Алфред Брендел |

Алфред Брендел

Некако, постепено, без сензација и рекламне буке, средином 70-их Алфред Брендел је прешао у први ред мајстора модерног пијанизма. Његово име се донедавно звало уз имена вршњака и колега ученика – И. Демус, П. Бадур-Шкода, И. Хеблер; данас се чешће среће у комбинацији са именима таквих светила као што су Кемпф, Рихтер или Гилелс. Називају га једним од достојних и, можда, највреднијим наследником Едвина Фишера.

За оне који су упознати са креативном еволуцијом уметника, ова номинација није неочекивана: она је, такорећи, предодређена срећном комбинацијом бриљантних пијанистичких података, интелекта и темперамента, што је довело до складног развоја талента, чак и иако Брендел није добио систематско образовање. Године његовог дјетињства протекле су у Загребу, гдје су родитељи будућег умјетника држали мали хотел, а његов син је служио стари грамофон у кафићу, који је постао његов први "учитељ" музике. Неколико година је држао часове од учитеља Л. Каана, али је истовремено био наклоњен сликању и са 17 година није одлучио које од две професије да преферира. Брендл је дао право избора … јавности: истовремено је организовао изложбу својих слика у Грацу, где се породица преселила, и одржао самостални концерт. Очигледно, успех пијанисте се показао сјајним, јер је сада избор направљен.

• Клавирска музика у онлајн продавници Озон →

Прва прекретница на Бренделовом уметничком путу била је победа 1949. године на новооснованом Пијанистичком такмичењу Бусони у Болцану. Донела му је славу (веома скромну), али што је најважније, ојачала му је намеру да се побољша. Већ неколико година похађа мајсторске курсеве које води Едвин Фишер у Луцерну, узимајући часове код П. Баумгартнера и Е. Штајермана. Живећи у Бечу, Брендел се придружује плејади младих даровитих пијаниста који су до изражаја дошли после рата у Аустрији, али у почетку заузима мање истакнуто место од осталих њених представника. Док су сви они већ били прилично познати у Европи и шире, Брендле се и даље сматрао „перспективним“. И ово је донекле природно. За разлику од својих колега, изабрао је, можда, најдиректнији, али далеко од најлакшег пута у уметности: није се затварао у камерно-академске оквире, као Бадура-Шкода, није се обраћао помоћи древним инструментима, као Демус, није се специјализовао за једног или два аутора, као Хеблер, није јурио „од Бетовена до џеза и назад”, као Гулда. Само је тежио да буде свој, односно „нормалан“ музичар. И то се коначно исплатило, али не одмах.

До средине 60-их Брендел је успео да пропутује многе земље, посети Сједињене Америчке Државе, па чак и сними на тамошње плоче, на предлог компаније Вокс, скоро комплетну колекцију Бетовенових клавирских дела. Круг интересовања младог уметника већ је тада био прилично широк. Међу Брендловим снимцима наћи ћемо дела која су далеко од стандарда за пијанисту његове генерације – Слике Мусоргског са изложбе, Балакиревовог Исламеја. Петрушка Стравинског, Комади (оп. 19) и Концерт (оп. 42) Шенберга, дела Р. Штрауса и Контрапунктална фантазија Бузонија и на крају Прокофјевљев Пети концерт. Уз то, Брендл се много и радо бави камерним саставима: снимио је Шубертов циклус „Лепа Млирова девојка” са Г. Прејем, Бартокову сонату за два клавира са удараљкама, Бетовенове и Моцартове клавирске и дувачке квинтете, Брамсов мађарски Игре и Концерт за два клавира Стравинског... Али у средишту његовог репертоара су, уз све то, бечки класици – Моцарт, Бетовен, Шуберт, као и – Лист и Шуман. Давне 1962. године његово Бетовеново вече је препознато као врхунац следећег Бечког фестивала. „Брандл је без сумње најзначајнији представник младе бечке школе“, писао је тада критичар Ф. Вилнауер. „Бетовен му звучи као да је упознат са достигнућима савремених аутора. То је охрабрујући доказ да између садашњег нивоа композиције и нивоа свести интерпретатора постоји дубока унутрашња веза, која је тако ретка међу рутинерима и виртуозима који наступају у нашим концертним салама. То је било признање дубоко модерном интерпретативном мишљењу уметника. Ускоро га чак и такав специјалиста као што је И. Кајзер назива „филозофом клавира из области Бетовена, Листа, Шуберта”, а комбинација бурног темперамента и разборитог интелектуализма доноси му надимак „дивљи клавирски филозоф”. Међу несумњивим заслугама његовог свирања критичари приписују задивљујући интензитет мисли и осећања, одлично разумевање закона форме, архитектонике, логике и размере динамичких градација и промишљеност извођачког плана. „Ово игра човек који је схватио и разјаснио зашто и у ком правцу се развија сонатни облик“, написао је Кајзер, позивајући се на своју интерпретацију Бетовена.

Уз то, тада су били очигледни и многи недостаци Брендловог свирања – маниризам, промишљено фразирање, слабост кантилена, неспособност да се пренесе лепота једноставне, непретенциозне музике; не без разлога му је један од рецензената саветовао да пажљиво слуша Е. Гилелсову интерпретацију Бетовенове сонате (оп. 3, бр. 2) „како би разумео шта се крије у овој музици”. Очигледно, самокритични и интелигентан уметник је послушао ове савете, јер његово свирање постаје једноставније, али истовремено изражајније, савршеније.

Квалитативни скок који се догодио донео је Брендлу универзално признање касних 60-их. Полазна тачка његове славе био је концерт у лондонском Вигмор холу, након чега су слава и уговори буквално пали на уметника. Од тада је много свирао и снимао, не мењајући, међутим, своју инхерентну темељност у избору и проучавању дела.

Брендл, уз сву ширину својих интересовања, не тежи да постане универзални пијаниста, већ је, напротив, сада прилично склон самоограничавању у репертоарској сфери. Његови програми укључују Бетовена (чије је сонате два пута снимао на плочама), већина дела Шуберта, Моцарта, Листа, Брамса, Шумана. Али он уопште не свира Баха (верујући да су за то потребни древни инструменти) и Шопена („Волим његову музику, али захтева превише специјализације, а то ми прети да изгубим контакт са другим композиторима“).

Остајући увек изражајан, емоционално засићен, његово свирање је сада постало много хармоничније, звук лепши, фразирање богатије. Индикативно је у том погледу његово извођење Шенберговог концерта, јединог савременог композитора, уз Прокофјева, који је остао на репертоару пијанисте. Према речима једног од критичара, он се приближио идеалу, његовом тумачењу од Гулда, „јер је успео да сачува чак и лепоту коју је Шенберг желео, али није успео да протера“.

Алфред Брендел прошао је изузетно директан и природан пут од виртуоза почетника до великог музичара. „Искрено говорећи, он је једини у потпуности оправдао наде које су му тада полагане“, написао је И. Харден, мислећи на младост те генерације бечких пијаниста којој Брендел припада. Међутим, као што прави пут који је одабрао Брендл није био нимало лак, тако је сада његов потенцијал још далеко од исцрпљивања. О томе убедљиво сведоче не само његови солистички концерти и снимци, већ и Бренделово неумољиво и разноврсно деловање у разним областима. Наставља да наступа у камерним саставима, било да снима све Шубертове четвороручне композиције са Евелин Крошет, лауреатом нама познатог такмичења Чајковски, или изводи Шубертове вокалне циклусе са Д. Фишер-Дискауом у највећим салама Европе и Америке; пише књиге и чланке, држи предавања о проблемима интерпретације музике Шумана и Бетовена. Све ово има један главни циљ – јачање контаката са музиком и са слушаоцима, а наши слушаоци су то коначно могли да виде „својим очима” током Бренделове турнеје по СССР-у 1988. године.

Григориев Л., Платек А., 1990