Вилхелм Бацкхаус |
Вилхелм Бацкхаус
Уметничка каријера једног од корефеја светског пијанизма почела је на прелазу векова. Са 16 година имао је бриљантан деби у Лондону и 1900. направио своју прву турнеју по Европи; 1905. постао је победник ИВ међународног такмичења по имену Антон Рубинштајн у Паризу; 1910. снимио је своје прве плоче; До почетка Првог светског рата већ је уживао значајну славу у САД, Јужној Америци и Аустралији. Име и портрет Бакхауса могу се видети у Златној музичкој књизи објављеној у Немачкој на самом почетку нашег века. Не значи ли то, можда ће се запитати читалац, да је Бекхауса могуће класификовати као „модерног” пијанисту само по формалним основама, имајући у виду скоро невиђену дужину његове каријере, која је трајала око седам деценија? Не, уметност Бакхауса заиста припада нашем времену, и због тога што уметник у својим западајућим годинама није „довршио своје“, већ је био на врхунцу својих стваралачких достигнућа. Али главно није чак ни у томе, већ у томе што је сам стил његовог свирања и однос слушалаца према њему током ових деценија одражавао многе процесе који су толико карактеристични за развој модерне пијанистичке уметности, они су као мост који повезује пијанизам прошлости и наших дана.
Бацкхоусе никада није студирао на конзерваторијуму, није добио систематско образовање. Године 1892. диригент Артур Никиш је у албуму једног осмогодишњег дечака уписао овај запис: „Онај ко тако одлично свира великог Баха сигурно ће нешто постићи у животу. У то време, Бакхаус је управо почео да узима лекције од лајпцишког учитеља А. Рекендорфа, код којег је учио до 1899. Али је сматрао да је његов прави духовни отац Е. д'Алберт, који га је први пут чуо као 13-годишњака. годишњи дечак и дуго му је помагао пријатељским саветима.
Бекхаус је ушао у свој уметнички живот као афирмисани музичар. Убрзо је сакупио огроман репертоар и био је познат као феноменалан виртуоз способан да превазиђе све техничке потешкоће. Са таквим угледом стигао је у Русију крајем 1910. године и оставио генерално повољан утисак. „Млади пијаниста“, написао је Ју. Енгел, „пре свега, има изузетне клавирске „врлине”: мелодичан (унутар инструмента) сочан тон; где је потребно – снажно, пуног звука, без пуцкетања и вриштања форте; величанствена четка, флексибилност удара, генерално невероватна техника. Али најпријатнија ствар је лакоћа ове ретке технике. Бекхаус узлеће у висину не у зноју лица, већ лако, као Ефимов у авиону, тако да се успон радосног самопоуздања нехотице преноси на слушаоца... Друга карактеристична особина Бекхаусовог извођења је промишљеност, јер таква млади уметник понекад је једноставно невероватан. Запела је за око већ од првог дела програма – Бахове одлично одигране Хроматске фантазије и фуге. Све у Бацкхоусе-у није само бриљантно, већ је и на свом месту, у савршеном реду. Авај! – понекад чак и предобар! Зато желим да поновим Буловове речи једном од ученика: „Аи, аи, аи! Тако млад – а већ толико реда! Та трезвеност је била посебно приметна, понекад бих био спреман да кажем – сувоћа, код Шопена… Један стари дивни пијаниста, на питање шта је потребно да би се био прави виртуоз, одговорио је ћутке, али сликовито: показао је на руке, главу, срце. И чини ми се да Бекхаус нема потпуну хармонију у овој трозвуци; дивне руке, лепа глава и здраво, али неосетљиво срце које не иде у корак са њима. Овај утисак су у потпуности делили и други рецензенти. У листу „Голос” могло се прочитати да „његова игра нема шарма, снаге емоција: на моменте је скоро сува, а често та сувоћа, недостатак осећаја долази до изражаја, затамњујући бриљантно виртуозну страну”. „У његовој игри има довољно бриљантности, има и музикалности, али пренос није загрејан унутрашњом ватром. Хладан сјај, у најбољем случају, може да задиви, али не и да очара. Његова уметничка концепција не продире увек у дубину ауторове“, читамо у рецензији Г. Тимофејева.
Тако је Бакхаус ушао у пијанистичку арену као интелигентан, разборит, али хладан виртуоз, а та ускогрудост – са најбогатијим подацима – спречила га је да достигне праве уметничке висине, а истовремено и врхунце славе. Бекхаус је неуморно концертирао, понављао је скоро сву клавирску литературу од Баха до Регера и Дебисија, понекад је био велики успех – али не више. Није га чак ни поредили са „великанима овога света” – са тумачима. Одајући признање тачности, тачности, критичари су уметнику замерили да све свира на исти начин, равнодушно, да није у стању да искаже сопствени став према музици која се изводи. Истакнути пијаниста и музиколог В. Ниеманн је 1921. године приметио: „Поучан пример где води неокласицизам са својом менталном и духовном равнодушношћу и повећаном пажњом према технологији је лајпцишки пијаниста Вилхелм Бакхаус... Дух који би могао да развије непроцењиви дар који је добио из природе недостаје дух који би звук учинио одразом богате и маштовите унутрашњости. Бацкхоусе је био и остао академски техничар.” Ово мишљење делили су и совјетски критичари током турнеје уметника по СССР-у 20-их година.
То је трајало деценијама, све до раних 50-их. Чинило се да је изглед Бацкхоусеа остао непромењен. Али имплицитно, дуго неприметно, текао је процес еволуције његове уметности, уско повезан са еволуцијом човека. Духовно, етичко начело долазило је све снажније до изражаја, мудра једноставност је почела да превладава над спољашњим сјајем, експресивност – над равнодушношћу. Истовремено, променио се и репертоар уметника: виртуозни комади су готово нестали из његових програма (сада су били резервисани за бис), главно место је заузео Бетовен, а за њим Моцарт, Брамс, Шуберт. И десило се да је 50-их година јавност, такорећи, поново открила Бакхауса, препознала га као једног од изузетних „бетовениста“ нашег времена.
Да ли то значи да је пређен типичан пут од бриљантног, али празног виртуоза, којих у сваком тренутку има много, до правог уметника? Не сигурно на тај начин. Чињеница је да су извођачки принципи уметника остали непромењени на овом путу. Бекхаус је увек истицао секундарну природу – са његове тачке гледишта – уметности интерпретације музике у односу на њено стварање. У уметнику је видео само „преводиоца”, посредника између композитора и слушаоца, који му је као главни, ако не и једини циљ поставио тачно преношење духа и слова ауторског текста – без икаквих додатака од њега самог, без демонстрације свог уметничког „ја“. У годинама уметникове младости, када је његов пијанистички, па и чисто музички раст значајно надмашио развој његове личности, то је довело до емоционалне сувоће, безличности, унутрашње празнине и других већ уочених недостатака Бакхаусовог пијанизма. Затим, како је уметник духовно сазревао, његова личност је неминовно, упркос свим изјавама и калкулацијама, почела да оставља печат на његову интерпретацију. То ни на који начин није учинило његову интерпретацију „субјективнијом“, није довело до произвољности – овде је Бекхаус остао веран себи; али задивљујући осећај пропорција, корелација детаља и целине, строга и величанствена једноставност и духовна чистота његове уметности неоспорно су се отворили, а њихово спајање је довело до демократичности, приступачности, што му је донело нови, квалитативно другачији успех него раније. .
Најбоље одлике Бакхауса са посебним олакшањем долазе до изражаја у његовој интерпретацији Бетовенових касних соната – интерпретације очишћене од сваког додира сентименталности, лажног патоса, потпуно подређене откривању композиторове унутрашње фигуративне структуре, богатству композиторове мисли. Како је приметио један од истраживача, слушаоцима Бакхауса се понекад чинило да је он попут диригента који спушта руке и даје прилику оркестру да свира сам. „Када Бахаус свира Бетовена, Бетовен нам говори, а не Бакхаус“, написао је познати аустријски музиколог К. Блаукопф. Не само касни Бетовен, већ и Моцарт, Хајдн, Брамс, Шуберт. Шуман је у овом уметнику пронашао заиста изванредног тумача, који је на крају свог живота спојио виртуозност са мудрошћу.
Поштено ради, треба нагласити да ни у позним годинама – а оне су биле врхунац за Бакхауса – није све успевао подједнако. Његов начин се показао мање органским, на пример, када се примени на Бетовенову музику раног, па чак и средњег периода, где се од извођача тражи више топлине осећања и фантазије. Један рецензент је приметио да „тамо где Бетовен каже мање, Бекхаус нема скоро шта да каже“.
У исто време, време нам је такође омогућило да изнова погледамо уметност Бакхауса. Постало је јасно да је његов „објективизам” својеврсна реакција на општу фасцинацију романтичним, па и „суперромантичним” перформансом, карактеристичну за период између два светска рата. И, можда, након што је овај ентузијазам почео да јењава, могли смо да ценимо многе ствари у Бекхаусу. Тако да је један од немачких часописа тешко да је био у праву када је Бакхауса у читуљи назвао „последњим од великих пијаниста прошлог времена“. Тачније, био је један од првих пијаниста данашњег доба.
„Желео бих да се бавим музиком до последњих дана свог живота“, рекао је Бакхаус. Његов сан се остварио. Последња деценија и по постала је период невиђеног креативног успона у животу уметника. Свој 70. рођендан прославио је великим путовањем у САД (понављајући две године касније); 1957. одсвирао је све Бетовенове концерте у Риму у две вечери. Прекинувши потом своју активност на две године („да доведе технику у ред“), уметник је поново изашао пред јавност у свом свом сјају. Не само на концертима, већ и на пробама, никада није свирао половично, већ је, напротив, од диригента увек захтевао оптималан темпо. До последњих дана сматрао је да је ствар части имати у резерви, за бисове, спремне тешке драме као што су Листова Кампанела или Листове транскрипције Шубертових песама. Шездесетих година излази све више и више снимака Бекхауса; записи овог времена обухватали су његову интерпретацију свих Бетовенових соната и концерата, дела Хајдна, Моцарта и Брамса. Уочи свог 60. рођендана уметник је са великим ентузијазмом одсвирао у Бечу Други Брамсов концерт, који је први пут извео 85. године са Х. Рихтером. Коначно, 1903 дана пре смрти, одржао је концерт на фестивалу Корушко лето у Остији и поново свирао, као и увек, врхунски. Али изненадни срчани удар га је спречио да заврши програм, а неколико дана касније дивни уметник је умро.
Вилхелм Бакхаус није напустио школу. Није волео и није хтео да предаје. Неколико покушаја – на Краљевском колеџу у Манчестеру (1905), Конзерваторијуму Сондерхаузен (1907), Филаделфијском Кертис институту (1925 – 1926) није оставило трага у његовој биографији. Није имао ученика. „Превише сам заузет за ово“, рекао је. „Ако имам времена, сам Бекхаус постаје мој омиљени ученик. Рекао је то без држања, без кокетерије. И до краја живота тежио је савршенству, учећи од музике.
Григориев Л., Платек Иа.
