела је приметно да се открива дуго акумулирајућа професионална болест. Међутим, Менухин упорно покушава да превазиђе болест. И побеђује. Наравно, његова десна рука није сасвим у праву. Пред нама је пре пример победе воље над болешћу, а не истинског физичког опоравка. А ипак је Менухин Менухин! Његова висока уметничка инспирација чини да сваки пут и сада заборавимо на десну руку, на технику – на све на свету. И, наравно, Галина Баринова је у праву када је после Менухинове турнеје 1952. године у СССР-у написала: „Изгледа да су Менухинови надахнути успони и падови неодвојиви од његовог духовног изгледа, јер само уметник суптилне и чисте душе може продре у дубину Бетовеновог дела и Моцарта”.

Менухин је у нашу земљу дошао са сестром Кхевсибом, која му је дугогодишња концертна партнерка. Давали су сонатне вечери; Јехуди је наступао и на симфонијским концертима. У Москви је склопио пријатељство са познатим совјетским виолистом Рудолфом Баршајем, шефом Московског камерног оркестра. Менухин и Баршај су уз пратњу овог ансамбла извели Моцартов Симфонијски концерт за виолину и виолу. На програму су били и Бахов концерт и Моцартов дивертимент у Д-дуру: „Менухин је надмашио самог себе; узвишено музицирање обиловало је јединственим стваралачким налазима.

Менухинова енергија је невероватна: прави дуге турнеје, организује годишње музичке фестивале у Енглеској и Швајцарској, диригује, намерава да се бави педагогијом.

Винтропов чланак даје детаљан опис Менухиновог изгледа.

„Крупни, црвенокоси, плавих очију са дечачким осмехом и нечим совиним у лицу, одаје утисак простодушне особе и истовремено не без софистицираности. Говори елегантно енглески, пажљиво бираним речима, са акцентом који већина његових сународника сматра британским. Никада не губи живце нити користи груб језик. Чини се да је његов став према свету око себе комбинација брижне љубазности са необавезном љубазношћу. Лепе жене назива „лепим дамама“ и обраћа им се уздржано као добро васпитан мушкарац који говори на састанку. Менухинова неоспорна одвојеност од неких баналних аспеката живота навела је многе пријатеље да га упореде са Будом: заиста, његова заокупљеност питањима од вечног значаја на штету свега временског и пролазног предиспонира га на изузетан заборав у испразним светским пословима. Знајући то добро, његова супруга није била изненађена када је недавно љубазно питао ко је Грета Гарбо.

Чини се да се Менухин лични живот са другом женом развијао веома срећно. Она га углавном прати на путовањима, а на почетку заједничког живота он једноставно није никуда ишао без ње. Подсетимо, чак је и родила своје прво дете на путу - на фестивалу у Единбургу.

Али да се вратимо Винтроповом опису: „Као и већина концертних уметника, Менухин, по нужди, води ужурбан живот. Његова жена Енглескиња га назива „дистрибутером музике за виолину“. Има своју кућу – и то веома импресивну – смештену у брдима у близини града Лос Гатоса, стотину километара јужно од Сан Франциска, али у њој ретко проводи више од једне или две недеље годишње. Његово најтипичније окружење је кабина океанског пароброда или купе Пуллман аутомобила, које заузима током својих готово непрекидних концертних турнеја. Када супруга није са њим, он улази у Пулман купе са осећајем неке неспретности: вероватно му се чини нескромним да заседе само место намењено неколико путника. Али посебан одељак му је погоднији за обављање разних физичких вежби које прописује источњачка учења јоге, чији је приврженик постао пре неколико година. По његовом мишљењу, ове вежбе су директно повезане са његовим здрављем, наизглед одличном, и са његовим душевним стањем, наизглед спокојним. Програм ових вежби укључује стајање на глави петнаест или дванаест минута дневно, подвиг, под било којим условима повезаним са изузетном координацијом мишића, у возу који се љуља или на пароброду током олује, који захтева надљудску издржљивост.

Менухин пртљаг је упечатљив по својој једноставности и, с обзиром на дужину његових многобројних обилазака, по својој оскудици. Састоји се од два отрцана кофера напуњена доњим вешом, костима за наступе и рад, непроменљивог тома кинеског филозофа Лао Цеа „Учење Таоа” и велике футроле за виолину са два страдиварија у вредности од сто педесет хиљада долара; стално их брише Пуллман пешкирима. Ако је управо отишао од куће, можда ће имати корпу пржене пилетине и воћа у свом пртљагу; све је с љубављу умотао у воштани папир од стране његове мајке, која живи са својим мужем, Јехудијевим оцем, такође близу Лос Гатоса. Менухин не воли вагоне-ресторане и када воз стане дуже или краће у било ком граду, креће у потрагу за тезгама са дијеталним намирницама, где у великим количинама конзумира сок од шаргарепе и целера. Ако постоји нешто на свету што Менухин занима више од свирања виолине и узвишених идеја, онда су то питања исхране: чврсто уверен да живот треба третирати као органску целину, он успева да у свом уму повеже ова три елемента заједно. .

На крају карактеризације, Винтроп се задржава на Менухиновој добротворности. Истичући да његов приход од концерата премашује 100 долара годишње, он пише да највећи део ове суме дели, а то је поред добротворних концерата за Црвени крст, Јевреје Израела, за жртве немачких концентрационих логора, за помоћ радови на реконструкцији у Енглеској, Француској, Белгији и Холандији.

„Приход од концерта често преноси у пензиони фонд оркестра са којим наступа. Његова спремност да служи својом уметношћу у готово било коју добротворну сврху донела му је захвалност људи у многим деловима света – и пуну кутију ордена, укључујући Легију части и крст од Лорене.

Менухин људска и стваралачка слика је јасна. Може се назвати једним од највећих хуманиста међу музичарима буржоаског света. Овај хуманизам одређује његов изузетан значај у светској музичкој култури нашег века.

Л. Раабен, 1967