Јацкуес Оффенбацх |

Жак Офенбах

„Офенбах је био — ма колико то гласно звучао — један од најдаровитијих композитора 6. века“, писао је И. Солертински. „Само је он радио у потпуно другачијем жанру од Шумана или Менделсона, Вагнера или Брамса. Био је сјајан музички фељтониста, буфф сатиричар, импровизатор…” Створио је 100 опера, низ романса и вокалних ансамбала, али главни жанр његовог рада је оперета (око КСНУМКС). Међу Офенбаховим оперетама по свом значају истичу се Орфеј у паклу, Ла Белле Хелена, Живот у Паризу, Војвоткиња од Геролштајна, Перикола и друге. у оперету социјалне духовитости, често претварајући је у пародију на живот савременог Другог царства, осуђујући цинизам и изопаченост друштва, „грозничаво играње на вулкану“, у тренутку неконтролисано брзог кретања ка седанској катастрофи. . „... Захваљујући универзалном сатиричном домету, ширини гротескних и оптужујућих генерализација“, приметио је И. Солертински, „Офенбах напушта редове оперетских композитора — Ервеа, Лекока, Јохана Штрауса, Лехара — и приближава се фаланги великих сатиричара — Аристофана. , Рабле, Свифт , Волтаире, Даумиер итд. Офенбахова музика, неисцрпна у мелодијској великодушности и ритмичкој домишљатости, обележена великом индивидуалном оригиналношћу, ослања се пре свега на француски урбани фолклор, праксу париских шансонијера, и плесове популарне у то време, посебно галопске. и кадрил. Упијала је дивне уметничке традиције: духовитост и бриљантност Г. Росинија, ватрени темперамент КМ Вебера, лиризам А. Боилдиеуа и Ф. Херолда, пикантне ритмове Ф. Ауберта. Композитор је директно развијао остварења свог сународника и савременика – једног од твораца француске класичне оперете Ф. Ервеа. Али највише од свега, у погледу лакоће и грациозности, Офенбах одјекује ВА Моцарту; није без разлога назван „Моцарт са Јелисејских поља”.

Ј. Офенбах је рођен у породици синагошког кантора. Поседујући изузетне музичке способности, са 7 година савладао је виолину уз помоћ свог оца, са 10 је самостално научио да свира виолончело, а са 12 је почео да наступа на концертима као виртуозни виолончелиста. и композитор. Године 1833., преселивши се у Париз – град који му је постао други дом, где је живео скоро цео живот – млади музичар је уписао конзерваторијум у класи Ф. Халевија. Првих година након дипломирања на конзерваторијуму радио је као виолончелиста у оркестру позоришта Опера Цомикуе, наступао у забавним установама и салонима, писао позоришну и поп музику. Енергично концертирајући у Паризу, дуго је гостовао и у Лондону (1844) и Келну (1840 и 1843), где га је на једном од концерата пратио Ф. Лист у знак признања талента младог извођача. Од 1850. до 1855. Офенбах је радио као композитор и диригент у Театру Франсе, компонујући музику за трагедије П. Корнеја и Ж. Расина.

Године 1855. Офенбах је отворио сопствено позориште, Боуффес Парисиенс, где је радио не само као композитор, већ и као предузетник, редитељ, диригент, коаутор либретиста. Као и његови савременици, познати француски цртачи О. Домије и П. Гаварни, комичар Е. Лабицхе, Офенбах своје представе засићује суптилном и заједљивом духовитошћу, а понекад и сарказмом. Композитор је привукао блиске писце-либретисте А. Мељака и Л. Халевија, праве коауторе његових представа. А мало, скромно позориште на Јелисејским пољима постепено постаје омиљено место сусрета париске јавности. Први грандиозни успех постигла је оперета „Орфеј у паклу“, постављена 1858. године, која је издржала 288 извођења заредом. Ова заједљива пародија академске антике, у којој се богови спуштају са планине Олимп и плешу помамни канкан, садржавала је јасну алузију на структуру модерног друштва и модерне обичаје. Даља музичка и сценска дела - без обзира на тему на коју су написана (антика и слике популарних бајки, средњи век и перуанска егзотика, догађаји француске историје КСНУМКС века и живот савременика) - увек одражавају модерне обичаје у пародијском, комичном или лирском кључу.

Након „Орфеја” стављају се „Женевјева од Брабанта” (1859), „Фортунијева песма” (1861), „Лепа Елена” (1864), „Плавобради” (1866), „Живот у Паризу” (1866), „Војвоткиња од Геролштајна”. ” (1867), „Перицхоле” (1868), „Разбојници” (1869). Офенбахова слава се шири ван Француске. Његове оперете постављају се у иностранству, посебно често у Бечу и Санкт Петербургу. Године 1861. уклонио се са руководства позоришта како би могао стално да иде на турнеје. Зенит његове славе је Светска изложба у Паризу 1867. на којој се изводи „Париски живот” која је окупила краљеве Португалије, Шведске, Норвешке, вицекраља Египта, принца од Велса и руског цара Александра ИИ у тезге позоришта Боуффес Парисиенс. Француско-пруски рат прекинуо је Офенбахову блиставу каријеру. Његове оперете силазе са сцене. Године 1875. био је принуђен да се прогласи банкротом. Године 1876, да би финансијски издржавао своју породицу, отишао је на турнеју у Сједињене Државе, где је дириговао баштенским концертима. У години Друге светске изложбе (1878) Офенбах је скоро заборављен. Успех његових двеју каснијих оперета Мадам Фавар (1878) и Тамбурова ћерка (1879) донекле разведри ситуацију, али Офенбахову славу коначно засене оперете младог француског композитора Ш. Лецок. Погођен срчаном болешћу, Офенбах ради на делу које сматра својим животним делом – лирско-комичној опери Приче о Хофману. Осликава романтичну тему недостижности идеала, илузорности земаљског постојања. Али композитор није доживео њену премијеру; завршио га је и поставио Е. Гиро 1881. године.

И. Немировскаиа

Као што је Мајербир заузео водећу позицију у музичком животу Париза у периоду буржоаске монархије Луја Филипа, тако је Офенбах најшире признање постигао у време Другог царства. У делу и у самој индивидуалној појави оба велика уметника огледала су се суштинска обележја стварности; постали су гласноговорници свог времена, како позитивних тако и негативних аспеката. И ако се Меиербеер с правом сматра творцем жанра француске „велике“ опере, онда је Оффенбах класик француске, тачније, париске оперете.

Које су његове карактеристичне особине?

Париска оперета је производ Другог царства. Ово је огледало њеног друштвеног живота, који је често давао искрену слику модерних чирева и порока. Оперета је настала из позоришних интерлудија или ревијалних критика које су одговарале на актуелна питања тог дана. Пракса уметничких окупљања, бриљантне и духовите импровизације гогуета, као и традиција шансонијера, ових талентованих мајстора урбаног фолклора, улили су животворни ток у ове представе. Оно што није успела комична опера, односно да представу засити савременим садржајем и савременим системом музичких интонација, урадила је оперета.

Било би погрешно, међутим, прецењивати њен друштвено откривајући значај. Немарног карактера, подругљивог тона и неозбиљног садржаја – то су биле главне одлике овог веселог позоришног жанра. Аутори оперетских представа користили су анегдотске заплете, често црпене из таблоидних хроника, и тежили, пре свега, да створе забавне драмске ситуације, духовит књижевни текст. Музика је имала подређену улогу (у томе је суштинска разлика између париске оперете и бечке): доминирали су живахни, ритмички зачињени двостихи и плесни дивертисмани, који су били „слојевити” обимним прозним дијалозима. Све је то умањило идејну, уметничку и заправо музичку вредност оперетских представа.

Ипак, у рукама великог уметника (а такав је, несумњиво, био Офенбах!) оперета је била засићена елементима сатире, акутне актуелности, а њена музика добија значајан драмски значај, прожета, за разлику од стрипа или „великог“ опера, са општедоступним свакодневним интонацијама. Није случајно што су Бизе и Делиб, односно најдемократскији уметници следеће генерације, господарили магацином модеран музички говор, дебитовали су у жанру оперете. И ако је Гуно први открио ове нове интонације („Фауст“ је завршен у години производње „Орфеја у паклу“), онда их је Офенбах најпотпуније оличио у свом делу.

* * *

Жак Офенбах (право име му је било Ебершт) рођен је 20. јуна 1819. у Келну (Немачка) у породици побожног рабина; од детињства је показивао интересовање за музику, специјализовао се као виолончелиста. 1833. Офенбах се преселио у Париз. Од сада, као што је био случај са Мајербиром, Француска постаје његова друга домовина. По завршетку конзерваторијума, ушао је у позоришни оркестар као виолончелиста. Офенбах је имао двадесет година када је дебитовао као композитор, што се, међутим, показало неуспешним. Затим се поново окренуо виолончелу – концертирао је у Паризу, по градовима Немачке, у Лондону, не занемарујући успут ниједно дело композитора. Међутим, готово све што је написао пре 50-их је изгубљено.

Током година 1850-1855, Офенбах је био диригент у познатом драмском позоришту „Комедије Франгез“, писао је много музике за представе и привукао на сарадњу како еминентне тако и почетнике (међу првима – Мејербир, међу другим – Гуно). Његови поновљени покушаји да добије налог за писање опере били су неуспешни. Офенбах се окреће другој врсти активности.

Од почетка 50-их година, композитор Флоримонд Ерве, један од зачетника жанра оперете, стекао је популарност својим духовитим једночинкама. Привукао је Делиба и Офенбаха њиховом стварању. Овај последњи је убрзо успео да помрачи славу Ервеа. (Према фигуративној опасци једног француског писца, Обер је стајао испред врата оперете. Ерве их је мало отворио, а Офенбах је ушао... сто оперета, најбоља међу њима је „Мадемоазел Нитуш“ (1825) .)

Године 1855. Офенбах је отворио своје позориште, названо „Париски буфови”: овде је, у тесној просторији, уз своју музику постављао веселе буфонаде и идиличне пасторале, које су изводила два или три глумца. Савременик познатих француских карикатуриста Онора Домијеа и Пола Гаварнија, комичар Ежен Лабиш, Офенбах је наступе засићен суптилном и заједљивом духовитошћу, подругљивим шалама. Привукао је писце истомишљенике, и ако је драматург Скриб у пуном смислу те речи био коаутор Мајербирових опера, онда у лику Анрија Мејака и Лудовика Халевија – у блиској будућности аутори либрета „Кармен” – Офенбах је стекао своје одане књижевне сараднике.

1858 – Офенбах је већ испод четрдесете – представља одлучујућу прекретницу у његовој судбини. Ово је година премијере прве велике оперете Офенбаха, Орфеј у паклу, која је трајала двеста осамдесет осам извођења заредом. (1878. у Паризу је одржана 900. представа!). Следи, ако наведемо најпознатија дела, „Женевјева од Брабанта” (1859), „Лепа Хелена” (1864), „Плавобради” (1866), „Живот у Паризу” (1866), „Војвоткиња од Геролштајна” (1867), „Перикола” (1868), „Разбојници” (1869). Последњих пет година Другог царства биле су године неподељене славе Офенбаха, а њен врхунац је 1857: у центру величанствених прослава поводом отварања Светске изложбе биле су представе „Париски живот”.

Офенбах са највећом стваралачком напетошћу. Он није само аутор музике за своје оперете, већ је и коаутор књижевног текста, редитељ, диригент, предузетник за трупу. Осетљиво осећајући специфичности позоришта, на пробама допуњује партитуре: скраћује оно што се чини извучено, проширује, преуређује бројеве. Ова енергична активност је компликована честим путовањима у стране земље, где је Офенбах свуда праћен гласном славом.

Слом Другог царства нагло је прекинуо Офенбахову блиставу каријеру. Његове оперете силазе са сцене. Године 1875. био је принуђен да се прогласи банкротом. Држава је изгубљена, позоришни антрепри се распушта, приходи аутора се користе за покривање дугова. Да би прехранио своју породицу, Офенбах је отишао на турнеју у Сједињене Државе, где је 1876. дириговао баштенским концертима. И премда ствара ново издање у три чина Перикола (1874), Мадам Фавар (1878), Тамбуршка ћерка (1879) – дела која не само да по својим уметничким квалитетима нису инфериорна у односу на претходне, већ чак и превазилазе њима, отварају нове, лирске аспекте великог композиторовог талента – постиже само осредњи успех. (До овог времена Офенбахову славу засенио је Шарл Лекок (1832-1918), у чијим делима се уместо необузданог канкана поставља лирски почетак на штету пародије и веселе забаве. Његова најпознатија дела су Кћи госпође Анго ( 1872) и Гирофле-Гирофле (1874) оперета Роберта Планкета Тхе Беллс оф Цорневилле (1877) је такође била веома популарна.)

Офенбах је погођен озбиљном срчаном болешћу. Али у ишчекивању своје неминовне смрти, он грозничаво ради на свом најновијем делу – лирско-комедијској опери Приче (у прецизнијем преводу, „приче“) Хофманове. Није морао да присуствује премијери: не довршивши партитуру, умире 4. октобра 1880. године.

* * *

Офенбах је аутор преко стотину музичких и позоришних дела. Велико место у његовој заоставштини заузимају интермедије, фарсе, минијатурне представе-рецензије. Међутим, број оперета у два или три чина је такође на десетинама.

Заплети његових оперета су разноврсни: ту су и антика („Орфеј у паклу“, „Лепа Елена“), и слике популарних бајки („Плавобради“), и средњи век („Женевјев од Брабанта“), и перуански егзотичност („Перикола”), и стварни догађаји из француске историје КСНУМКС века („Мадаме Фавард”), и живот савременика („Паришки живот”), итд. Али сву ову спољашњу разноликост обједињује главна тема – слика модерних обичаја.

Било да се ради о старим, класичним заплетима или новим, који говоре или о измишљеним земљама и догађајима, или о стварној стварности, Офенбахови савременици делују свуда и свуда, погођени заједничком болешћу – изопаченошћу морала, корупцијом. Да би приказао такву општу корупцију, Офенбах не штеди боје и понекад постиже бичећи сарказам, откривајући чиреве буржоаског система. Међутим, то није случај у свим Офенбаховим делима. Многи од њих су посвећени забавним, искрено еротским, „канкан” тренуцима, а злонамерно исмевање често је замењено празном духовитошћу. Оваква мешавина друштвено значајног са булеварско-анегдотским, сатиричног са неозбиљним главна је контрадикција Офенбахових позоришних представа.

Зато је од велике заоставштине Офенбаха на позоришном репертоару сачувано само неколико дела. Осим тога, њихови књижевни текстови су, упркос духовитости и сатиричној оштрини, у великој мери избледели, будући да су алузије на актуелне чињенице и догађаје садржане у њима застареле. (Због тога у домаћим музичким позориштима текстови Офенбахових оперета пролазе кроз значајну, понекад и радикалну обраду.). Али музика није остарела. Офенбахов изузетан таленат ставио га је у први ред мајстора лаког и приступачног жанра песме и игре.

Офенбахов главни извор музике је француски урбани фолклор. И иако су се многи композитори комичне опере КСНУМКС века окренули овом извору, нико пре њега није могао да открије карактеристике националне свакодневне песме и игре са таквом потпуношћу и уметничким савршенством.

Ово, међутим, није ограничено на његове заслуге. Офенбах не само да је поново створио одлике урбаног фолклора – а пре свега праксу париских шансонијера – већ их је обогатио и искуством професионалних уметничких класика. Моцартова лакоћа и грациозност, Росинијева духовитост и бриљантност, Веберов ватрени темперамент, лиризам Боилдиеуа и Херолда, фасцинантни, пикантни ритмови Обера – све то и још много тога оличено је у Офенбаховој музици. Међутим, одликује га велика индивидуална оригиналност.

Мелодија и ритам су одлучујући фактори Офенбахове музике. Његова мелодијска великодушност је неисцрпна, а ритмичка инвентивност изузетно разнолика. Живе уједначене величине живахних двостихних песама замењују грациозни плесни мотиви на 6/8, марширајућа тачкаста линија – одмереним љуљањем баркарола, темпераментни шпански болеро и фанданго – глатким, лаким покретом валцера итд. Улога игара популарних у то време – кадрил и галоп (видети примере 173). а БЦДЕ ). На њиховој основи Офенбах гради рефрене стихова – хорске рефрене, чија је динамика развоја вртложне природе. Ови запаљиви завршни ансамбли показују колико је Офенбах плодно користио искуство комичне опере.

Лакоћа, духовитост, грациозност и полетни импулс – ови квалитети Офенбахове музике огледају се у његовој инструментацији. Он комбинује једноставност и транспарентност звука оркестра са јарким карактеристичним и суптилним додирима боја који употпуњују вокалну слику.

* * *

Упркос уоченим сличностима, постоје неке разлике у Офенбаховим оперетама. Могу се издвојити три њихове варијанте (остављамо по страни све друге врсте малог карактера): то су оперете-пародије, комедије манира и лирско-комедијске оперете. Примери ових типова могу послужити као: „Лепа Хелена“, „Паришки живот“ и „Перицхоле“.

Осврћући се на античке заплете, Офенбах их је саркастично пародирао: на пример, митолошки певач Орфеј се појавио као љубавни учитељ музике, чедна Еуридика као неозбиљна дама полумонда, док су се свемоћни богови Олимпа претворили у беспомоћне и сладострасте. Са истом лакоћом, Офенбах је на модеран начин „преобликовао” бајковите заплете и популарне мотиве романтичних романа и драма. Тако је открио стар приче садржаја, али је истовремено пародирао уобичајене позоришне технике и стил оперских продукција, исмевајући њихову окошталу конвенционалност.

Комедије манира користиле су оригиналне заплете, у којима су савремени буржоаски односи били директније и оштрије изложени, приказани или у гротескном преламању („Војвоткиња: Геролштајнска“), или у духу ревијалног приказа („Паришки живот“).

Коначно, у низу Офенбахових дела, почев од Фортунијеве песме (1861), лирски ток је био израженији – избрисала је линију која је делила оперету од комичне опере. И уобичајена спрдња напустила је композитора: у приказу љубави и туге Периколе или Јустине Фавард, он је пренео искрену искреност осећања, искреност. Овај ток је јачао и јачао последњих година Офенбаховог живота и довршен је у Причама о Хофману. Романтична тема о недостижности идеала, о илузивности овоземаљског постојања овде је изражена у слободно-рапсодијском облику – сваки чин опере има своју фабулу, ствара одређену „слику расположења” према обрисима зацртаног. поступак.

Офенбах је дуги низ година био забринут због ове идеје. Давне 1851. године у париском драмском позоришту приказана је представа у пет чинова Приче о Хофману. На основу низа приповедака немачког романтичара, аутори драме, Жил Барбије и Мишел Каре, учинили су самог Хофмана јунаком три љубавне авантуре; њихови учесници су лутка без душе Олимпија, смртно болесна певачица Антонија, подмукла куртизана Јулија. Свака авантура се завршава драматичном катастрофом: на путу ка срећи, мистериозни саветник Линддорф увек устаје, мењајући свој изглед. И слика вољене која измиче песнику је исто тако променљива... (Основа догађаја је приповетка ЕТА Хофман „Дон Жуан”, у којој писац прича о свом сусрету са познатим певачем. Остатак слика је позајмљен из низа других кратких прича („Златни лонац” , „Пешчаник“, „Саветник“, итд.).)

Офенбах, који је читавог живота покушавао да напише комичну оперу, био је фасциниран радњом драме, где су се свакодневна драма и фантазија тако необично преплитале. Али тек тридесетак година касније, када је лирски ток у његовом стваралаштву ојачао, успео је да оствари свој сан, и то не у потпуности: смрт га је спречила да заврши дело – инструментирао је клавир Ернест Гиро. Од тада – премијера је одржана 1881. – Хофманове приче су чврсто ушле у репертоар светског позоришта, а најбољи музички бројеви (укључујући чувени баркарол – видети пример 173 в) постао је надалеко познат. (У наредним годинама ова једина Офенбахова комична опера претрпела је разне ревизије: скраћен је прозни текст који је замењен рецитативима, преуређени су појединачни бројеви, чак и чинови (њихов број је смањен са пет на три). Најчешћи је био издање. М. Грегор (1905).)

Уметничке заслуге Офенбахове музике обезбедиле су јој дугорочну, стабилну популарност – звучи и у позоришту и на концертима.

Изванредан мајстор жанра комедије, али истовремено и суптилан текстописац, Офенбах је један од истакнутих француских композитора друге половине КСНУМКС века.

М. Друскин

• Списак главних оперета Офенбаха →