Виктор Карпович Мержанов (Виктор Мержанов) |

Виктор Мержанов

24. јуна 1941. одржани су државни испити на Московском конзерваторијуму. Међу дипломцима клавирске класе СЕ Фајнберга је и Виктор Мержанов, који је истовремено дипломирао на конзерваторијуму и класи оргуља, где му је учитељ био АФ Гедике. Али чињеницу да је одлучено да се његово име стави на мермерну таблу части, млади пијаниста је сазнао само из наставниковог писма: до тада је већ постао питомац тенковске школе. Тако је рат отргнуо Мержанова од његовог вољеног посла четири године. А 1945. године, како кажу, са брода на лопту: променивши војну униформу у концертно одело, постао је учесник Свесавезног такмичења музичара. И не само учесник, постао је један од победника. Објашњавајући прилично неочекиван успех свог ученика, Фајнберг је тада написао: „Упркос дугој паузи у раду пијанисте, његово свирање не само да није изгубило свој шарм, већ је добило и нове врлине, већу дубину и интегритет. Може се тврдити да су године Великог отаџбинског рата оставиле печат још веће зрелости на све његове радове.

• Клавирска музика у онлајн продавници Озон →

Према фигуративним речима Т. Теса, „вратио се музици, као што се човек враћа из војске својој кући“. Све ово има директно значење: Мержанов се вратио у конзерваторијум у улици Херзен да би се усавршавао код свог професора на постдипломским студијама (1945-1947) и, по завршетку овог другог, почео да предаје овде. (1964. добио је звање професора; међу ученицима Мержанова била су браћа Буњин, Ју. Слесарев, М. Олењев, Т. Шебанова.) Међутим, уметник је имао још један такмичарски тест – 1949. постао је победник прво Шопеново такмичење после рата у Варшави. Узгред, може се приметити да је у будућности пијаниста посветио значајну пажњу делима пољског генија и овде постигао значајан успех. „Деликатан укус, одличан осећај за меру, једноставност и искреност помажу уметнику да пренесе откровење Шопенове музике“, нагласио је М. Смирнов. „У уметности Мержанова нема ничег измишљеног, ничег што има спољашњи ефекат.

На почетку свог самосталног концертног рада, Мержанов је био под великим утицајем уметничких принципа свог учитеља. И критичари су више пута скренули пажњу на ово. Тако је још 1946. Д. Рабиновицх писао о игри победника свесавезног такмичења: „Пијаниста романтичног складишта, В. Мержанов, типичан је представник школе С. Фајнберга. То се осећа у начину свирања и, ништа мање, у самој природи интерпретације – помало импулсивно, на моменте узвишено. А. Николаев се сложио са њим у рецензији из 1949. године: „Мержановљев комад у великој мери показује утицај његовог учитеља СЕ Фајнберга. То се огледа како у напетом, узбуђеном пулсу покрета, тако и у пластичној гипкости ритмичких и динамичких контура музичког ткива. Међутим, и тада су рецензенти истицали да сјај, шаренило и темперамент Мержановљеве интерпретације произилазе из природног, логичног тумачења музичке мисли.

… 1971. године у Великој сали Московског конзерваторијума одржано је вече посвећено 25. годишњици Мержановљеве концертне делатности. Његов програм састојао се од три концерта – Бетовенов Трећи, Листов Први и Трећи Рахмањинов. Извођење ових композиција спада у значајна остварења пијанисте. Овде можете додати Шуманов карневал, Слике Мусоргског на изложби, Григову баладу у Ге-дуру, драме Шуберта, Листа, Чајковског, Скрјабина, Прокофјева, Шостаковича. Од совјетских дела треба поменути и Сонатину-бајку Н. Пејкоа, Шесту сонату Е. Голубева; стално свира аранжмане и аранжмане Бахове музике С. Фајнберга. „Мержанов је пијаниста са релативно уским, али пажљиво разрађеним репертоаром“, писао је В. Делсон 1969. „Све што он доноси на сцену је производ интензивног размишљања, детаљног углачавања. Мержанов свуда афирмише своје естетско схватање, које се не може увек прихватити до краја, али се никада не може одбацити, јер оличава на високом нивоу извођења и са великим унутрашњим уверењем. Такве су његове интерпретације Шопенових 24 прелудија, Паганини-Брамсове варијације, више Бетовенових соната, Скрјабинове Пете сонате и неких концерата са оркестром. Можда класичне тенденције у Мержановљевој уметности, а пре свега жеља за архитектонском хармонијом, хармонијом уопште, преовладавају над романтичарским тенденцијама. Мержанов није склон емоционалним изливима, његов израз је увек под строгом интелектуалном контролом.

Поређење рецензија из различитих година омогућава да се процени трансформација стилске слике уметника. Ако ноте четрдесетих говоре о романтичном усхићењу његовог свирања, импулсивном темпераменту, онда се додатно наглашава извођачев строги укус, осећај за меру, уздржаност.

Григориев Л., Платек А., 1990