Кристиан Зимерман |

Кристијан Зимерман

Брзина уметничког успона пољског уметника чини се просто невероватном: за неколико дана ИКС Шопеновог такмичења у Варшави, осамнаестогодишњи студент Музичке академије у Катовицама отишао је скроз из таме обичног музичар у славу младог победника једног од највећих такмичења нашег времена. Додајмо да је постао не само најмлађи победник у историји такмичења, већ је освојио и све додатне награде – за извођење мазурки, полонеза, соната. И што је најважније, постао је прави идол јавности и миљеник критичара, који је овог пута показао неподељено једногласје са одлуком жирија. Може се навести неколико примера општег ентузијазма и одушевљења које је изазвала игра победника – памти се, можда, тријумф Ван Клибурна у Москви. „Ово је несумњиво један од будућих великана клавира – нешто што се данас ретко среће и на такмичењима и ван њих“, написао је енглески критичар Б. Морисон, који је присуствовао такмичењу…

• Клавирска музика у онлајн продавници ОЗОН.ру

Сада, међутим, ако занемаримо уобичајену атмосферу такмичарског узбуђења која је тада владала у Варшави, све ово не делује тако неочекивано. И рано испољавање даровитости дечака, који је рођен у музичкој породици (његов отац, познати пијаниста у Катовицама, сам је почео да учи свог сина да свира клавир од пете године), и његов брзи успеси под вођством јединог и сталног ментора Анџеја Јасинског од седме године, талентованог уметника, објављеног 1960. године као победника такмичења имена М. Каналијера у Барселони, али убрзо напушта широку концертну каријеру. На крају, до почетка такмичења у Варшави, Кристијан је имао значајно искуство (почео је да наступа са осам година и тада је први пут заиграо на телевизији), а у такмичарској атмосфери није био почетник: две године пре тога да је већ добио прву награду на такмичењу у Храдец-Краловеу (за шта већина слушалаца није знала, јер је ауторитет овог такмичења веома скроман). Дакле, све је изгледало сасвим разумљиво. И, присећајући се свега овога, многи скептици су убрзо након такмичења спустили тон, почели наглас, на страницама штампе, да изражавају сумњу да ли ће млади победник моћи адекватно да настави импресивну листу својих претходника, који су без изузетка постали светски познати уметници. На крају крајева, и даље је морао да учи и учи поново…

Али овде се десила најневероватнија ствар. Већ први пост-такмичарски концерти и плоче Цимермана одмах су доказале да он није само талентован млади музичар, већ је са 18 година већ био зрео, хармонично развијен уметник. Не да није имао слабости или да је већ схватио сву мудрост свог заната и уметности; али је био тако јасно свестан својих задатака – и примарних и „далеких“, тако их је самоуверено и циљано решавао, да је веома брзо ућуткао оне који сумњају. Доследно и неуморно, допуњавао је репертоар и класичним делима и делима композитора КСНУМКС века, убрзо одбацивши страхове да ће остати „специјалиста Шопен“ ...

Мање од пет година касније, Зимерман је буквално очарао слушаоце у Европи, Америци и Јапану. Сваки његов концерт у земљи и иностранству претвара се у догађај који изазива снажну реакцију публике. И ова реакција уопште није ехо варшавске победе, већ, напротив, доказ превазилажења опрезности која је неизбежно повезана са високим очекивањима. Постојала је таква забринутост. На пример, након свог дебија у Лондону (1977), Д. Метхуен-Цампбелл је приметио: „Наравно, он има потенцијал да постане један од највећих пијаниста овог века – у то нема сумње; али како ће успети да оствари такав циљ – видећемо; треба се само надати да има добру дозу здравог разума и искусне саветнике...“

Цимерману није требало дуго да се докаже у праву. Убрзо је познати француски критичар Јацкуес Лонгцхамп изјавио у листу Ле Монде: „Фанатици клавира са запаљеним очима чекали су сензацију и добили су је. Немогуће је технички и лепше играти Шопена од ове елегантне младе плавуше небескоплавих очију. Његово пијанистичко умеће је сасвим непогрешиво – најсуптилнији осећај за звук, транспарентност полифоније, пробијање кроз читав низ суптилних детаља, и на крају, сјај, патос, племенитост музицирања – све је то просто невероватно за 22 године. -стари момак ”… Штампа је писала о уметнику у истим тоновима Немачка, САД, Енглеска, Јапан. Озбиљни музички часописи уводе критике његових концерата насловима који сами по себи предодређују закључке аутора: „Више од пијанисте“, „Пијанистички геније века“, „Феноменални Цимерман“, „Шопен као облик бића“. Не само да је стављен у ранг са таквим признатим мајсторима средње генерације као што су Полини, Аргерицх, Олссон, већ сматрају да је могуће поредити се са гигантима - Рубинштајном, Хоровицом, Хофманом.

Непотребно је рећи да је Цимерманова популарност у његовој домовини далеко надмашила популарност било ког другог савременог пољског уметника. Јединствен случај: када је у јесен 1978. дипломирао на Музичкој академији у Катовицама, у огромној сали Шлонске филхармоније одржани су дипломски концерти. Три вечери био је препун љубитеља музике, а многе новине и часописи су објавили рецензије ових концерата. Свако ново велико дело уметника добија одговор у штампи, о сваком његовом новом снимку анимирано расправљају стручњаци.

На срећу, очигледно, ова атмосфера универзалног обожавања и успеха уметнику није окренула главу. Напротив, ако се у прве две-три године после такмичења чинило да је увучен у вртлог концертног живота, онда је нагло ограничио број својих наступа, наставио да дубински ради на усавршавању својих вештина, користећи пријатељске помоћ А. Јасинског.

Цимерман није ограничен само на музику, схватајући да је правом уметнику потребан широк поглед, способност да завири у свет око себе и разумевање уметности. Поред тога, научио је неколико језика и, посебно, течно говори и чита на руском и енглеском. Једном речју, процес формирања личности се наставља, а истовремено се његова уметност усавршава, обогаћује новим особинама. Интерпретације постају дубље, садржајније, техника се бруси. Парадоксално је да је недавно „још младом човеку“ Зимерману замерао претерану интелектуалност, аналитичку сувоћу неких тумачења; данас су његова осећања јача и дубља, о чему неоспорно сведоче интерпретације оба концерта и 14 Шопенових валцера, соната Моцарта, Брамса и Бетовена, Листовог Другог концерта, Првог и Трећег концерта Рахмањинова, забележених на снимцима последњих година. . Али иза ове зрелости, некадашње Цимерманове врлине, које су му донеле тако широку популарност, не иду у сенку: свежина музицирања, графичка јасноћа звучног писања, равнотежа детаља и осећај за меру, логичка уверљивост и ваљаност идеја. И иако понекад не успева да избегне претерану бравуру, чак и ако му се темпо понекад чини сувише бурним, свима постаје јасно да то није порок, не превид, већ једноставно преливање стваралачке снаге.

Сумирајући резултате првих година уметниковог самосталног уметничког деловања, пољски музиколог Јан Вебер је написао: „Са великом пажњом пратим каријеру Кристијана Цимермана и све више сам импресиониран начином на који је наш пијаниста режира. Колико је само нада добитника првих награда, добијених на безбројним конкурсима, у трену изгорело због безобзирне експлоатације њиховог талента, његовог бесмисленог коришћења, као у хипнотичкој сеанси самозадовољства! Изгледи за гигантски успех подржан огромном срећом су мамац који користи сваки лукави импресарио и који је ухватио десетине наивних, незрелих младих људи. То је тачно, иако историја познаје примере таквих каријера које су се развијале без штете за уметнике (на пример, каријера Падеревског). Али сама историја даје другачији пример из нама блиских година – Ван Клибурна, који је уживао у слави победника Првог такмичења Чајковски 1958. године, а 12 година касније од њега су остале само рушевине. Пет година естрадне активности Цимермана даје основ за тврдњу да не намерава да иде овим путем. Можете бити сигурни да неће доживети такву судбину, јер наступа доста и само тамо где жели, али се уздиже што је могуће више систематски.

Григориев Л., Платек А., 1990