Евстигнеј Ипатович Фомин |

Евстигнеи Фомин

Е.Фомин је један од талентованих руских музичара КСНУМКС века, чији су напори створили националну школу композитора у Русији. Заједно са својим савременицима – М. Березовским, Д. Бортњанским, В. Пашкевичем – поставио је темеље руске музичке уметности. У његовим операма и у мелодрами Орфеј испољила се ширина интересовања аутора за избор заплета и жанрова, овладавање разним стиловима оперског позоришта тог времена. Историја је била неправедна према Фомину, као и према већини других руских композитора КСНУМКС века. Судбина талентованог музичара била је тешка. Његов живот се завршио прерано, а убрзо након смрти његово име је дуго било заборављено. Многи Фоминови списи нису сачувани. Тек у совјетско време порасло је интересовање за рад овог изузетног музичара, једног од оснивача руске опере. Залагањем совјетских научника, његови радови су враћени у живот, пронађени су неки оскудни подаци из његове биографије.

Фомин је рођен у породици топника (војника артиљерије) Тоболског пешадијског пука. Рано је остао без оца, а када је имао 6 година, његов очух И. Федотов, војник лајб-гарде Измаиловског пука, довео је дечака на Академију уметности. 21. априла 1767. Фомин је постао студент архитектонске класе чувене Академије, коју је основала царица Елизавета Петровна. Сви познати уметници КСНУМКС века студирали су на Академији. – В. Боровиковски, Д. Левитски, А. Лосенко, Ф. Рокотов, Ф. Шчедрин и др. У зидовима ове образовне установе пажња је посвећена музичком развоју ученика: ученици су учили да свирају на разним инструментима, да певају. На Академији је организован оркестар, изведене су опере, балети, драмске представе.

Фоминове сјајне музичке способности испољиле су се још у основним разредима, а 1776. године Савет Академије је послао студента „архитектонске уметности“ Ипатијева (како су Фомина тада често називали) код Италијана М. Буиниа да учи инструменталну музику – свирање клавикорд. Од 1777. Фоминово образовање је настављено у музичким часовима који су отворени на Академији уметности, на чијем је челу био познати композитор Г. Паипакх, аутор популарне опере Добри војници. Фомин је са њим студирао теорију музике и основе композиције. Од 1779. му је музички ментор постао чембалист и вођа бенда А. Сартори. Године 1782. Фомин је бриљантно дипломирао на Академији. Али као ученик музичког разреда није могао бити награђен златном или сребрном медаљом. Савет га је забележио само новчаном наградом од 50 рубаља.

По завршетку Академије, као пензионер, Фомин је послат на усавршавање на 3 године у Италију, у Болоњску филхармонијску академију, која се тада сматрала највећим музичким центром у Европи. Ту је, под руководством Падре Мартинија (учитеља великог Моцарта), а потом и С. Матеја (код кога су касније студирали Г. Росини и Г. Доницети), наставио своје музичко образовање скромни музичар из далеке Русије. Године 1785. Фомин је примљен на испит за титулу академика и савршено је положио овај тест. Пун стваралачке енергије, са високом титулом „мајстора композиције“, Фомин се вратио у Русију у јесен 1786. По доласку, композитор је добио налог да компонује оперу „Новгород Богатир Боеслаевич“ на либрето саме Катарине ИИ. . Премијера опере и деби Фомина као композитора одржана је 27. новембра 1786. у позоришту Ермитаж. Међутим, царици се опера није допала, а то је било довољно да каријера младог музичара на двору остане неостварена. Током владавине Катарине ИИ, Фомин није добио никакву званичну позицију. Тек 1797. године, 3 године пре смрти, коначно је примљен у службу позоришне дирекције као учитељ оперских делова.

Није познато како је текао Фомин живот у претходној деценији. Међутим, стваралачки рад композитора је био активан. 1787. компоновао је оперу „Кочијаши на раму” (на текст Н. Лвова), а следеће године појавиле су се 2 опере – „Забава, или погоди, погоди девојку” (музика и либре нису сачувани) и „Американци“. Уследила је опера Чаробњак, гатар и проводаџија (1791). До 1791-92. Најбољи Фоминов рад је мелодрама Орфеј (текст И. Књазнина). Последњих година живота написао је хор за трагедију В. Озерова „Јарополк и Олег” (1798), опере „Клорида и Милан” и „Златна јабука” (око 1800).

Фоминове оперске композиције су жанровски разнолике. Овде су руске комичне опере, опера у италијанском буфа стилу и једночинка мелодрама, где се руски композитор први пут окренуо високој трагичној теми. За сваки од одабраних жанрова, Фомин проналази нови, индивидуални приступ. Тако у његовим руским комичним операма привлачи пре свега интерпретација фолклорног материјала, начин развијања народних тема. Тип руске „хорске“ опере посебно је живо представљен у опери „Кочијаши на поставу“. Овде композитор у великој мери користи различите жанрове руских народних песама – цртање, коло, игру, користи технике подгласног развоја, супротстављања соло мелодије и хорског рефрена. Увертира, занимљив пример раног руског програмског симфонизма, изграђена је и на развоју тематике народне песме. Принципи симфонијског развоја, засновани на слободној варијацији мотива, наћи ће широк наставак у руској класичној музици, почев од Камаринске М. Глинке.

У опери по тексту познатог баснописца И. Крилова „Американци” Фомин је бриљантно показао мајсторство оперско-бифе стила. Врхунац његовог стваралаштва била је мелодрама „Орфеј“, постављена у Санкт Петербургу уз учешће познатог трагичара тог времена – И. Дмитревског. Ова представа је заснована на комбинацији драмског читања уз пратњу оркестра. Фомин је створио одличну музику, пуну бурне патетике и продубљујући драмску идеју представе. Доживљава се као једна симфонијска радња, са континуираним унутрашњим развојем, усмерена ка заједничком врхунцу на крају мелодраме – „Плесу фурија”. Независни симфонијски бројеви (увертира и Плес фурија) уоквирују мелодраму као пролог и епилог. Сам принцип поређења интензивне музике увертире, лирских епизода смештених у центру композиције и динамичног финала сведоче о Фоминовој задивљујућој проницљивости, који је отворио пут за развој руске драмске симфоније.

Мелодрама је „више пута приказана у позоришту и заслужила је велике похвале. Господин Дмитревски, у улози Орфеја, крунисао ју је својом изванредном глумом“, читамо у есеју о Књазнину, предговором његових сабраних дела. У Москви је 5. фебруара 1795. године премијерно изведен Орфеј.

Друго рођење мелодраме „Орфеј“ догодило се већ на совјетској сцени. Године 1947. изведена је у низу историјских концерата које је припремио Музеј музичке културе. МИ Глинка. Исте године, чувени совјетски музиколог Б. Доброхотов обновио је партитуру Орфеја. Мелодрама је изведена и на концертима посвећеним 250-годишњици Лењинграда (1953) и 200-годишњици Фоминовог рођења (1961). А 1966. први пут је изведена у иностранству, у Пољској, на конгресу старе музике.

Ширина и разноликост Фоминових креативних трагања, светла оригиналност његовог талента омогућавају нам да га с правом сматрамо највећим оперским композитором Русије у КСВИИИ веку. Својим новим приступом руском фолклору у опери „Кочијаши на поставу“ и првим позивањем на трагичну тему у „Орфеју“, Фомин је отворио пут оперској уметности КСВИИИ века.

А. Соколова