Едвард Гриег |

Едвард Гриег

… Извукао сам богату ризницу народних песама из свог завичаја и из овог, још увек неистраженог, проучавања норвешке народне душе, покушао сам да створим националну уметност… Е. Гриег

Е. Григ је први норвешки композитор чије је дело превазишло границе његове земље и постало власништво европске културе. Концерт за клавир, музика за драму Г. Ибзена „Пеер Гинт“, „Лирски комади“ и романсе су врхунци музике друге половине 1890. века. Стваралачко сазревање композитора одвијало се у атмосфери наглог процвата духовног живота Норвешке, повећаног интересовања за њену историјску прошлост, фолклор, културно наслеђе. Ово време донело је читаву „сазвежђе” талентованих, национално препознатљивих уметника – А. Тидемана у сликарству, Г. Ибзена, Б. Бјорнсона, Г. Вергеланда и О. Виња у књижевности. „Током протеклих двадесет година, Норвешка је доживела такав успон у области књижевности којим се ниједна друга земља осим Русије не може похвалити“, написао је Ф. Енгелс у КСНУМКС-у. „...Норвежани стварају много више од других, и намећу свој печат и књижевности других народа, а не само немачкој.

Григ је рођен у Бергену, где је његов отац служио као британски конзул. Његова мајка, надарена пијанисткиња, водила је Едвардове музичке студије, она му је усадила љубав према Моцарту. По савету чувеног норвешког виолинисте У. Була, Григ је 1858. године уписао Конзерваторијум у Лајпцигу. Иако наставни систем није у потпуности задовољавао младог човека, који је гравитирао романтичној музици Р. Шумана, Ф. Шопена и Р. Вагнера, године студија нису прошле без трага: придружио се европској култури, проширио своје музичко хоризонти, и савладана професионална техника. На конзерваторијуму је Григ пронашао осетљиве менторе који су поштовали његов таленат (К. Рајнеке у композицији, Е. Венцел и И. Мошелес у клавиру, М. Хауптман у теорији). Од 1863. Григ живи у Копенхагену, усавршавајући своје композиторске вештине под вођством познатог данског композитора Н. Гадеа. Заједно са својим пријатељем, композитором Р. Нурдроком, Григ је основао музичко друштво Еутерпа у Копенхагену, чија је сврха била да шири и промовише стваралаштво младих скандинавских композитора. Путујући са Булом по Норвешкој, Григ је научио да боље разуме и осети национални фолклор. Романтично бунтовна соната за клавир у е-молу, Прва соната за виолину, Хумореске за клавир – то су обећавајући резултати раног периода композиторовог стваралаштва.

Пресељењем у Кристијанију (данас Осло) 1866. започела је нова, изузетно плодна етапа у композиторовом животу. Јачање традиције националне музике, удруживање напора норвешких музичара, едукација јавности – то су главне активности Грига у престоници. На његову иницијативу отворена је Музичка академија у Кристијанији (1867). Григ је 1871. у престоници основао Музичко друштво на чијим је концертима дириговао делима Моцарта, Шумана, Листа и Вагнера, као и савремених скандинавских композитора – Ј. Свенсена, Нурдрока, Гадеа и других. Григ делује и као пијаниста – извођач својих клавирских дела, као и у ансамблу са супругом, надареном камерном певачицом, Нином Хагеруп. Дела овог периода – Концерт за клавир (1868), прва свеска „Лирских комада” (1867), Друга соната за виолину (1867) – сведоче о уласку композитора у доба зрелости. Међутим, огромна креативна и образовна делатност Грига у престоници наишла је на лицемеран, инертан однос према уметности. Живећи у атмосфери зависти и неразумевања, била му је потребна подршка истомишљеника. Стога је посебно упечатљив догађај у његовом животу био сусрет са Листом, који се догодио 1870. године у Риму. Опроштајне речи великог музичара, његова одушевљена оцена Концерта за клавир вратиле су Григу самопоуздање: „Наставите у истом духу, ово вам кажем. За ово имате податке и не дозволите да се заплашите! – ове речи звучале су као благослов за Грига. Доживотна државна стипендија, коју је Григ добијао од 1874. године, омогућила је да се ограничи његова концертна и наставна делатност у престоници, и да се чешће путује у Европу. 1877. Григ је напустио Кристијанију. Одбијајући понуду пријатеља да се настани у Копенхагену и Лајпцигу, преферирао је усамљенички и креативан живот у Хардангеру, једном од унутрашњих региона Норвешке.

Од 1880. Григ се настанио у Бергену и његовој околини у вили „Тролхауген“ („Трол брдо“). Повратак у домовину је благотворно утицао на креативно стање композитора. Криза касних 70-их. прошао, Григ је поново доживео налет енергије. У тишини Троллхаугена настале су две оркестарске свите „Пеер Гинт”, гудачки квартет у г-молу, свита „Из времена Холберга”, нове свеске „Лирских комада”, романси и вокалних циклуса. До последњих година његовог живота наставила се Григова образовна делатност (водио је концерте Бергенског музичког друштва Хармонија, организујући први фестивал норвешке музике 1898. године). Концентрисано композиторско стваралаштво замењено је турнејама (Немачка, Аустрија, Енглеска, Француска); допринели су ширењу норвешке музике у Европи, донели нове везе, познанства са највећим савременим композиторима – И. Брамсом, Ц. Саинт-Саенсом, М. Регером, Ф. Бусонијем и др.

1888. Григ је упознао П. Чајковског у Лајпцигу. Њихово дуготрајно пријатељство заснивало се, по речима Чајковског, „на несумњивој унутрашњој сродности две музичке природе“. Заједно са Чајковским, Григ је добио почасни докторат Универзитета у Кембриџу (1893). Увертира Чајковског „Хамлет” посвећена је Григу. Каријеру композитора употпунила је Четири псалма на старе норвешке мелодије за баритон и мешовити хор а цаппелла (1906). Слика завичаја у јединству природе, духовне традиције, фолклора, прошлости и садашњости била је у средишту Григовог стваралаштва, усмеравајући сва његова трагања. „Често ментално загрлим читаву Норвешку, а ово је за мене нешто највише. Ниједан велики дух не може се волети истом силом као природа! Најдубље и уметнички најсавршеније уопштавање епске слике домовине биле су 2 оркестарске свите „Пеер Гинт“, у којима је Григ дао своју интерпретацију Ибзеновог заплета. Изостављајући опис Пера као авантуристе, индивидуалисте и бунтовника, Григ је створио лирско-епску песму о Норвешкој, опевао лепоту њене природе („Јутро“), сликао бизарне бајковите слике („У пећини планине краљ”). Значење вечних симбола завичаја добиле су лирске слике Перове мајке – старог Озеа – и његове невесте Солвеиг („Озеова смрт“ и „Солвеигова успаванка“).

Свите су манифестовале оригиналност григовског језика, који је уопштавао интонације норвешког фолклора, владање концентрисаним и пространим музичким карактеристикама, у којима се у поређењу кратких оркестарских минијатурних слика јавља вишеструка епска слика. Традицију Шуманових програмских минијатура развијају Лириц Пиецес за клавир. Скице северних пејзажа („У пролеће“, „Ноктурно“, „Код куће“, „Звона“), жанровске и карактерне представе („Успаванка“, „Валцер“, „Лептир“, „Поток“), норвешки сељак плесови („Халлинг”, „Пролећни плес”, „Гангар”), фантастични ликови народних прича („Поворка патуљака”, „Коболд”) и заправо лирске игре („Аријета”, „Мелодија”, „Елегија”) – огроман свет слика ухваћен је у дневницима ових лирских композитора.

Клавирска минијатура, романса и песма чине основу композиторовог стваралаштва. Прави бисери Григовове лирике, који се протежу од лагане контемплације, филозофског промишљања до одушевљеног импулса, химне, биле су романсе „Лабуд” (арт. Ибзен), „сан” (чл. Ф. Богенштед), „волим те” ( Арт. Г. Кс Андерсен). Као и многи романтични композитори, Григ комбинује вокалне минијатуре у циклусе – „На стенама и фјордовима“, „Норвешка“, „Девојка са планина“ итд. Већина романси користи текстове скандинавских песника. Везе са националном књижевношћу, херојским скандинавским епом испољиле су се и у вокалним и инструменталним делима за солисте, хор и оркестар по текстовима Б. Бјорнсона: „На порти манастира“, „Повратак у отаџбину“, „Олаф Тригвасон” (оп. 50).

Инструментална дела великих цикличних форми означавају најважније прекретнице у еволуцији композитора. Концерт за клавир, који је отворио период стваралачког процвата, био је један од значајних феномена у историји жанра на путу од концерата Л. Бетовена до П. Чајковског и С. Рахмањинова. Симфонијска ширина развоја, оркестарска скала звука карактеришу Гудачки квартет у г-молу.

Дубоко осећање природе виолине, инструмента изузетно популарног у норвешкој народној и професионалној музици, налази се у три сонате за виолину и клавир – у светло-идиличној Првој; динамична, јарко национално обојена Друга и Трећа, која се налази међу композиторовим драмским делима, уз клавирску Баладу у виду варијација на норвешке народне мелодије, Сонату за виолончело и клавир. У свим овим циклусима принципи сонатне драматургије су у интеракцији са принципима свите, циклуса минијатура (заснованог на слободној алтернацији, „ланцу“ контрастних епизода које хватају нагле промене утисака, стања која чине „ток изненађења“). “, по речима Б. Асафјева).

У Григовом симфонијском делу доминира жанр свите. Поред свита „Пеер Гинт“, композитор је написао и свиту за гудачки оркестар „Из времена Холберга“ (у маниру старих Бахових и Хендлових свита); „Симфонијски плесови” на норвешке теме, свита из музике за драму Б. Бјорнсона „Сигурд Јорсалфар” итд.

Григово дело је брзо пронашло пут до слушалаца из различитих земаља, већ 70-их година. прошлог века постао је омиљен и дубоко ушао у музички живот Русије. „Григ је успео да одмах и заувек освоји руска срца за себе“, написао је Чајковски. „У његовој музици, прожетој шармантном меланхолијом, која одражава лепоту норвешке природе, понекад величанствено широка и грандиозна, понекад сива, скромна, бедна, али увек невероватно шармантна за душу северњака, има нешто што нам је блиско, драга, одмах проналазећи у нашим срцима топао, саосећајан одговор.

И. Окхалова

• Григов живот и дело →
• Григова клавирска дела →
• Камерно-инструментално стваралаштво Грига →
• Романсе и песме Грига →
• Особине норвешке народне музике и њен утицај на Григов стил →

Животни и стваралачки пут

Едвард Хагеруп Григ је рођен 15. јуна 1843. Његови преци су Шкоти (по имену Грејг). Али мој деда се такође настанио у Норвешкој, служио је као британски конзул у граду Бергену; исти положај имао је и отац композитора. Породица је била музикална. Мајка – добра пијанисткиња – сама је учила децу музици. Касније је, поред Едварда, и његов старији брат Џон стекао професионално музичко образовање (дипломирао је на Конзерваторијуму у Лајпцигу у класи виолончела код Фридриха Грицмахера и Карла Давидова).

Берген, где је Григ рођен и провео своје младе године, био је познат по својим националним уметничким традицијама, посебно у области позоришта: Хенрик Ибзен и Бјорнстјерне Бјорнсон су почели овде своје активности; Оле Бул је рођен у Бергену и дуго је живео. Он је први скренуо пажњу на Едвардов изузетан музички таленат (дечак који је компоновао од дванаесте године) и саветовао родитељима да га упишу на Конзерваторијум у Лајпцигу, који је одржан 1858. Уз кратке паузе, Григ остаје у Лајпцигу до 1862. . (1860. Григ је претрпео тешку болест која му је нарушила здравље: изгубио је једно плућно крило.).

Григ се, без задовољства, касније присећао година конзерваторског образовања, школских метода наставе, конзервативизма својих наставника, њихове изолације од живота. У тоновима добродушног хумора описао је ове године, као и своје детињство, у аутобиографском есеју под насловом „Мој први успех“. Млади композитор је смогао снаге да „збаци са себе јарам све непотребне смеће којима га је обдарило оскудно васпитање у земљи и иностранству“, које је претило да га пошаље на погрешан пут. „У овој моћи лежи мој спас, моја срећа“, написао је Григ. „И када сам схватио ту моћ, чим сам препознао себе, схватио сам шта бих желео да назовем својом. једини успех...”. Ипак, боравак у Лајпцигу му је дао много: ниво музичког живота у овом граду био је висок. И ако не унутар зидина конзерваторијума, онда ван њега, Григ се придружио музици савремених композитора, међу којима је највише ценио Шумана и Шопена.

Григ је наставио да се усавршава као композитор у музичком центру тадашње Скандинавије – Копенхагену. Њен вођа је постао познати дански композитор, поштовалац Менделсона, Нилс Гаде (1817-1890). Али ни ове студије нису задовољиле Грига: он је тражио нове путеве у уметности. Сусрет са Рикардом Нурдроком помогао је да се открију – „као да ми је вео пао са очију“, рекао је. Млади композитори су се заветовали да ће дати све од себе развоју националног норвешки почевши у музици, објавили су немилосрдну борбу против романтично ублаженог „скандинавизма”, чиме је нивелисана могућност откривања овог почетка. Григова креативна трагања је топло подржао Оле Бул – током заједничких путовања по Норвешкој, он је свог младог пријатеља упутио у тајне народне уметности.

Нове идеолошке тежње нису споро утицале на композиторово стваралаштво. У клавиру „Хумореске” оп. 6 и соната оп. 7, као и у сонати за виолину оп. 8 и увертира „У јесен” оп. 11, већ се јасно испољавају појединачне црте Григовог стила. Све више их је унапређивао у наредном периоду свог живота повезаном са Кристианијом (данас Осло).

Од 1866. до 1874. године наставља се овај најинтензивнији период музичког, извођачког и композиторског рада.

Још у Копенхагену, заједно са Нурдроком, Григ је организовао друштво Еутерпе, које је себи поставило циљ да промовише радове младих музичара. Враћајући се у домовину, у престоницу Норвешке, Кристијанију, Григ је свом музичком и друштвеном деловању дао шири обим. Као председник Филхармоније, настојао је да, поред класике, у публици улива интересовање и љубав према делима Шумана, Листа, Вагнера, чија имена још нису била позната у Норвешкој, као и према музици норвешки аутори. Григ је наступао и као пијаниста изводећи своја дела, често у сарадњи са својом супругом, камерном певачицом Нином Хагеруп. Његово музичко-образовно деловање ишло је упоредо са интензивним композиторским радом. Током ових година написао је чувени клавирски концерт оп. 16, Друга соната за виолину, оп. 13 (једна од његових најомиљенијих композиција) и почиње да објављује серију бележница вокалних комада, као и клавирских минијатура, интимно лирских и народних игара.

Велика и плодна активност Грига у Хришћанији, међутим, није добила дужно јавно признање. Имао је дивне савезнике у својој ватреној патриотској борби за демократску националну уметност – пре свега, композитора Свенсена и писца Бјорнсона (са њим је био повезан дугогодишњим пријатељством), али и многе непријатеље – инертне ревнитеље старих, који је својим интригама засенио године његовог боравка у Хришћанији. Стога је пријатељска помоћ коју му је пружио Лист посебно остала утиснута у Григовом сећању.

Лист, који је узео чин опата, живео је ових година у Риму. Он није лично познавао Грига, али је крајем 1868. године, упознавши се са његовом Првом виолинском сонатом, погођен свежином музике, послао одушевљено писмо аутору. Ово писмо је одиграло велику улогу у Григовој биографији: Листова морална подршка ојачала је његову идеолошку и уметничку позицију. 1870. лично су се срели. Племенит и великодушан пријатељ свега талентованог у модерној музици, који је посебно топло подржавао оне који су се идентификовали национални Почевши у стваралаштву, Лист је топло прихватио Григов недавно завршен клавирски концерт. Рекао му је: „Настави, имаш све податке за ово, и – не дај да те застраши! ..”.

Причајући својој породици о састанку са Листом, Григ је додао: „Ове речи су за мене од бескрајне важности. То је као благослов. И више пута, у тренуцима разочарења и горчине, сећаћу се његових речи, а сећања на овај час подржаће ме магичном снагом у данима искушења.

Григ је отишао у Италију на државну стипендију коју је добио. Неколико година касније, заједно са Свенсеном, добија доживотну пензију од државе, што га је ослободило потребе да има стални посао. 1873. Григ је напустио Кристијанију, а следеће године се настанио у свом родном Бергену. Почиње следећи, последњи, дуги период његовог живота, обележен великим стваралачким успесима, јавним признањем у земљи и иностранству. Овај период почиње стварањем музике за Ибзенову драму „Пеер Гинт“ (1874-1875). Управо је ова музика прославила име Грига у Европи. Уз музику за Пеер Гинта, оштро драматична клавирска балада оп. 24, гудачки квартет оп. 27, свита „Из времена Холберга” оп. 40, серија свеска клавирских комада и вокалних текстова, где се композитор све више окреће текстовима норвешких песника и другим делима. Григова музика добија велику популарност, продире на концертну сцену и живот у дому; његова дела објављује једна од најугледнијих немачких издавачких кућа, број концертних путовања се вишеструко повећава. Као признање за своје уметничке заслуге, Григ је биран за члана више академија: шведске 1872, Лајденске (у Холандији) 1883, француске 1890, а заједно са Чајковским 1893 – доктора Универзитета Кембриџ.

Временом, Григ све више избегава бучни живот престонице. У вези са турнејом, мора да посети Берлин, Беч, Париз, Лондон, Праг, Варшаву, док у Норвешкој живи у самоћи, углавном ван града (најпре у Луфтхусу, затим у близини Бергена на свом имању, званом Тролдхауген, тј. је „Брдо тролова“); највише времена посвећује стваралаштву. Па ипак, Григ не одустаје од музичког и друштвеног рада. Тако је током 1880-1882. године руководио концертним друштвом Хармони у Бергену, а 1898. године одржао је и први норвешки музички фестивал (од шест концерата). Али током година, ово је морало бити напуштено: његово здравље се погоршало, плућне болести су постајале све чешће. Григ је умро 4. септембра 1907. Његова смрт је у Норвешкој обележена као национална жалост.

* * *

Осећај дубоке симпатије изазива појаву Едварда Грига – уметника и личности. Одговоран и благ у опхођењу са људима, у свом раду одликовао се поштењем и поштењем, а не учествујући директно у политичком животу земље, увек је деловао као убеђени демократа. Интереси његовог родног народа били су му изнад свега. Зато је у годинама када су се у иностранству појављивале тенденције, дирнут декадентним утицајем, Григ деловао као један од највећих реалистичан уметници. „Противник сам свих врста „изама“, рекао је, расправљајући се са Вагнеријанцима.

У неколико својих чланака, Григ износи многе добронамерне естетске судове. Клања се пред генијем Моцарта, али у исто време верује да би, када је упознао Вагнера, „овај универзални геније, чија је душа увек остала страна сваком филистизму, као дете био одушевљен свим новим освајањима на пољу драма и оркестар“. ЈС Бах је за њега „камен темељац” савремене уметности. У Шуману, он пре свега цени „топао, дубоко искрен тон“ музике. А Григ себе сматра припадником Шуманове школе. Склоност меланхолији и сањарењу везује га за немачку музику. „Међутим, ми више волимо јасноћу и сажетост“, каже Григ, „чак је и наш колоквијални говор јасан и прецизан. Настојимо да постигнемо ову јасноћу и прецизност у нашој уметности.” За Брамса налази много љубазних речи, а свој чланак у знак сећања на Вердија почиње речима: „Отишао је последњи велики…“.

Изузетно срдачни односи повезивали су Грига са Чајковским. Њихово лично познанство одиграло се 1888. и претворило се у осећање дубоке наклоности, објашњено, по речима Чајковског, „несумњивим унутрашњим односом две музичке природе“. „Поносан сам што сам заслужио твоје пријатељство“, написао је Григу. А он је заузврат сањао о још једном сусрету „где год то био: у Русији, Норвешкој или негде другде!“ Чајковски је изразио своја осећања поштовања према Григу посветивши му увертиру-фантазију Хамлет. Он је дао изванредан опис Григовог рада у свом Аутобиографском опису путовања у иностранство 1888.

„У његовој музици, прожетој очаравајућом меланхолијом, која одражава лепоте норвешке природе, понекад величанствено широка и грандиозна, понекад сива, скромна, бедна, али увек невероватно шармантна за душу северњака, има нешто што нам је блиско, драга, одмах се у нашем срцу налази топао, симпатичан одговор… Колико топлине и страсти у његовим мелодичним фразама, – писао је даље Чајковски, – колико је кључ дотадања живота у његовој хармонији, колико оригиналности и шармантне оригиналности у његовој духовитој, пикантној модулације и у ритму, као и све остало, увек занимљиво, ново, оригинално! Ако се свим овим ретким квалитетима дода потпуна једноставност, ван сваке софистицираности и претензија... онда не чуди што сви воле Грига, што је популаран свуда! ..».

М. Друскин

Композиције:

Клавирска дела само око 150 Многи мали комади (оп. 1, објављено 1862); 70 садржано у 10 „Лириц Нотебоокс” (објављених од 1870-их до 1901) Главна дела укључују: Соната е-молл оп. 7 (1865) Балада у облику варијација оп. 24 (1875)

За клавир четвороручно Симфонијски комади оп. четрнаест норвешких игара оп. 35 валцера-каприса (2 комада) оп. 37 Старонордијска романса са варијацијама оп. 50 (постоји оркестарско издање) 4 Моцартове сонате за 2 клавира 4 руке (Ф-дур, ц-молл, Ц-дур, Г-дур)

Песме и романсе укупно – са постхумно објављеним – преко 140

Камерно инструментална дела Прва соната за виолину у Ф дур оп. 8 (1866) Друга соната за виолину Г-дур оп. 13 (1871) Трећа виолинска соната ц-мол, оп. 45 (1886) Соната за виолончело а-молл оп. 36 (1883) Гудачки квартет г-мол оп. 27 (1877-1878)

Симфонијска дела „У јесен”, увертира оп. 11 (1865-1866) Концерт за клавир а-молл оп. 16 (1868) 2 елегичне мелодије (на основу сопствених песама) за гудачки оркестар, оп. 34 „Из времена Холберга”, свита (5 комада) за гудачки оркестар, оп. 40 (1884) 2 свите (укупно 9 комада) од музике до драме Г. Ибзена „Пеер Гинт” оп. 46 и 55 (крај 80-их) 2 мелодије (на основу сопствених песама) за гудачки оркестар, оп. 53 3 оркестарска дела из „Сигурда Иорсалфара” оп. 56 (1892) 2 Норвешке мелодије за гудачки оркестар, оп. 63 Симфонијски плесови на норвешке мотиве, оп. 64

Вокална и симфонијска дела позоришну музику „На порти манастира” за женске гласове – соло и хор – и оркестар, оп. 20 (1870) „Повратак кући” за мушке гласове – соло и хор – и оркестар, оп. 31 (1872, 2. издање – 1881) Лонели за баритон, гудачки оркестар и два хорне оп. 32 (1878) Музика за Ибзеновог Пера Гинта, оп. 23 (1874-1875) „Берглиот” за декламацију са оркестром оп. 42 (1870—1871) Сцене из Олафа Тригвасона за солисте, хор и оркестар, оп. 50 (1889)

Цхоирс Албум за мушко певање (12 хорова) оп. тридесет 4 псалма на старе норвешке мелодије за мешовити хор а цаппелла са баритоном или басом оп. 74 (1906)

Књижевни списи Међу објављеним чланцима су главни: „Вагнеријанске представе у Бајројту” (1876), „Роберт Шуман” (1893), „Моцарт” (1896), „Верди” (1901), аутобиографски есеј „Мој први успех” ( 1905)