Паулине Виардот-Гарциа |
Паулине Виардот-Гарциа
Руски песник Н. Плешчејев написао је 1846. песму „Певачу“, посвећену Виарду Гарсији. Ево његовог фрагмента:
Јавила ми се… и запевала свету химну, – И њене очи гореле божанским огњем… Ту бледу слику у њој видео сам Дездемону, Кад се сагне над златну харфу, О врби пева песму и прекида јецање Тупи прелив. те старе песме. Како је дубоко схватала, проучавала Онај који је познавао људе и тајне њихових срца; А кад би велики устао из гроба, ставио би јој круну на чело. Понекад ми се указивала млада Росина И страствена, као ноћ родне земље... И слушајући њен чаробни глас, У тој плодној земљи душом сам тежио, Где све ухо очарава, све радује очи, Где је свод свода небо блиста вечним плаветнилом, Где славуји звижде на гранама платана, А сенка чемпреса трепери на површини вода!
Мишел-Фердинанда-Полин Гарсија је рођен у Паризу 18. јула 1821. Полинин отац, тенор Мануел Гарсија, тада је био у зениту своје славе. Мајка Хоакин Сичес је такође раније била уметница и једно време је „служила као украс мадридске сцене“. Њена кума била је принцеза Прасковја Андреевна Голитсина, по којој је девојчица добила име.
Први учитељ Полине био је њен отац. За Полину је компоновао неколико вежби, канона и ариета. Од њега је Полина наследила љубав према музици Ј.-С. Бацх. Мануел Гарсија је рекао: „Само прави музичар може постати прави певач. За способност да се марљиво и стрпљиво бави музиком, Полина је у породици добила надимак Мрав.
Са осам година, Полина је почела да проучава хармонију и теорију композиције под вођством А. Реицха. Тада је почела да узима часове клавира код Мајзенберга, а потом и код Франца Листа. Полина се до 15 година спремала да постане пијанисткиња и чак је давала своје вечери у бриселском „Уметничком кругу“.
У то време је живела са својом сестром, величанственом певачицом Маријом Малибран. Давне 1831. Марија је рекла Е. Легуви о својој сестри: „Ово дете... ће нас све помрачити.“ Нажалост, Малибран је трагично преминуо веома рано. Марија је не само финансијски и саветима помогла сестри, већ је, не слутећи и сама, одиграла велику улогу у њеној судбини.
Паулинин муж биће Луј Виардо, Малибранов пријатељ и саветник. А Маријин супруг Чарлс Берио помогао је младој певачици да преброди најтеже прве кораке на њеном уметничком путу. Име Берио отворило јој је врата концертних дворана. Са Бериом је прво јавно извела соло нумере – у сали бриселске градске куће, на такозваном концерту за сиромашне.
У лето 1838. Полина и Берио су отишли на концертну турнеју по Немачкој. После концерта у Дрездену, Полина је добила свој први вредан поклон – смарагдну копчу. Наступи су били успешни и у Берлину, Лајпцигу и Франкфурту на Мајни. Затим је уметник певао у Италији.
Полинино прво јавно извођење у Паризу одржано је 15. децембра 1838. године у сали Ренесансног позоришта. Публика је топло примила младог певача извођење неколико технички тешких комада за које је била потребна искрена виртуозност. Јануара 1839, КСНУМКС, А. де Муссет је објавио чланак у Ревуе де Демонде, у којем је говорио о "гласу и души Малибрана", да "Полина пева док дише", завршавајући све песмама посвећеним деби Полин Гарсија и Елиза Рејчел .
У пролеће 1839. Гарсија је дебитовала у Краљевском позоришту у Лондону као Дездемона у Росинијевом Отелу. Руски лист Севернаа Пчела писао је да је „изазвала најживље интересовање међу љубитељима музике“, „била је примљена аплаузом и два пута позвана током вечери... У почетку је деловала плашљиво, а глас јој је дрхтао од високих тонова; али убрзо су препознали њене изванредне музичке таленте, који је чине достојним чланом породице Гарсија, познате у историји музике још од КСНУМКС века. Истина, њен глас није могао да испуни огромне сале, али се мора знати да је певачица још веома млада: тек јој је седамнаест година. У драмској глуми показала се као Малибранова сестра: открила моћ коју може имати само прави геније!
Гарсија је 7. октобра 1839. дебитовао у Италијанској опери као Дездемона у Росинијевом Отелу. Писац Т. Гаутиер дочекао је у њој „звезду прве величине, звезду са седам зрака”, представника славне уметничке династије Гарсије. Приметио је њен укус у одевању, толико различит од костима уобичајених за италијанске забављаче, „обучећи се, очигледно, у гардеробу за научне псе“. Готје је уметников глас назвао „једним од највеличанственијих инструмената који се могу чути“.
Од октобра 1839. до марта 1840. Полина је била главна звезда италијанске опере, била је „у зениту моде“, како је извештавао Лист М. Д'Агоут. О томе сведочи чињеница да је, чим се разболела, управа позоришта понудила да врати новац јавности, иако су Рубини, Тамбурини и Лаблаш остали у представи.
Ове сезоне певала је у Отелу, Пепељуги, Севиљском берберу, Росинијевом Танкреду и Моцартовом Дон Ђованију. Поред тога, Полина је на концертима изводила дела Палестрине, Марчела, Глука, Шуберта.
Чудно, управо је успех постао извор каснијих невоља и туга за певача. Њихов разлог је што еминентни певачи Гриси и Персијани „нису дозволили П. Гарсији да изведе значајне улоге“. И иако је огромна, хладна сала Италијанске опере била празна већину вечери, Гриси није пуштао младу такмичарку унутра. Полини није преостало ништа друго него да гостује у иностранству. Средином априла отишла је у Шпанију. А 14. октобра 1843. супружници Полина и Лоуис Виардот стигли су у руску престоницу.
Италијанска опера почела је сезону у Санкт Петербургу. За свој деби, Виардот је одабрала улогу Розине у Севиљском берберу. Успех је био потпун. Љубитеље музике из Санкт Петербурга посебно је одушевила сцена часа певања, где је уметник неочекивано укључио Аљабјевљевог славуја. Значајно је да је много година касније Глинка у својим „Белешкама“ приметио: „Виардот је био одличан.
Розину су пратиле Дездемона у Росинијевом Отелу, Амина у Белинијевој Ла Сонамбула, Луција у Доницетијевој Луцији ди Ламермур, Церлина у Моцартовом Дон Ђованију и, коначно, Ромео у Белинијевом Монтеки и Капулети. Виардот се убрзо блиско упознала са најбољим представницима руске уметничке интелигенције: често је посећивала кућу Виелгорских, а гроф Матвеј Јурјевич Виелгорски је дуги низ година постао један од њених најбољих пријатеља. Једном од наступа присуствовао је Иван Сергејевич Тургењев, који се убрзо упознао са гостујућом славном личношћу. Како каже АФ Кони, „ентузијазам је ушао у Тургењевљеву душу до саме дубине и остао тамо заувек, утичући на цео лични живот овог моногамисте.
Годину дана касније, руске престонице су се поново среле са Виардоом. Заблистала је у познатом репертоару и освојила нове тријумфе у Росинијевој Пепељуги, Доницетијевом Дон Пасквалеу и Белинијевој Норми. У једном од својих писама Жорж Санд, Виардот је написала: „Видите са каквом одличном публиком сам у контакту. Она је та која ме тера да направим велике кораке.”
Већ у то време певач је показао интересовање за руску музику. Аљабјевљевом славују је додат фрагмент из Ивана Сусанина, који је Виардо извео заједно са Петровом и Рубинијем.
„Процват њених вокалних способности пао је на сезоне 1843-1845“, пише АС Розанов. – У овом периоду доминантно место у репертоару уметника заузимају лирско-драмски и лирско-комични делови. Из ње се издвајала част Норме, трагични наступ је оцртао нови период у оперском стваралаштву певача. „Злосрећни велики кашаљ“ оставио је неизбрисив траг на њеном гласу, због чега је прерано избледео. Ипак, кулминацијом Виардоове оперске делатности пре свега треба сматрати њене наступе Фидеса у Пророку, где је она, већ зрела певачица, успела да постигне изузетан склад између савршенства вокалног извођења и мудрости драмског отеловљења. сценске слике, „други врхунац” био је Орфејев део, који је Виардо играо са бриљантном убедљивошћу, али мање савршеним вокалом. Мање важне прекретнице, али и велики уметнички успеси, били су за Виардоа делови Валентине, Сафо и Алкесте. Управо су те улоге, пуне трагичног психологизма, уз сву разноликост њеног позоришног талента, највише одговарале емотивном магацину Виардоа и природи њеног блиставог темпераментног талента. Захваљујући њима, Виардот, певачица-глумица, заузела је веома посебан положај у уметности опере и уметничком свету КСНУМКС века."
У мају 1845. Виардоти су напустили Русију, упутивши се ка Паризу. Овог пута им се придружио Тургењев. А на јесен је поново почела сезона у Санкт Петербургу за певачицу. Њеним омиљеним забавама додане су нове улоге – у операма Доницетија и Николаја. И током ове посете, Виардот је остао миљеник руске јавности. Нажалост, северна клима је поткопала здравље уметнице и од тада је била приморана да напусти редовне турнеје по Русији. Али то није могло да прекине њене везе са „другом отаџбином“. Једно од њених писама Матвеју Виелгорском садржи следеће редове: „Сваки пут када уђем у кочију и одем у Италијанско позориште, замишљам себе на путу за Бољшој театар. А ако су улице мало замагљене, илузија је потпуна. Али чим се кочија заустави, она нестане, а ја дубоко удахнем.
Године 1853. Виардот-Росина је још једном освојила јавност Санкт Петербурга. ИИ Панајев обавештава Тургењева, који је тада био прогнан на своје имање Спаское-Лутовиново, да Виардот „прави прскање у Санкт Петербургу, када пева – нема места“. У Мајербировом Пророку игра једну од својих најбољих улога – Фидес. Њени концерти следе један за другим, на којима често пева романсе Даргомижског и Миха. Виелгорски Ово је био последњи наступ певача у Русији.
„Са великом уметничком убедљивошћу, певачица је два пута отелотворила слике библијских жена“, пише АС Розанов. – Средином 1850-их, појавила се као Махала, Самсонова мајка, у опери Самсон Г. Дупреа (на сцени малог позоришта у просторијама чувене тенорове „Школе певања”) и, према речима аутора , био је „грандиозан и диван“. Године 1874. постала је прва извођачица дела Делиле у Сен Сансовој опери Самсон ет Делилах. Извођење улоге леди Магбет у истоименој опери Г. Вердија једно је од стваралачких остварења П. Виардоа.
Чинило се да године немају моћ над певачицом. ЕИ Апрелева-Бларамберг се присећа: „На једном од мјузикла „четвртак” у Виардоовој кући 1879. године, певач, који је тада већ имао мање од 60 година, „предао се” захтевима да пева и изабрао сцену месечарења из Вердијевог Магбета. Сен-Санс је сео за клавир. Госпођа Виардо закорачи на средину собе. Први звуци њеног гласа погодили су чудним грленим тоном; ови звуци као да су с муком излазили из неког зарђалог инструмента; али већ после неколико тактова глас се загрејао и све више заокупљао слушаоце... Сви су били прожети неупоредивом представом у којој се сјајна певачица тако потпуно стопила са сјајном трагичном глумицом. Нити једна нијанса страшног зверства узбуркане женске душе није нетрагом нестала, а када је, снизивши глас на нежни пијанисимо, у коме се чула жалба, и страх, и мука, певачица је певала, трљајући своју белу лепу руке, њена позната фраза. „Никакве ароме Арабије неће избрисати мирис крви из ових малих руку...“ — дрхтај одушевљења прошао је кроз све слушаоце. Истовремено – ни један театрални гест; мера у свему; невероватна дикција: свака реч је била јасно изговорена; надахнуто, ватрено извођење у вези са креативном концепцијом изведеног употпунило је певачко савршенство.
Већ напустивши позоришну сцену, Виардот се манифестује као велика камерна певачица. Човек изузетно вишеструког талента, Виардот се показао и талентованим композитором. Њену пажњу као ауторке вокалних текстова привлаче првенствено узорци руске поезије – песме Пушкина, Љермонтова, Колцова, Тургењева, Тјучева, Фета. Збирке њених романси објављене су у Санкт Петербургу и биле су надалеко познате. На либрету Тургењева написала је и неколико оперета – „Превише моје жене“, „Последњи чаробњак“, „Људождер“, „Огледало“. Занимљиво је да је 1869. године Брамс дириговао представом Последњи чаробњак у вили Виардо у Баден-Бадену.
Знатан део свог живота посветила је педагогији. Међу ђацима и студентима Паулине Виардот су чувени Дезире Арто-Падиља, Бејлоџ, Хаселман, Холмзен, Шлиман, Шмајзер, Билбо-Бакел, Мајер, Ролан и други. Са њом су многи руски певачи прошли одличну вокалну школу, међу којима Ф. Литвин, Е. Лавровскаиа-Тсертелева, Н. Иретскаиа, Н. Схтемберг.
Полин Виардо је умрла у ноћи између 17. и 18. маја 1910. године.
