Гина Бацхауер |

Гина Бацхауер

У првој половини 20. века појављивање пијанистица није било уобичајено као сада, у ери „еманципације“ жена на међународним такмичењима. Али њихово одобравање у концертном животу постало је све запаженији догађај. Међу изабранима је била и Гина Бахауер, чији су родитељи, имигранти из Аустрије, живели у Грчкој. Више од 40 година задржала је почасно место међу посетиоцима концерата. Њен пут до врха никако није био посут ружама – три пута је, заправо, морала да почне изнова.

Први музички утисак петогодишње девојчице је клавир играчка коју јој је мајка поклонила за Божић. Убрзо га је заменио прави клавир, а са 8 година је одржала први концерт у свом родном граду – Атини. Две године касније, млада пијанисткиња је играла Артура Рубинштајна, који јој је саветовао да озбиљно студира музику. Уследиле су године студија – прво на Атинском конзерваторијуму, који је дипломирала са златном медаљом у класи В. Фридмана, затим на Ецоле Нормал у Паризу код А. Кортоа.

Једва да је имала времена да дебитује у Паризу, пијанисткиња је била приморана да се врати кући, јер је њен отац банкротирао. Да би издржавао породицу, морао је привремено да заборави на своју уметничку каријеру и почне да предаје клавир на Атинском конзерваторијуму. Гина је задржала своју пијанистичку форму без много уверења да ће поново моћи да одржи концерте. Али 1933. окушала је срећу на клавирском такмичењу у Бечу и освојила медаљу части. У наредне две године имала је срећу да комуницира са Сергејем Рахмањиновим и систематски користи његове савете у Паризу и Швајцарској. А 1935. Бахауер је први пут наступио као професионални пијаниста у Атини са оркестром којим је дириговао Д. Митропулос. Главни град Грчке у то време се сматрао провинцијом у смислу културног живота, али је гласина о талентованом пијанисти почела да се шири постепено. Године 1937. наступала је у Паризу са Пјером Монтеом, затим је одржала концерте у градовима Француске и Италије, добила позиве да наступа у многим културним центрима Блиског истока.

Избијање светског рата и окупација Грчке од стране нациста приморали су уметника да побегне у Египат. Током ратних година, Бахауер не само да не прекида своју активност, већ је, напротив, активира на сваки могући начин; одржала је више од 600 концерата за војнике и официре савезничких војски које су се бориле против нациста у Африци. Али тек након што је фашизам побеђен, пијанисткиња је започела каријеру по трећи пут. Крајем 40-их година срели су је многи европски слушаоци, а 1950. године је наступала у САД и, према речима познатог пијанисте А. Цхесинса, „буквално хипнотизовала њујоршке критичаре“. Од тада, Бацхауер живи у Америци, где је уживала широку популарност: кућа уметника чувала је симболичне кључеве многих америчких градова, које су јој поклонили захвални слушаоци. Редовно је посећивала Грчку, где је била поштована као највећа пијанисткиња у историји земље, наступала у Европи и Латинској Америци; Скандинавски слушаоци памтиће њене заједничке концерте са совјетским диригентом Константином Ивановим.

Углед Ђине Бахауер заснивао се на несумњивој оригиналности, свежини и, колико год то парадоксално звучало, старомодности њеног свирања. „Она се не уклапа ни у једну школу“, написао је такав познавалац клавирске уметности као што је Харолд Шонберг. „За разлику од многих модерних пијаниста, она се развила у чисту романсу, несумњивог виртуоза; као и Хоровиц, она је атавизам. Али у исто време, њен репертоар је необично велики, а она свира композиторе који се, строго говорећи, не могу назвати романтичарима. Немачки критичари су такође тврдили да је Бахауер био „пијаниста у великом стилу виртуозне традиције КСВИИИ века“.

Заиста, када слушате снимке пијанисте, понекад се чини да је она „касно рођена“. Као да су је прошла сва открића, сви токови светског пијанистичког, шире, извођачке уметности. Али онда схватите да и то има свој шарм и своју оригиналност, посебно када је уметник извео монументалне концерте Бетовена или Брамса у великом обиму. Јер не може се порећи искреност, једноставност, интуитивни осећај за стил и форму, а притом никако „женска” снага и размера. Није ни чудо што је Хауард Таубман написао у Њујорк тајмсу, рецензирајући један од Бахауерових концерата: „Њене идеје потичу из начина на који је дело написано, а не из оних идеја о њему које су унете споља. Она има толику моћ да, будући да је у стању да понуди сву потребну пуноћу звука, уме да свира са изузетном лакоћом и, чак и у најнасилнијем врхунцу, одржава јасну везу.

Врлине пијанисте су се манифестовале у веома широком репертоару. Свирала је на десетине дела – од Баха, Хајдна, Моцарта до наших савременика, без, по њеним речима, одређених склоности. Али вреди напоменути да је њен репертоар укључивао многа дела настала у КСВИИИ веку, од Трећег концерта Рахмањинова, који се с правом сматрао једним од „коња“ пијанисте, до клавирских дела Шостаковича. Бахауер је био први извођач концерата Артура Блиса и Микиса Теодоракиса и многих дела младих композитора. Сама ова чињеница говори о њеној способности да перципира, воли и промовише савремену музику.

Григориев Л., Платек Иа.