Захари Петрович Палиашвили (Зацхари Палиасхвили) |

Зацхари Палиасхвили

Захари Палиашвили је био први у професионалној музици који је невероватном снагом и обимом отворио тајне вековне музичке енергије грузијског народа и вратио ту енергију људима... А. Тсулукидзе

З. Палиашвилија називају великим класиком грузијске музике, упоређујући његов значај за грузијску културу са улогом М. Глинке у руској музици. Његова дела оличавају дух грузијског народа, испуњен љубављу према животу и неукротивом жељом за слободом. Палиашвили је поставио темеље националног музичког језика, органски комбинујући стил разних врста сељачких народних песама (гурске, мегрелске, имеретске, сванске, карталино-кахетинске), градског фолклора и уметничких средстава грузијског хорског епа са композиционим техникама западноевропска и руска музика. Посебно плодно за Палиасхвилија била је асимилација најбогатијих креативних традиција композитора Моћне шачице. Будући да је извор грузијске професионалне музике, Палиашвилијево дело пружа директну и живу везу између ње и совјетске музичке уметности Грузије.

Палиасхвили је рођен у Кутаисију у породици црквеног хориста, чији су 6 од 18 деце постали професионални музичари. Од раног детињства, Зацхари је певао у хору, свирао хармониј током црквених служби. Његов први учитељ музике био је кутаиски музичар Ф. Мизандари, а након што се породица преселила у Тифлис 1887. године, код њега је учио старији брат Иван, касније познати диригент. Музички живот Тифлиса се тих година одвијао веома интензивно. Тифлиски огранак РМО и музичке школе 1882-93. на челу са М. Ипполитов-Ивановим, П. Чајковским и другим руским музичарима често су долазили са концертима. Занимљиву концертну активност водио је Грузијски хор у организацији љубитеља грузијске музике Л. Агниашвилија. Током ових година дошло је до формирања националне школе композитора.

Његови најсјајнији представници – млади музичари М. Баланчивадзе, Н. Сулханишвили, Д. Аракишвили, З. Палиашвили почињу своју делатност проучавањем музичког фолклора. Палиашвили је путовао до најудаљенијих и најтеже доступних крајева Грузије, снимивши прибл. 300 народних песама. Резултат овог рада је накнадно објављен (1910) збирка од 40 грузијских народних песама у народној хармонизацији.

Професионално образовање Палиашвили је стекао прво на Музичком колеџу у Тифлису (1895-99) у класи хорне и теорије музике, а затим на Московском конзерваторијуму код С. Танејева. Док је био у Москви, организовао је хор грузијских студената који су на концертима изводили народне песме.

Вративши се у Тифлис, Палиашвили је покренуо бурну активност. Предавао је у музичкој школи, у гимназији, где је од ученика саставио хор и гудачки оркестар. Године 1905. учествовао је у оснивању Грузијског филхармонијског друштва, био директор музичке школе при овом друштву (1908-17), дириговао операма европских композитора први пут постављеним на грузијском језику. Овај огроман посао настављен је и након револуције. Палиасхвили је био професор и директор Тбилисијског конзерваторијума у ​​различитим годинама (1919, 1923, 1929-32).

Године 1910. Палиашвили је започео рад на првој опери Абесалом и Етери, чија је премијера 21. фебруара 1919. постала догађај од националног значаја. Основа за либрето, који је створио познати грузијски учитељ и јавна личност П. Миријанашвили, било је ремек-дело грузијског фолклора, еп Етериани, надахнута песма о чистој и узвишеној љубави. (Грузинска уметност га је више пута привлачила, посебно великог националног песника В. Пшавела.) Љубав је вечна и лепа тема! Палиашвили му даје размере епске драме, узимајући монументални картало-кахетински хорски еп и сванске мелодије као основу за његово музичко отеловљење. Проширене хорске сцене стварају монолитну архитектонику, изазивајући асоцијације на величанствене споменике древне грузијске архитектуре, а ритуални спектакли подсећају на традиције древних националних свечаности. Грузијски мелос прожима не само музику, стварајући јединствену боју, већ преузима и главне драмске функције у опери.

У Тбилисију је 19. децембра 1923. године одржана премијера друге Палиашвилијеве опере Даиси (Сумрак, либ. грузијског драматурга В. Гуније). Радња се одвија у 1927. веку. у доба борбе против Лезгина и садржи, уз водећу љубавно-лирску линију, народне херојско-патриотске масовне сцене. Опера се одвија као ланац лирских, драмских, херојских, свакодневних епизода, плени лепотом музике, природно комбинујући најразличитије слојеве грузијског сељачког и градског фолклора. Своју трећу и последњу оперу Латавра на херојско-патриотском заплету по драми С. Шаншиашвилија завршио је 10. Тако је опера била у центру стваралачких интересовања композитора, иако је Палиашвили писао музику и у другим жанровима. Аутор је низа романси, хорских дела, међу којима је и кантата „До 1928. годишњице совјетске власти“. Чак и током студија на конзерваторијуму, написао је неколико прелудија, соната, ау КСНУМКС-у, на основу грузијског фолклора, створио је "Грузинску свиту" за оркестар. Па ипак, у опери су вршена најважнија уметничка трагања, формиране су традиције националне музике.

Палиашвили је сахрањен у башти опере у Тбилисију, која носи његово име. Овим је грузијски народ изразио дубоко поштовање према класицима националне оперске уметности.

О. Аверианова