Николај Андрејевич Римски-Корсаков |

Николај Римски-Корсаков

Никада није ослабио ни његов таленат, ни његова енергија, ни безгранична благонаклоност према ученицима и друговима. Славни живот и дубоко национална делатност такве личности треба да буду наш понос и дика. … колико се може истаћи у читавој историји музике тако високе природе, тако великих уметника и тако изузетних људи као што је Римски-Корсаков? В. Стасов

Скоро 10 година након отварања првог руског конзерваторијума у ​​Санкт Петербургу, у јесен 1871. године, у његовим зидинама појавио се нови професор композиције и оркестрације. Упркос младости – био је у својој двадесет осмој години – већ је стекао славу као аутор оригиналних композиција за оркестар: Увертира на руске теме, Фантазије на теме српских народних песама, симфонијске слике по руском епу. Садко” и свита на сижеу оријенталне бајке „Антар”. Поред тога, написано је много романса, а рад на историјској опери Псковска дева је био у пуном јеку. Нико није могао да замисли (понајмање директор конзерваторијума, који је позвао Н. Римског-Корсакова) да је постао композитор без готово икаквог музичког образовања.

Римски-Корсаков је рођен у породици далеко од уметничких интересовања. Родитељи су, према породичној традицији, припремили дечака за службу у морнарици (ујак и старији брат су били морнари). Иако су се музичке способности откриле врло рано, у малом провинцијском граду није било коме да се озбиљно бави. Часове клавира држала је комшиница, тада позната гувернанта и ученица ове гувернанте. Музичке утиске допуниле су народне песме у извођењу аматерске мајке и стрица и култно певање у Тихвинском манастиру.

У Санкт Петербургу, где је Римски-Корсаков дошао да се упише у Поморски корпус, посећује оперу и на концертима, препознаје Ивана Сусанина и Глинкине Руслана и Људмилу, Бетовенове симфоније. У Санкт Петербургу коначно има правог учитеља – одличног пијанисту и школованог музичара Ф. Цаниллеа. Даровитог студента је саветовао да сам компонује музику, упознао га је са М. Балакиревим, око којег су се груписали млади композитори – М. Мусоргски, Ц. Цуи, касније су им се придружили А. Бородин (Балакиревљев круг је ушао у историју под називом „Моћна шака ”).

Нико од „кучкиста“ није прошао курс посебне музичке обуке. Систем по којем их је Балакирев припремио за самосталну стваралачку активност био је следећи: одмах је предложио одговорну тему, а затим, под његовим вођством, у заједничким дискусијама, паралелно са проучавањем дела великих композитора, све потешкоће које су се појавиле у процесу компоновања су решени.

Седамнаестогодишњег Римског-Корсакова Балакирев је саветовао да почне са симфонијом. У међувремену, млади композитор, који је завршио Морнарички корпус, требало је да крене на пут око света. Пријатељима музике и уметности вратио се тек после 3 године. Генијални таленат помогао је Римском-Корсакову да брзо савлада музичку форму, светлу шарену оркестрацију и технике компоновања, заобилазећи школске темеље. Створивши сложене симфонијске партитуре и радећи на опери, композитор није познавао саме основе музичке науке и није познавао потребну терминологију. И одједном понуда да предаје на конзерваторијуму! .. „Кад бих и мало научио, да сам знао макар и мало више него што сам заиста знао, онда би ми било јасно да не могу и немам право да се бавим предложеном поентом је да постанем професор био би и глуп и бескрупулозан са моје стране “, присећа се Римски-Корсаков. Али не непоштење, већ највећу одговорност, показао је, почевши да учи саме основе које је требало да подучава.

Естетски погледи и поглед на свет Римског-Корсакова формирани су 1860-их. под утицајем „Моћне шачице” и њеног идеолога В. Стасова. Истовремено, утврђена је национална основа, демократска оријентација, главне теме и слике његовог стваралаштва. У наредној деценији, активности Римског-Корсакова су вишеструке: предаје на конзерваторијуму, усавршава сопствену технику компоновања (пише каноне, фуге), обавља функцију инспектора дувачких оркестара Поморског одељења (1873-84) и диригује симфонијским оркестром. концерте, смењује директора Бесплатне музичке школе Балакирева и припрема за објављивање (заједно са Балакиревим и Љадовом) партитуре обе Глинкине опере, снима и хармонизује народне песме (прва збирка је објављена 1876, друга – 1882).

Апел на руски музички фолклор, као и детаљно проучавање Глинкиних оперских партитура у процесу њихове припреме за објављивање, помогли су композитору да превазиђе спекулативност неких његових композиција, која је настала као резултат интензивних проучавања технике композиције. Две опере написане по Псковској деви (1872) — Мајска ноћ (1879) и Снежана (1881) — оличавају љубав Римског-Корсакова према народним обредима и народној песми и његов пантеистички поглед на свет.

Креативност композитора 80-их. углавном представљена симфонијским делима: „Прича” (1880), Синфонијета (1885) и Концерт за клавир (1883), као и чувени „Шпански капричо” (1887) и „Шехерезада” (1888). Истовремено, Римски-Корсаков је радио у Дворском хору. Али највише времена и енергије посвећује припремама за извођење и објављивање опера својих покојних пријатеља – Хованшчине Мусоргског и Бородиновог кнеза Игора. Вероватно је овај интензиван рад на оперским партитурама довео до тога да се сопствени рад Римског-Корсакова ових година развијао у симфонијској сфери.

Композитор се вратио опери тек 1889. године, створивши очаравајућу Младу (1889-90). Од средине 90-их. један за другим следе Ноћ пред Божић (1895), Садко (1896), пролог Псковске девојке — једночинка бојарина Вера Шелога и Царева невеста (обе 1898). Током 1900-их настају Прича о цару Салтану (1900), Сервилију (1901), Пан Гувернеру (1903), Прича о невидљивом граду Китежу (1904) и Златном петлу (1907).

Током свог стваралачког живота, композитор се такође окренуо вокалним текстовима. У 79 његових романси представљена је поезија А. Пушкина, М. Љермонтова, АК Толстоја, Л. Меја, А. Фета и страних аутора Џ. Бајрона и Г. Хајнеа.

Садржај дела Римског-Корсакова је разноврстан: открио је и народно-историјску тему („Жена из Пскова“, „Легенда о невидљивом граду Китежу“), сферу лирике („Царева невеста“, „ Сервилија”) и свакодневне драме („Пан Војевода”), одражавале су слике Истока („Антар”, „Шехерезада”), оличавале карактеристике других музичких култура („Српска фантазија”, „Шпански капричо” итд.) . Али карактеристичније за Римског-Корсакова су фантазија, фантастичност, разноврсне везе са народном уметношћу.

Композитор је створио читаву галерију јединствених по свом шарму, чистих, нежно лирских женских слика – и стварних и фантастичних (Паночка у „Мајској ноћи”, Снегурочка, Марта у „Царевој невести”, Февронија у „Причи о невидљивом граду” Китежа“), слике народних певача (Лел у „Снежани“, Нежата у „Садку“).

Формирано 1860-их. композитор је читавог живота остао веран прогресивним друштвеним идеалима. Уочи прве руске револуције 1905. иу периоду реакције која је уследила, Римски-Корсаков је написао опере Кашчеј бесмртни (1902) и Златни петао, које су доживљене као одрицање политичке стагнације која је владала године. Русија.

Креативни пут композитора трајао је више од 40 година. Улазећи у њега као наследник традиције Глинке, он је и у КСКС веку. адекватно представља руску уметност у светској музичкој култури. Стваралачка и музичко-јавна делатност Римског-Корсакова је вишеструка: композитор и диригент, аутор теоријских радова и рецензија, уредник дела Даргомижског, Мусоргског и Бородина, имао је снажан утицај на развој руске музике.

За 37 година предавања на конзерваторијуму, предавао је више од 200 композитора: А. Глазунов, А. Љадов, А. Аренски, М. Иполитов-Иванов, И. Стравински, Н. Черепнин, А. Гречанинов, Н. Мјасковски, С. Прокофјев и др. Развој оријенталних тема Римског-Корсакова („Антар“, „Шехерезада“, „Златни петао“) био је од непроцењивог значаја за развој националних музичких култура Закавказја и Централне Азије и разноврсних морских пејзажа („Садко“, „Шехерезада“). “, „Прича о цару Салтану”, циклус романса „Поред мора” итд.) много је одредио у пленерском звучном сликарству Француза К. Дебисија и Италијана О. Респигија.

Е. Гордеева

Дело Николаја Андрејевича Римског-Корсакова је јединствена појава у историји руске музичке културе. Поента није само у огромном уметничком значају, колосалном обиму, реткој свестраности његовог стваралаштва, већ и у томе што композиторово дело готово у потпуности покрива веома динамично доба руске историје – од сељачке реформе до периода између револуција. Једно од првих дела младог музичара била је инструментација управо завршеног Каменог госта Даргомижског, последње велико дело мајстора, Златни петао, датира из 1906-1907: опера је компонована истовремено са Скрјабиновом песмом екстазе, Друга симфонија Рахмањинова; само четири године дели премијеру Златног петла (1909) од премијере Стравинског Обреда пролећа, две од композиторског првенца Прокофјева.

Дакле, дело Римског-Корсакова, чисто у хронолошком смислу, чини, такорећи, срж руске класичне музике, повезујући везу између ере Глинке-Даргомизхског и КСВИИИ века. Синтетизујући достигнућа петербуршке школе од Глинке до Љадова и Глазунова, упијајући много из искуства Московљана – Чајковског, Танејева, композитора који су наступали на прелазу из КСНУМКС-а у КСНУМКС век, увек је била отворена за нове уметничке трендове, домаћи и страни.

Свеобухватан, систематизујући карактер својствен је сваком правцу дела Римског-Корсакова – композитору, учитељу, теоретичару, диригенту, уреднику. Његова животна активност у целини је сложен свет, који бих желео да назовем „космос Римски-Корсаков“. Сврха ове активности је да прикупи, усредсреди главне карактеристике националне музичке и, шире, уметничке свести, и на крају да поново створи интегралну слику руског погледа на свет (наравно, у његовом личном, „корсаковском“ преламању). Ово окупљање је нераскидиво повезано са личном, ауторском еволуцијом, као што је процес подучавања, васпитања – не само непосредних ученика, већ и целокупног музичког окружења – са самообразовањем, самообразовањем.

АН Римски-Корсаков, син композитора, говорећи о непрестаном обнављању низа задатака које решава Римски-Корсаков, успешно је описао уметников живот као „пухасто преплитање нити“. Он је, размишљајући о томе шта је сјајног музичара натерало да посвети неразумно велики део свог времена и енергије „споредним“ видовима образовног рада, указао на „јасну свест о својој дужности према руској музици и музичарима“. “сервис„- кључна реч у животу Римског-Корсакова, као и „исповест” – у животу Мусоргског.

Верује се да руска музика друге половине 1860. века очигледно тежи да асимилује достигнућа других уметности савремене њој, посебно књижевности: отуда и преференција „вербалних“ жанрова (од романсе, песме до опере, круне креативне тежње свих композитора генерације КСНУМКС), ау инструменталном - широк развој принципа програмирања. Међутим, сада је све очигледније да слика света коју ствара руска класична музика уопште није идентична онима у књижевности, сликарству или архитектури. Особине раста руске композиторске школе повезане су како са специфичностима музике као уметничке форме, тако и са посебним положајем музике у националној култури КСВИИИ века, са њеним посебним задацима у разумевању живота.

Историјска и културна ситуација у Русији предодредила је колосалан јаз између људи који, према Глинки, „стварају музику“ и оних који су желели да је „аранжирају“. Раскид је био дубок, трагично неповратан, а његове последице се осећају до данас. Али, с друге стране, вишеслојно кумулативно слушно искуство руског народа садржало је неисцрпне могућности за кретање и раст уметности. Можда је у музици са највећом снагом изражено „откриће Русије“, јер је основа њеног језика – интонација – најорганскија манифестација индивидуалног људског и етничког, концентрисани израз духовног искуства народа. „Вишеструка структура” националног интонационог окружења у Русији средином претпрошлог века један је од предуслова за иновативност руске професионалне музичке школе. Окупљање у једном жаришту вишесмерних токова – релативно говорећи, од паганских, прасловенских корена до најновијих идеја западноевропског музичког романтизма, најнапреднијих техника музичке технологије – карактеристична је одлика руске музике друге половине КСКС века. КСНУМКСтх век. У овом периоду коначно напушта моћ примењених функција и постаје светоназор у звуковима.

Често говорећи о шездесетим годинама Мусоргског, Балакирјева, Бородина, чини се да заборављамо да Римски-Корсаков припада истој ери. У међувремену, тешко је наћи уметника вернијег највишим и најчистијим идеалима свог времена.

Они који су Римског-Корсакова познавали касније – 80-их, 90-их, 1900-их – никада се нису уморили од изненађења колико је грубо говорио о себи и свом делу. Отуда чести судови о „сувоће“ његове природе, његовом „академизму“, „рационализму“ итд. То је, заправо, типично за шездесете, у комбинацији са избегавањем претераног патоса у односу на сопствену личност, својственог руски уметник. Један од ученика Римског-Корсакова, МФ Гнесин, изнео је идеју да уметник, у сталној борби са самим собом и са онима око себе, са укусима своје епохе, повремено као да је очврснуо, постајући у неким својим изјавама још нижи. него себе. Ово се мора имати на уму када се тумаче композиторови искази. Очигледно, примедба другог ученика Римског-Корсакова, АВ Оссовског, заслужује још више пажње: строгост, присебност интроспекције, самоконтрола, који су увек пратили пут уметника, били су такви да је особа мањег талента једноставно могла да не издржи те „преломе“, те експерименте које је стално постављао на себе: аутор Псковске девојке, попут школарца, складно сједа на проблеме, аутор Сњежане не пропушта ниједно извођење Вагнерових опера , аутор Садко пише Моцарта и Салијерија, професор академик ствара Кашчеја, итд. И ово је дошло од Римског-Корсакова не само из природе, већ и из епохе.

Његова друштвена активност је увек била веома висока, а његову активност одликовала је потпуна незаинтересованост и неподељена приврженост идеји јавне дужности. Али, за разлику од Мусоргског, Римски-Корсаков није „популиста“ у специфичном, историјском смислу те речи. У проблему народа, он је увек, почев од Псковске слушкиње и песме Садко, видео не толико историјско и друштвено колико недељиво и вечно. У поређењу са документима Чајковског или Мусоргског у писмима Римског-Корсакова, у његовој Хроници има мало изјава о љубави према народу и Русији, али је као уметник имао колосалан осећај националног достојанства, а у месијанизму Руска уметност, посебно музика, није био ништа мање самоуверен од Мусоргског.

Све Кучкисте је карактерисала таква особина шездесетих као бескрајна радозналост за феномене живота, вечна стрепња мисли. Код Римског-Корсакова се у највећој мери усредсредила на природу, схваћену као јединство елемената и човека, и на уметност као највише оличење таквог јединства. Попут Мусоргског и Бородина, он је непрестано тежио „позитивном“, „позитивном“ знању о свету. У жељи да темељно проучи све области музичке науке, полазио је од става – у које је (као Мусоргски) веровао веома чврсто, понекад до наивности – да у уметности постоје закони (норме) који су једнако објективни. , универзалан као у науци. не само преференције укуса.

Као резултат тога, естетска и теоријска делатност Римског-Корсакова обухватила је скоро све области знања о музици и развила се у целовит систем. Његове компоненте су: учење о хармонији, учење о инструментацији (и у виду великих теоријских радова), естетика и форма (белешке 1890-их, критички чланци), фолклор (збирке обрада народних песама и примери стваралачког схватања). народних мотива у композицијама), учење о модусу (велики теоријски рад о античким модусима аутор је уништио, али је сачувана његова кратка верзија, као и примери тумачења античких модуса у обрадама црквених напева), полифонија (разматрања изражена у писмима, у разговорима са Јастребцевом итд., као и креативни примери), музичко образовање и организација музичког живота (чланци, али углавном образовне и педагошке активности). У свим овим областима Римски-Корсаков је износио смеле идеје, чија је новина често прикривена строгом, сажетом формом излагања.

„Творац Псковитјанке и Златног петла није био ретроградан. Био је иноватор, али онај који је тежио класичној потпуности и пропорционалности музичких елемената ”(Зуцкерман ВА). Према Римском-Корсакову, све ново је могуће у било којој области под условима генетске везе са прошлошћу, логике, семантичке условљености и архитектонске организације. Таква је његова доктрина о функционалности хармоније, у којој се логичке функције могу представити сазвучјима различитих структура; таква је његова доктрина инструментације, која се отвара фразом: „У оркестру нема лоших звукова. Систем музичког образовања који је предложио је необично прогресиван, у којем је начин учења повезан пре свега са природом даровитости ученика и доступношћу одређених метода музицирања уживо.

Епиграф његове књиге о учитељу МФ Гнесин ставио је фразу из писма Римског-Корсакова његовој мајци: „Гледај у звезде, али не гледај и не падај. Ова наизглед насумична фраза младог кадета Морнаричког корпуса изванредно карактерише положај Римског-Корсакова као уметника у будућности. Можда његовој личности одговара јеванђелска парабола о два гласника, од којих је један одмах рекао „идем” – и није отишао, а други је најпре рекао „нећу ићи” – и отишао (Мт., КСКСИ, 28- 31).

У ствари, током каријере Римског-Корсакова, постоји много противречности између „речи” и „дела”. На пример, нико није тако жестоко грдио кучковизам и његове недостатке (довољно је подсетити се узвика из писма Крутикову: „Ох, руски композитори – наглашава Стасов – необразованост дугују себи! ”, Читав низ увредљивих изјава у Хроници о Мусоргском, о Балакиреву итд.) – и нико није био тако доследан у подржавању, одбрани основних естетских принципа кучковизма и свих његових стваралачких достигнућа: 1907. године, неколико месеци пре Његовом смрћу, Римски-Корсаков је себе назвао „најуверенијим Кучкистом“. Мало ко је био тако критичан према „новим временима“ уопште и суштински новим појавама музичке културе на прелазу векова и почетком 80. века – а истовремено тако дубоко и потпуно одговарао на духовне захтеве музичке културе. нове ере („Кашчеј“, „Китеж“, „Златни петао“ и други у каснијим делима композитора). Римски-Корсаков 90-их година - рани КСНУМКС-и понекад су врло оштро говорили о Чајковском и његовом правцу - и стално је учио од свог антипода: рад Римског-Корсакова, његова педагошка активност, несумњиво је била главна веза између Санкт Петербурга и Москве школе. Корсаковљева критика Вагнера и његових оперских реформи је још поразнија, а у међувремену је међу руским музичарима најдубље прихватио Вагнерове идеје и креативно им одговарао. Најзад, нико од руских музичара није тако доследно истицао свој религиозни агностицизам речима, а мало ко је успео да у свом стваралаштву створи тако дубоке слике народне вере.

Доминанти уметничког погледа на свет Римског-Корсакова били су „универзални осећај” (његов сопствени израз) и широко схваћени митологизам мишљења. У поглављу из Хронике посвећеном Снежани, свој стваралачки процес је формулисао на следећи начин: „Слушао сам гласове природе и народне уметности и природе и узео за основу свог рада оно што су певали и предлагали. Уметникова пажња била је највише усмерена на велике појаве космоса – небо, море, сунце, звезде, и на велике појаве у животу људи – рођење, љубав, смрт. Ово одговара читавој естетској терминологији Римског-Корсакова, посебно његовој омиљеној речи – „контемплација“. Његове белешке о естетици отварају се тврдњом о уметности као „сфери контемплативне делатности“, где је предмет контемплације „живот људског духа и природе, изражен у њиховим међусобним односима“. Заједно са јединством људског духа и природе, уметник афирмише јединство садржаја свих врста уметности (у том смислу, његово сопствено дело је свакако синкретичко, иако по другачијим основама од, на пример, дела Мусоргског, који је такође тврдио да се уметности разликују само по материјалу, али не и по задацима и сврхама). Речи Римског-Корсакова могле би се ставити као мото целог дела Римског-Корсакова: „Представа лепог је представа бесконачне сложености. Истовремено, није му био стран ни омиљени термин раног кучковизма – „уметничка истина“, него се бунио само против његовог суженог, догматског схватања.

Особине естетике Римског-Корсакова довеле су до неслагања између његовог рада и јавног укуса. У односу на њега једнако је легитимно говорити о неразумљивости, као и у односу на Мусоргског. Мусоргски је, више од Римског-Корсакова, одговарао својој епохи по врсти талента, у правцу интересовања (уопштено говорећи, историја народа и психологија појединца), али се испоставило да је радикализам његових одлука да буде изван могућности својих савременика. Неспоразум Римског-Корсакова није био тако акутан, али ништа мање дубок.

Чинило се да је његов живот био веома срећан: дивна породица, одлично образовање, узбудљиво путовање око света, бриљантан успех његових првих композиција, необично успешан лични живот, прилика да се у потпуности посвети музици, а потом и опште поштовање и радост да види раст талентованих ученика око себе. Ипак, почевши од друге опере па до краја 90-их, Римски-Корсаков се стално суочавао са неразумевањем и „његових“ и „њих“. Кучкисти су га сматрали неоперским композитором, који није вешт у драматургији и вокалном писању. Дуго је постојало мишљење о недостатку оригиналне мелодије у њему. Римски-Корсаков је био признат по својој вештини, посебно у области оркестра, али ништа више. Овај дуготрајни неспоразум био је, заправо, главни разлог тешке кризе коју је композитор доживео у периоду после Бородинове смрти и коначног слома Моћне шачице као стваралачког правца. И тек од краја 90-их, уметност Римског-Корсакова постајала је све више у складу са ером и наилазила на признање и разумевање међу новом руском интелигенцијом.

Овај процес овладавања идејама уметника од стране јавне свести прекинут је каснијим догађајима у историји Русије. Уметност Римског-Корсакова деценијама је тумачена (и оличавана, ако је реч о сценским остварењима његових опера) веома поједностављено. Оно највредније у њему – филозофија јединства човека и космоса, идеја обожавања лепоте и мистерије света остала је закопана под лажно тумаченим категоријама „националности“ и „реализма“. Судбина наслеђа Римског-Корсакова у овом смислу, наравно, није јединствена: на пример, опере Мусоргског су биле подвргнуте још већим изобличењима. Међутим, ако се у последње време воде спорови око лика и дела Мусоргског, наслеђе Римског-Корсакова је последњих деценија у часном забораву. Признато је по свим заслугама једног академског реда, али као да је испало из јавне свести. Музика Римског-Корсакова свира се ретко; у случајевима када су његове опере изашле на сцену, већина драматизација – чисто декоративних, лиснатих или популарно-бајковитих – сведочи о одлучном неразумевању композиторових идеја.

Значајно је да ако постоји огромна модерна литература о Мусоргском на свим важнијим европским језицима, онда је озбиљних дела о Римском-Корсакову врло мало. Поред старих књига И. Маркевича, Р. Хофмана, Н. Гилеса ван дер Паласа, популарних биографија, као и неколико занимљивих чланака америчких и енглеских музиколога о појединим питањима композиторовог стваралаштва, може се навести само број дела главног западног специјалисте за Римског-Корсакова, Џералда Абрахама. Резултат његовог дугогодишњег проучавања био је, по свему судећи, чланак о композитору за ново издање Гроувовог Енциклопедијског речника (1980). Његове главне одредбе су следеће: као оперски композитор, Римски-Корсаков је патио од потпуног недостатка драмског духа, неспособности да ствара ликове; уместо музичких драма, писао је дивне музичко-сценске бајке; уместо ликова у њима глуме шармантне фантастичне лутке; његова симфонијска дела нису ништа друго до „мозаици веома јарких боја“, а вокално писање уопште није савладао.

У својој монографији о Глинки, ОЕ Левашева бележи исти феномен неразумевања у односу на Глинкину музику, класично хармоничну, сабрану и пуну племените суздржаности, веома далеко од примитивних идеја о „руској егзотици” и која страним критичарима делује „недовољно национално”. . Домаћа мисао о музици, уз неколико изузетака, не само да се не бори против таквог гледишта о Римском-Корсакову – прилично уобичајеног и у Русији – већ га често отежава, наглашавајући имагинарни академизам Римског-Корсакова и негујући лажну противљење иновацији Мусоргског.

Можда је време светског признања уметности Римског-Корсакова тек пред нама, а доћи ће ера када ће радови уметника, који је створио интегралну, свеобухватну слику света уређеног по законима рационалности, хармоније и лепоте , наћи ће свој, руски Бајројт, о коме су сањали савременици Римског-Корсакова уочи 1917. године.

М. Ракхманова

• Симфонијско стваралаштво →
• Инструментално стваралаштво →
• Хорска уметност →
• Романсе →