Дмитриј Константинович Алексејев |

Дмитриј Алексејев

Почнимо са кратким екскурсом понуђеним у једном есеју о Алексејеву: „... У студентским данима, Дмитрију је случајно „случајно” победио на такмичењу џез импровизације. Генерално, тада су га озбиљно схватали само као џез пијанисту. Касније, већ у првим годинама конзерваторијума, почео је чешће да свира музику КСНУМКС века, Прокофјев - почели су да кажу да је Алексејев најуспешнији у савременом репертоару. Они који од тада нису чули музичара сада морају бити веома изненађени. Заиста, данас многи у њему препознају, пре свега, шопенисту, или, шире, тумача романтичне музике. Све ово је доказ не стилских промена на његовом извођачком путу, већ стилске акумулације и раста: „Желим да продрем у сваки стил што дубље могу.

На плакатима овог пијанисте могу се видети имена разних аутора. Међутим, шта год да свира, свако дело добија богато експресивно колорит под његовим рукама. Према згодној примедби једног од критичара, у тумачењима Алексејева готово увек постоји „исправка за 1976. век“. Међутим, он са ентузијазмом свира музику савремених композитора, где таква „исправка“ није потребна. Можда у овој области посебну пажњу привлачи С. Прокофјев. Још у КСНУМКС-у, његов учитељ ДА Басхкиров је скренуо пажњу на оригинални приступ извођача у тумачењу одређених композиција: „Када свира у потпуности своје способности, јасноћа његових интерпретација и уметничких намера је јасно видљива. Често се ове намере не поклапају са оним на шта смо навикли. То је такође веома охрабрујуће.”

Алексејева темпераментна игра, уз сву своју светлост и обим, дуго није била ослобођена противречности. Оцењујући његов наступ на такмичењу Чајковски 1974. (пета награда), ЕВ Малињин је истакао: „Ово је одличан пијаниста, у чијој је игри „интензитет“ извођења, оштрина детаља, технички филигран, све то на његовом врху. највишег нивоа, и занимљиво га је слушати, али понекад је богатство његовог извођачког манира једноставно заморно. Не даје слушаоцу могућност да „удахне“, као да „огледа око себе“... Може се пожелети талентованом пијанисти да се донекле „ослободи“ своје намере и „слободније дише“. Колико год парадоксално изгледало, мислим да ће управо ови „удисаји” помоћи да његова игра буде уметнички изражајнија и холистичкија.

У време свог наступа на такмичењу Чајковски, Алексејев је већ дипломирао на Московском конзерваторијуму у класи ДА Башкирова (1970), а завршио је и курс за асистента (1970-1973). Осим тога, већ је два пута био лауреат: друга награда на Париском такмичењу по имену Маргерит Лонг (1969) и највиша награда у Букурешту (1970). Карактеристично је да је у румунској престоници млади совјетски пијаниста добио и специјалну награду за најбоље извођење дела савременог румунског композитора Р. Ђорђескуа. Коначно, 1975. године, такмичарски пут Алексејева је крунисан убедљивом победом у Лидсу.

Од тада пијаниста води веома интензивну концертну активност у нашој земљи, а успешно наступа и у иностранству. Значајно је проширен и његов репертоар, који се заснива на делима романтичара прошлог века, укључујући Сонату у х-молу и Листове етиде, као и разна дела Шопена. „Симфонијске етиде” и „Карневал” Шумана, као и руска класична музика. „Шта, пре свега, плени у извођачком маниру Дмитрија Алексејева? – пише М. Серебровски на страницама часописа Мусицал Лифе. – Искрена уметничка страст и способност да својим свирањем плени слушаоца. Истовремено, његово свирање је обележено изузетним пијанистичким умећем. Алексејев слободно располаже својим величанственим техничким ресурсима... Алексејев таленат се најпотпуније открива у делима романтичног плана.”

Заиста, никада се не јавља помисао да се његов комад назове разборито рационалистичким.

Али „уз сву слободу рађања звука, пише Г. Шерихова у поменутом есеју, овде су опипљиви еластичност и мера – мера динамике, акценатског и тембарског односа, мера додиривања кључа, верификована суптилним знањем и укус. Међутим, та свесна или несвесна „калкулација” иде далеко у дубину... Ова мера је „невидљива” и због посебне пластичности пијанизма. Било која линија, ехо текстуре, цела музичка тканина је пластична. Зато су прелази из стања у стање, крешендо и диминуендо, убрзање и успоравање темпа тако убедљиви. У игри Алексејева нећемо наћи сентименталност, романтичну паузу, префињен маниризам. Његов пијанизам је једноставно искрен. Осећај извођач не затвара у „оквир“ који му прија. Он види слику изнутра, показује нам њену дубоку лепоту. Зато у тумачењима Шопена Алексејевског нема ни наговештаја салонизма, Прокофјевљева Шеста не дроби простор ђаволским хармонијама, а Брамсов интермецо крије такву неизречену тугу...“

Последњих година Дмитриј Алексејев живи у Лондону, предаје на Краљевском музичком колеџу, наступа у Европи, САД, Јапану, Аустралији, Хонг Конгу, Јужној Африци; сарађује са најбољим оркестрима на свету – Чикашким симфонијским оркестром, Лондонским, Израелским, Берлинским радијем, Оркестром романске Швајцарске. Више пута је наступао у Русији и иностранству са оркестрима Санкт Петербуршке филхармоније. У дискографији уметника налазе се клавирски концерти Шумана, Грига, Рахмањинова, Прокофјева, Шостаковича, Скрјабина, као и соло клавирска дела Брамса, Шумана, Шопена, Листа, Прокофјева. Веома је популаран диск са снимком црначких спиритуала у извођењу америчке певачице Барбре Хендрикс и Дмитрија Алексејева.

Григориев Л., Платек Иа.