Схура Цхеркасски |

Шура Черкаски

На концертима овог уметника слушаоци често имају чудан осећај: чини се да пре вас не наступа искусан уметник, већ мало дете чудо. Чињеница да је на сцени за клавиром мали човек детињастог, омаленог имена, скоро детињастог раста, кратких руку и ситних прстију – све то само наговештава асоцијацију, али је рађа сам извођачки стил уметника, обележен не само младалачком спонтаношћу, већ понекад и потпуно детињастом наивношћу. Не, његовој игри се не може порећи нека врста јединственог савршенства, или привлачности, чак и фасцинације. Али чак и ако се занесете, тешко је одустати од идеје да свет емоција у који вас уметник урања не припада зрелој, угледној особи.

У међувремену, уметнички пут Черкаског рачуна се на много деценија. Родом из Одесе, од раног детињства био је неодвојив од музике: са пет година компоновао је велику оперу, са десет је дириговао аматерским оркестром и, наравно, много сати дневно свирао клавир. Прве музичке лекције добио је у породици, Лидија Черкаска је била пијаниста и свирала је у Санкт Петербургу, предавала музику, међу њеним ученицима је и пијаниста Рејмонд Левентал. Године 1923. породица Черкаски се након дугих лутања настанила у Сједињеним Државама, у граду Балтимору. Овде је млади виртуоз убрзо дебитовао пред публиком и имао буран успех: све карте за следеће концерте биле су распродате за неколико сати. Дечак је задивио публику не само својом техничком вештином, већ и поетским осећањем, а до тада је на његовом репертоару већ било више од две стотине дела (укључујући концерте Грига, Листа, Шопена). После његовог дебија у Њујорку (1925), Ворлд невспапер је приметио: „Уз пажљиво васпитање, по могућности у неком од музичких стакленика, Шура Черкаски може за неколико година да израсте у клавирског генија своје генерације. Али ни тада ни касније Черкаски није нигде систематски студирао, осим неколико месеци студија на Кертисовом институту под руководством И. Хофмана. А од 1928. потпуно се посветио концертној делатности, подстакнут позитивним критикама таквих светила пијанизма као што су Рахмањинов, Годовски, Падеревски.

Од тада, више од пола века, непрекидно „плива” по концертном мору, изнова и изнова задивљује слушаоце из различитих земаља оригиналношћу свог свирања, изазивајући међу њима бурне дебате, узимајући на себе град критичне стреле, од којих понекад не може да заштити и оклоп аплауза публике. Не може се рећи да се његово свирање током времена није нимало мењало: педесетих година, постепено, почиње све упорније да савладава до тада недоступне области – сонате и главне циклусе Моцарта, Бетовена, Брамса. Али ипак, у целини, опште контуре његових интерпретација остају исте, а над њима лебди дух својеврсне безбрижне виртуозности, чак и непромишљености. И то је све – „испада“: упркос кратким прстима, упркос привидном недостатку снаге…

Али то неминовно повлачи замерке – за површност, самовољу и тежњу ка спољашњим ефектима, занемаривање свих и најразличитијих традиција. Јоаким Кајзер, на пример, верује: „Виртуоз као што је вредни Шура Черкаски, наравно, у стању је да изазове изненађење и аплауз домишљатих слушалаца – али истовремено, на питање како данас свирамо клавир, или како је модерна култура у корелацији са ремек-делима клавирске књижевности, мало је вероватно да ће жустра марљивост Черкаског дати одговор.

Критичари говоре – и то не без разлога – о „укусу кабареа“, о крајностима субјективизма, о слободи у руковању ауторским текстом, о стилској неуравнотежености. Али Черкаског не брине чистоћа стила, интегритет концепта – он само свира, свира онако како осећа музику, једноставно и природно. Па шта је онда привлачност и фасцинација његове игре? Да ли је то само техничка течност? Не, наравно, сада нико није изненађен, а осим тога, десетине младих виртуоза свирају и брже и гласније од Черкаског. Његова снага је, укратко, управо у спонтаности осећања, лепоти звука, али и у елементу изненађења који његово свирање увек носи, у способности пијанисте да „чита између редова”. Наравно, на великим платнима то често није довољно – захтева обим, филозофску дубину, читање и преношење мисли аутора у свој њиховој сложености. Али чак и овде у Черкаском се понекад диви тренуцима пуним оригиналности и лепоте, упечатљивим налазима, посебно у сонатама Хајдна и раног Моцарта. Његовом стилу ближа је музика романтичара и савремених аутора. Ово је пуно лакоће и поезије Шуманов „Карневал“, сонате и фантазије Менделсона, Шуберта, Шумана, „Исламеи“ Балакирева, и на крају, сонате Прокофјева и „Петрушка“ Стравинског. Што се тиче клавирских минијатура, овде је Черкаски увек у свом елементу, а у овом елементу му је мало равних. Као нико други, уме да пронађе занимљиве детаље, истакне споредне гласове, покрене шармантну плесну способност, постигне запаљиви сјај у представама Рахмањинова и Рубинштајна, Поуленцовој Токати и Ман-Зукиној „Траининг тхе Зуаве”, Албенизовом „Тангу” и десетине других спектакуларних „ситница“.

Наравно, то није главна ствар у уметности клавира; на томе се обично не гради углед великог уметника. Али такав је Черкаски – и он, као изузетак, има „право на постојање“. А када се навикнете на његову игру, нехотице почињете да проналазите привлачне аспекте у другим његовим интерпретацијама, почињете да схватате да уметник има своју, јединствену и снажну личност. А онда његово свирање више не изазива иритацију, пожелите да га слушате изнова и изнова, чак и свесни уметничких ограничења уметника. Онда разумете зашто га неки веома озбиљни критичари и познаваоци клавира тако високо стављају, називају, као Р. Каммерер, „наследник плашта И. Хофман”. За ово, истина, постоје разлози. „Черкаски“, написао је Б. Џејкобс касних 70-их је један од оригиналних талената, он је исконски геније и, као и неки други у овом малом броју, много је ближи ономе што тек сада поново схватамо као прави дух великих класика и романтичара него многе „стилске“ креације стандарда сушеног укуса из средине КСКС века. Овај дух претпоставља висок степен стваралачке слободе извођача, мада ту слободу не треба мешати са правом на самовољу. Са тако високом оценом уметника слажу се и многи други стручњаци. Ево још два меродавна мишљења. Музиколог К. АТ. Куртен пише: „Његова клавијатура која одузима дах није од оне врсте која има више везе са спортом него уметношћу. Његова бурна снага, беспрекорна техника, клавирско умеће у потпуности су у служби флексибилне музикалности. Кантилена цвета под рукама Черкаског. Способан је да обоји споре делове у фантастичне звучне боје и, као мало ко други, зна много о ритмичким суптилностима. Али у најзапањујућим тренуцима он задржава ону виталну бриљантност клавирске акробације, због чега се слушалац изненађено запита: одакле овом малом, крхком човеку тако изузетна енергија и интензивна еластичност која му омогућава да победнички јуриша на све врхове виртуозности? „Паганини клавир” с правом се зове Черкаски због своје магичне уметности. Потезе портрета осебујног уметника употпуњује Е. Орга: „У свом најбољем издању, Черкаски је врхунски мајстор клавира и у своје интерпретације уноси стил и манир који је једноставно непогрешив. Додир, педализација, фразирање, осећај за форму, експресивност споредних редова, племенитост гестова, поетска присност – све је то у његовој моћи. Он се стапа са клавиром, никада не допуштајући да га освоји; говори лежерним гласом. Никада не желећи да уради било шта контроверзно, он ипак не прелази површину. Његова смиреност и равнотежа употпуњују ову КСНУМКС% способност да остави велики утисак. Можда му недостаје груби интелектуализам и апсолутна моћ коју налазимо у, рецимо, Арауу; он нема запаљиву драж Хоровица. Али као уметник, он налази заједнички језик са публиком на начин на који је чак и Кемпф недоступан. И у својим највишим достигнућима има исти успех као Рубинштајн. На пример, у комадима попут Албенисовог Танга он даје примере који се не могу надмашити.

У више наврата – и у предратном периоду и 70-80-их, уметник је долазио у СССР, а руски слушаоци су могли сами да доживе његов уметнички шарм, објективно процене које место припада овом необичном музичару у живописној панорами пијанистичког уметност наших дана.

Од 1950-их Черкаски се настанио у Лондону, где је умро 1995. Сахрањен на гробљу Хајгејт у Лондону.

Григориев Л., Платек Иа.