Цхорале |

Немачки хор, касна лат. цантус цхоралис – хорско појање

Општи назив традиционалних (канонизованих) једногласних напева Западне хришћанске цркве (понекад и њихове полифоне обраде). За разлику од разних врста духовних песама, Кс. се изводи у цркви и представља важан део службе, који одређује естетику. квалитета Кс. Постоје 2 главна. тип Кс. – грегоријански (в. грегоријански појање), који се уобличио у првим вековима постојања католика. цркве (немачки грегоријански хор, енглеско певање грегоријанско, обична песма, обична напева, француско певање грегориен, обична напева, италијанско певање грегориано, шпанско певање за клавир) и протестантско појање развијено током ере реформације (немачки хор, енглески корал, химна , француски хор, италијански корале, шпански корал протестанте). Термин "Кс". постала распрострањена много касније од појаве њоме дефинисаних појава. У почетку (отприлике од 14. века) ово је само придев који означава извођача. композиција (хорски – хорски). Постепено, термин постаје универзалнији, а од 15. века. у Италији и Немачкој се среће израз цантус цхоралис, што значи једноглав. неметризована музика за разлику од полигоналне. мензурални (мусица менсурабилис, цантус менсурабилис), који се назива и фигуративним (цантус фигуратус). Уз њега, међутим, сачуване су и ране дефиниције: мусица плана, цантус планус, цантус грегорианус, цантус фирмус. Примењено на полигоналну обраду грегоријанског Кс. термин се користи од 16. века. (нпр. цхоралис Цонстантинус Кс. Исаац). Прве вође реформације нису именовале протестантске напеве Кс. (Лутер их је називао коррект цантицум, псалмус, немачке песме; у другим земљама су били уобичајени називи цхант еццлесиастикуе, Цалвин цантикуе итд.); у односу на протестантско певање термин се користи са кон. 16. век (Осијандер, 1586); са кон. 17. век Кс. назива се полигон. обраде протестантских мелодија.

Историјска улога Кс. је огромна: са Кс. и хорским аранжманима у средини. најмање повезана са развојем Европе. композиторску уметност, укључујући еволуцију модуса, настанак и развој контрапункта, хармоније, музике. форме. Грегоријански Кс. апсорбовао или потиснуо у други план хронолошки блиске и естетски повезане појаве: амброзијанско певање, мозарапско (у Шпанији је прихваћено пре 11. века; сачувани извор – Леонов антифонар 10. века не може се одгонетнути музиком) и галиканско певање. , малобројни прочитани узорци сведоче о релативно већој слободи музике од текста, чему су погодовале поједине одлике галиканске литургије. Грегоријански Кс. одликује се крајњом објективношћу, безличним карактером (једнако суштинским за целокупну верску заједницу). Према учењу католичке цркве, невидљива „божанска истина“ се открива у „духовној визији“, што имплицира одсуство у Кс. сваке субјективности, људске индивидуалности; манифестује се у „речи Божијој“, стога је мелодија Кс. подређена литургијском тексту, а Кс. је статична на исти начин као „непроменљиво једном изговорена од Бога реч“. Кс. – монодична тужба („истина је једна”), осмишљена да изолује човека од свакодневне стварности, да неутралише осећај енергије „мишићног” покрета, који се манифестује у ритму. правилност.

Мелодија грегоријанског Кс. у почетку је контрадикторна: флуидност, континуитет мелодијске целине су у јединству са релативним. независност звукова који чине мелодију; Кс. је линеарна појава: сваки звук (непрекидан, тренутно самодовољан) „прелива“ се без трага у други и функционално логичан. зависност између њих испољава се само у мелодијској целини; види Тенор (1), Туба (4), Реперцуссион (2), Медианта (2), Финалис. Истовремено, јединство дисконтинуитета (мелодија се састоји од звукова-заустављања) и континуитета (распрострањености линије „хоризонтално“) је природна основа Кс.-ове предиспозиције за полифонију, ако се схвати као неодвојивост. мелодичног. струје („хоризонталне”) и хармонске. попуњавање („вертикално“). Не сводећи порекло полифоније на хорску културу, може се тврдити да је Кс. супстанца проф. контрапункт. Потреба за јачањем, згушњавањем звука Кс. не елементарним сабирањем (на пример, интензивирањем динамике), већ радикалнијим – умножавањем (удвостручавањем, утростручењем у једном или другом интервалу), води ка превазилажењу граница монодије ( види Органум, Гимел, Фаубоурдон). Жеља да се максимизира јачина Кс.-овог звучног простора чини неопходним слојевитост мелодичности. линије (види контрапункт), уводити имитације (слично перспективи у сликарству). Историјски гледано, развио се вековни спој Кс. и уметности полифоније, који се не манифестује само у виду разних хорских аранжмана, већ и (у много ширем смислу) у виду посебног магацина муза. размишљање: у полифонији. музике (укључујући музику која није повезана са Кс.), формирање слике је процес обнављања који не доводи до новог квалитета (феномен остаје идентичан самом себи, будући да имплементација подразумева интерпретацију тезе, али не и њену негацију ). Као што је Кс. сачињен од варијације извесног. мелодијске фигуре, полифоне форме (укључујући и каснију фугу) такође имају варијантну и варијантну основу. Полифонија строгог стила, незамислива ван атмосфере Кс., била је резултат до којег је довела музика Запа. Европски грегоријански Кс.

Нове појаве у области Кс. уследиле су због наступања реформације, која је у овом или оном степену захватила све земље Запада. Европа. Постулати протестантизма битно се разликују од католичких, а то је у директној вези са особеностима протестантског Кс. језика и свесна, активна асимилација мелодије народне песме (в. Лутер М.) немерљиво је ојачала емотивни и лични моменат у Кс. (заједница се непосредно, без свештеника посредника, моли Богу). Силабиц. принцип организације, у коме је један глас по слогу, у условима преовлађивања поетских текстова, одредио је правилност метра и дисекцију фразирања. Под утицајем свакодневне музике, где су се раније и активније него у професионалној музици појавили хомофоно-хармонијски звуци. тенденције, хорска мелодија је добила једноставан дизајн акорда. Инсталација за извођење Кс. од стране целе заједнице, искључујући сложене полифоне. презентација, фаворизовала је реализацију ове потенције: пракса 4-гола је била широко распрострањена. хармонизације Кс. која је допринела успостављању хомофоније. То није искључивало примену на протестанту Кс. огромног искуства полифоније. обрада, акумулирана у претходном добу, у развијеним облицима протестантске музике (хорски прелудиј, кантата, „страсти”). протестант Кс. постао је основа нац. проф. арт-ва Немачка, Чешка (претеча протестантских Кс. биле су хуситске песме), допринеле су развоју музике. културе Холандије, Швајцарске, Француске, Велике Британије, Пољске, Мађарске и других земаља.

Почевши од сер. Главни мајстори 18. века готово да се нису обраћали Кс., а ако се користио, онда, по правилу, у традицијама. жанрови (нпр. у Моцартовом реквијему). Разлог (осим опште познате чињенице да је ЈС Бах довео уметност обраде Кс. до највећег савршенства) јесте то што је естетика Кс. (у суштини, светоназор изражен у Кс.) застарела. Имати дубока друштва. корени промене која се догодила у музици у сред. 18. век (види Барок, Класицизам), у најопштијем облику манифестовао се у доминацији идеје развоја. Развијање теме као кршење њеног интегритета (тј. симфонијско-развојног, а не хорско-варијационог), способности за квалитет. промена првобитне слике (феномен не остаје идентичан себи) – ова својства издвајају нову музику и тиме негирају метод мишљења својствен уметности претходног времена и оличен првенствено у контемплативном, метафизичком Кс. У музици 19. века. апел Кс. по правилу је одређиван програмом („Реформациона симфонија” Менделсона) или фабулом (опера „Хугеноти” Мајербира). Хорски цитати, првенствено грегоријански секвенца Диес ирае, коришћени су као симбол са добро утврђеном семантиком; Кс. је често и на разне начине коришћен као предмет стилизације (почетак 1. чина опере Нирнбершки мајстори Вагнера). Развио се концепт хоралности, који је уопштавао жанровске одлике Кс. — акордски магацин, неужурбан, одмерен покрет, озбиљност карактера. Истовремено, специфичан фигуративни садржај је веома варирао: хор је служио као персонификација рока (увертира-фантазија „Ромео и Јулија” Чајковског), средство за отелотворење узвишеног (фп. Прелудиј, хор и фуга од Франка ) или одвојено и жалосно стање (2. део симфоније бр. 4 Брукнер), понекад, као израз духовног, светости, супротстављало се чулном, грешном, поново креираном на други начин, формирајући вољеног романтичара. антитеза (опере Танхојзер, Парсифал од Вагнера), повремено су постајале основа гротескних слика – романтичних (финале Берлиозове Фантастичне симфоније) или сатиричних (певање језуита у „Сцени под Кромијем“ из „Борис Годунов“ Мусоргског) . Романтизам је отворио велике изражајне могућности у комбинацијама Кс. са знацима декомп. жанрови (Кс. и фанфаре у споредном делу Листове сонате у х-мол, Кс. и успаванка у г-мол ноктурну оп. 15 бр. 3 Шопена и др.).

У музици 20. века Кс. и хоралност и даље представља средство превођења Цх. арр. строги аскетизам (грегоријански духом, 1. став Симфоније псалама Стравинског), духовност (идеално узвишени завршни хор из Малерове 8. симфоније) и контемплација („Ес сунген дреи Енгел“ у 1. ставу и „Лауда Сион Салваторем“ у финале Хиндемитове симфоније „Сликар Матис". Двосмисленост Кс. оцртана оделом романтичара претвара се у 20. век. у семантичку универзалност: Кс. као тајанствена и колоритна карактеристика времена и места радње. (фп. прелудиј „Потопљена катедрала” од Дебисија), Кс. као основа музике. слика која изражава суровост, немилосрдност („Крсташи у Пскову” из кантате „Александар Невски” Прокофјева). Кс. може постати предмет пародије (4. варијација из симфонијске поеме „Дон Кихот” Р. Штрауса; „Прича о војнику” Стравинског), уврштен у оп. као колаж (Кс. „Ес ист генунг, Херр, венн ес дир гефаллт” из Бахове кантате бр. 60 у финалу Берговог виолинског концерта. о).

Референце: видети у чл. Амброзијанско појање, грегоријанско појање, протестантско појање.

ТС Киурегиан