Хенри Пурцелл (Хенри Пурцелл) |

Хенри Пурцелл

Пурцелл. Прелудиј (Андрес Сеговија)

… Из његовог шармантног, тако пролазног постојања, допирао је ток мелодија, свежих, које су долазиле из срца, једно од најчистијих огледала енглеске душе. Р. Роллан

„Британски Орфеј“ назвао је савременицима Х. Пурсела. Његово име у историји енглеске културе стоји уз велика имена В. Шекспира, Џ. Бајрона, Ц. Дикенса. Перселово стваралаштво се развијало у доба рестаурације, у атмосфери духовног уздизања, када су се вратиле дивне традиције ренесансне уметности (на пример, процват позоришта, које је било прогањано у време Кромвела); настали су демократски облици музичког живота – створени су плаћени концерти, световне концертне организације, нови оркестри, капеле итд. Одрастајући на богатом тлу енглеске културе, упијајући најбоље музичке традиције Француске и Италије, Перселова уметност је за многе генерације његових сународника остала усамљени, недостижни врх.

Пурцелл је рођен у породици дворског музичара. Музичке студије будућег композитора су започеле у Краљевској капели, савладао је виолину, оргуље и чембало, певао у хору, узео часове композиције код П. Хамфрија (прев.) и Џеј Блоуа; његови младалачки списи редовно се појављују у штампи. Од 1673. до краја живота, Персел је био у служби двора Карла ИИ. Обављајући бројне дужности (композитор ансамбла 24 виолине краља, по узору на чувени оркестар Луја КСИВ, оргуљаш Вестминстерске опатије и Краљевске капеле, лични краљев чембалист), Персел је много компоновао свих ових година. Композиторско дело је остало његов главни позив. Најинтензивнији рад, тешки губици (3 сина Персела су умрла у детињству) поткопали су снагу композитора – умро је у 36. години.

Креативни гениј Персела, који је стварао дела највеће уметничке вредности у различитим жанровима, најјасније се открио у области позоришне музике. Композитор је написао музику за 50 позоришних представа. Ова најзанимљивија област његовог рада нераскидиво је повезана са традицијом националног театра; посебно са жанром маске који је настао на двору Стјуарта у другој половини КСВИИИ века. (маска је сценска представа у којој су се сцене игре, дијалози смењивали са музичким бројевима). Контакт са светом позоришта, сарадња са талентованим драмским писцима, обраћање различитим заплетима и жанровима инспирисали су композиторову машту, подстакли га на тражење рељефније и вишеструке експресивности. Тако се драма Краљица вила (слободна адаптација Шекспировог Сна летње ноћи, аутор текста, преф. Е. Сетл) одликује посебним богатством музичких слика. Алегорија и екстраваганца, фантазија и висока лирика, фолк жанровске епизоде ​​и бахатост – све се огледа у музичким нумерама ове магичне представе. Ако музика за Буру (прерада Шекспирове драме) долази у додир са италијанским оперским стилом, онда музика за краља Артура јасније указује на природу националног карактера (у драми Џ. Драјдена варварски обичаји Саксонаца су у супротности са племенитошћу и строгошћу Британаца).

Перселова позоришна дела, у зависности од развоја и тежине музичких бројева, приступају или оперским или стварним позоришним представама са музиком. Једина Перселова опера у пуном смислу, где је цео текст либрета умузичен, јесте Дидона и Енеј (либрето Н. Тејта према Вергилијевој Енеиди – 1689). Оштро индивидуални карактер лирских слика, поетске, крхке, софистициране психолошке, дубоке везе са енглеским фолклором, свакодневним жанровима (сцена окупљања вештица, хорова и плеса морнара) – ова комбинација одредила је потпуно јединствен изглед прва енглеска национална опера, једно од најсавршенијих композиторских дела. Персел је намеравао да „Дидо” изводе не професионални певачи, већ ученици интерната. Ово умногоме објашњава камерни магацин дела – мале форме, одсуство сложених виртуозних делова, доминантан строги, племенити тон. Дидонина умирућа арија, последња сцена опере, њен лирско-трагични врхунац, била је композиторово бриљантно откриће. Покорност судбини, молитва и жалба, туга опроштаја звуче у овој дубоко исповедној музици. „Само сцена опроштаја и смрти Дидоне могла би овековечити ово дело“, написао је Р. Ролан.

На основу најбогатијих традиција националне хорске полифоније формиран је Перселов вокални рад: песме уврштене у постхумно објављену збирку „Британски Орфеј”, хорови у народном стилу, химне (енглеске духовне напеве на библијске текстове, које су историјски припремиле ораторијуме Г.Ф. Хендла). ), световне оде, кантате, кечеви (канони уобичајени у енглеском животу) итд. Сарађујући дуги низ година са ансамблом 24 виолине краља, Персел је оставио дивна дела за гудаче (15 фантазија, виолинска соната, чакона и паване за 4 делови, 5 павана итд.). Под утицајем трио соната италијанских композитора С. Росија и Г. Виталија написане су 22 трио сонате за две виолине, бас и чембало. Перселово клавирско дело (8 свита, више од 40 засебних комада, 2 циклуса варијација, токата) развило је традицију енглеских виргиналиста (виргинел је енглеска врста чембала).

Само 2 века након Перселове смрти дошло је време за оживљавање његовог дела. Друштво Персел, основано 1876. године, поставило је за циљ озбиљно проучавање композиторовог наслеђа и припрему за објављивање комплетне збирке његових дела. У КСКС веку. Енглески музичари су настојали да скрену пажњу јавности на дела првог генија руске музике; Посебно је значајна извођачка, истраживачка и стваралачка активност Б. Бриттена, изузетног енглеског композитора који је направио аранжмане за Пурселове песме, ново издање Дидоне, који је на Перселову тему створио Варијације и фугу – величанствену оркестарску композицију, својеврсни водич за симфонијски оркестар.

И. Окхалова