Цамилле Саинт-Саенс |

Камил Сен Санс

Сен-Санс припада у својој земљи малом кругу представника идеје напретка у музици. П. Чајковски

Ц. Сен-Санс је ушао у историју пре свега као композитор, пијаниста, учитељ, диригент. Међутим, таленат ове заиста универзално надарене личности далеко од тога да се не исцрпљује таквим аспектима. Сен-Санс је такође био аутор књига о филозофији, књижевности, сликарству, позоришту, компоновао је поезију и драме, писао критичке есеје и цртао карикатуре. Изабран је за члана Француског астрономског друштва, јер његово познавање физике, астрономије, археологије и историје није било инфериорно у односу на ерудицију других научника. Композитор је у својим полемичким чланцима иступио против ограничења стваралачких интересовања, догматизма, залагао се за свеобухватно проучавање уметничких укуса шире јавности. „Укус публике“, нагласио је композитор, „било да је добар или једноставан, није важно, бесконачно је драгоцен водич за уметника. Било да је геније или таленат, следећи овај укус, моћи ће да ствара добра дела.

Цамилле Саинт-Саенс је рођен у породици повезаној са уметношћу (његов отац је писао поезију, његова мајка је била уметница). Светао музички таленат композитора манифестовао се у тако раном детињству, што га је учинило славом „другог Моцарта“. Од три године, будући композитор је већ учио да свира клавир, са 5 је почео да компонује музику, а од десет је наступао као концертни пијаниста. Године 1848. Сен-Санс је уписао Париски конзерваторијум, који је дипломирао 3 године касније, прво у класи оргуља, затим у класи композиције. У време када је дипломирао на конзерваторијуму, Сен-Санс је већ био зрео музичар, аутор многих композиција, укључујући Прву симфонију, коју су високо ценили Г. Берлиоз и К. Гуно. Од 1853. до 1877. Сен-Санс је радио у разним катедралама у Паризу. Његова уметност импровизације оргуља врло брзо је добила универзално признање у Европи.

Човек неуморне енергије, Сен-Санс, међутим, није ограничен само на свирање оргуља и компоновање музике. Делује као пијаниста и диригент, уређује и објављује дела старих мајстора, пише теоријске радове и постаје један од оснивача и наставника Националног музичког друштва. 70-их година. композиције се појављују једна за другом, са одушевљењем дочекане од савременика. Међу њима су симфонијске песме Омфалин точак и Плес смрти, опере Жута принцеза, Сребрно звоно и Самсон и Далила – један од врхунаца композиторовог стваралаштва.

Напуштајући рад у катедралама, Сен-Санс се у потпуности посвећује композицији. Истовремено, он много путује по свету. Прослављени музичар биран је за члана Института Француске (1881), за почасног доктора Универзитета у Кембриџу (1893), за почасног члана петербуршког огранка РМС (1909). Уметност Сен Санса увек је наилазила на топлу добродошлицу у Русији, коју је композитор више пута посећивао. Био је у пријатељским односима са А. Рубинштајном и Ц. Цуием, живо се интересовао за музику М. Глинке, П. Чајковског и кучкистичких композитора. Управо је Сен-Санс донео клавир Мусоргског Борис Годунов из Русије у Француску.

До краја својих дана, Сен-Санс је живео пунокрвним стваралачким животом: компоновао је, не знајући за умор, давао концерте и путовао, снимао на плочама. Овај 85-годишњи музичар је своје последње концерте одржао у августу 1921. непосредно пре смрти. Током своје стваралачке каријере, композитор је посебно плодно радио на пољу инструменталних жанрова, дајући прво место виртуозним концертним делима. Сент-Сансова дела као што су Увод и Рондо капричозо за виолину и оркестар, Трећи виолински концерт (посвећен славном виолинисти П. Сарасати), Концерт за виолончело постала су надалеко позната. Ова и друга дела (Симфонија за оргуље, програмске симфонијске песме, 5 клавирских концерата) сврставају Сен Санса међу највеће француске композиторе. Направио је 12 опера, од којих је најпопуларнија била Самсон и Далила, написаних на библијску причу. Први пут је изведена у Вајмару под диригентском палицом Ф. Листа (1877). Музика опере плени ширином мелодичног даха, шармом музичке карактеристике централне слике – Далиле. Према речима Н. Римског-Корсакова, ово дело је „идеал оперске форме“.

Уметност Саинт-Саенса карактеришу слике светле лирике, контемплације, али, поред тога, племенитог патоса и расположења радости. У његовој музици често преовладава интелектуални, логички почетак над емотивним. Композитор у својим композицијама нашироко користи интонације фолклорних и свакодневних жанрова. Песма и декламаторски мелос, покретљив ритам, грациозност и разноврсност текстуре, јасноћа оркестарске боје, синтеза класичних и поетско-романтичарских принципа формирања – све ове особине огледају се у најбољим делима Сен Санса, који је написао једно од најсветлијих. странице у историји светске музичке културе.

И. Ветлитсина

Пошто је проживео дуг живот, Сен-Санс је радио од малих ногу до краја својих дана, посебно плодно на пољу инструменталних жанрова. Спектар његових интересовања је широк: изузетан композитор, пијаниста, диригент, духовити критичар-полемичар, интересовао се за књижевност, астрономију, зоологију, ботанику, много је путовао, био у пријатељској комуникацији са многим значајним музичким личностима.

Берлиоз је прву симфонију седамнаестогодишњег Сен Санса забележио речима: „Овај младић све зна, само једно му недостаје – неискуство. Гуно је написао да симфонија намеће обавезу свом аутору да „постане велики мајстор”. Везама блиског пријатељства, Сен Сан је био повезан са Бизеом, Делибом и бројним другим француским композиторима. Био је иницијатор стварања „Народног друштва“.

Седамдесетих година, Сен-Санс се зближио са Листом, који је веома ценио његов таленат, који је помогао у постављању опере Самсон и Далила у Вајмару и заувек сачувао захвално сећање на Листа. Сен-Санс је више пута посећивао Русију, дружио се са А. Рубинштајном, на предлог овог другог написао је свој чувени Други клавирски концерт, живо се интересовао за музику Глинке, Чајковског и Кучкиста. Конкретно, упознао је француске музичаре са клавиром Бориса Годунова Мусоргског.

Такав живот богат утисцима и личним сусретима утиснут је у многа Сен Сансова дела, која су се дуго афирмисала на концертној сцени.

Изузетно надарен, Сен-Санс је мајсторски савладао технику компоновања писања. Поседовао је невероватну уметничку флексибилност, слободно се прилагођавао различитим стиловима, креативним манирима, оличавао широк спектар слика, тема и заплета. Борио се против секташке ограничености стваралачких група, против скучености у разумевању уметничких могућности музике, па је стога био непријатељ сваког система у уметности.

Ова теза се као црвена нит провлачи кроз све критичке чланке Сен Санса, који задивљују обиљем парадокса. Чини се да аутор намерно противречи себи: „Свака особа је слободна да промени своја уверења“, каже он. Али ово је само метод полемичког заоштравања мисли. Сен-Сансу се гади догматизам у било којој његовој манифестацији, било да је у питању дивљење класицима или похвала! модни уметнички трендови. Залаже се за ширину естетских погледа.

Али иза полемике крије се осећај озбиљне нелагоде. „Наша нова европска цивилизација“, писао је он 1913, „креће напред у анти-уметничком правцу. Сен Сан је позвао композиторе да боље познају уметничке потребе своје публике. „Укус публике, добар или лош, није битно, драгоцен је водич за уметника. Било да је геније или таленат, по овом укусу, моћи ће да ствара добра дела. Сен Сан је упозорио младе на лажну заљубљеност: „Ако желите да будете било шта, останите Французи! Будите своји, припадајте свом времену и својој земљи…”.

Питања националне сигурности и демократизма музике оштро је и правовремено покренуо Сен-Санс. Али решавање ових питања и у теорији и у пракси, у стваралаштву, обележено је значајном контрадикцијом у њему: заговорник непристрасног уметничког укуса, лепоте и хармоније стила као гаранције доступности музике, Сен-Санс, тежња ка формал савршенство, понекад занемарено језгровитост. О томе је и сам причао у својим мемоарима о Бизеу, где је не без горчине написао: „Ишли смо за различитим циљевима – он је тражио пре свега страст и живот, а ја сам јурио за химером чистоће стила и савршенства форме. ”

Потрага за таквом „химером” осиромашила је суштину Сен-Сансовог стваралачког трагања, а често је у својим делима клизио по површини животних појава пре него што је откривао дубину њихових противречности. Ипак, здрав однос према животу, својствен њему, упркос скептицизму, хуманистички поглед на свет, са одличном техничком вештином, дивним осећајем за стил и форму, помогао је Сен Сансу да створи низ значајних дела.

М. Друскин

Композиције:

радити (укупно 11) Са изузетком Самсона и Далиле, у загради су дати само датуми премијере. Жута принцеза, либрето Галле (1872) Сребрно звоно, либрето Барбиер и Царре (1877) Самсон и Делилах, либрето Лемаире (1866-1877) „Етиенне Марцел“, либрето Галле (1879) „Хенри ВИИИ“, либрето Детроит и Силвестер (1883) Просерпина, либрето Галле (1887) Асцанио, либрето Галле (1890) Фрине, либрето Аугуе де Лассус (1893) „Варварин“, либрето Сарду и Гези (1901) 1904) „Предак” (1906)

Друге музичке и позоришне композиције Јавотте, балет (1896) Музика за бројне позоришне представе (укључујући Софоклову трагедију Антигона, 1893)

Симфонијска дела У загради су дати датуми композиције, који се често не поклапају са датумима објављивања наведених дела (нпр. Други концерт за виолину објављен је 1879. године – двадесет и једну годину након што је написан). Исто важи и за камерно-инструменталну деоницу. Прва симфонија Ес-дур оп. 2 (1852) Друга симфонија а-молл оп. 55 (1859) Трећа симфонија („Симфонија са оргуљама“) ц-молл оп. 78 (1886) „Омфалова коловрата”, симфонијска поема оп. 31 (1871) „Фаетон”, симфонијска песма или. 39 (1873) „Плес смрти”, симфонијска песма оп. 40 (1874) „Херкулова младост”, симфонијска песма оп. 50 (1877) „Карневал животиња”, Велика зоолошка фантазија (1886)

концерти Први клавирски концерт у Д дур оп. 17 (1862) Други клавирски концерт г-мол оп. 22 (1868) Трећи клавирски концерт Ес-дур оп. 29 (1869) Четврти клавирски концерт ц-молл оп. 44 (1875) „Африка”, фантазија за клавир и оркестар, оп. 89 (1891) Пети клавирски концерт у Ф дур оп. 103 (1896) Први концерт за виолину А-дур оп. 20 (1859) Увод и рондо-капричиозо за виолину и оркестар оп. 28 (1863) Други концерт за виолину Ц-дур оп. 58 (1858) Трећи виолински концерт у х-мол оп. 61 (1880) Концертно дело за виолину и оркестар, оп. 62 (1880) Концерт за виолончело а-молл оп. 33 (1872) Аллегро аппассионато за виолончело и оркестар, оп. 43 (1875)

Камерно инструментална дела Клавирски квинтет а-молл оп. 14 (1855) Први клавирски трио у Ф-дуру оп. 18 (1863) Соната за виолончело ц-молл оп. 32 (1872) Клавирски квартет Б-дур оп. 41 (1875) Септет за трубу, клавир, 2 виолине, виолу, виолончело и контрабас оп. 65 (1881) Прва виолинска соната у д-молу, оп. 75 (1885) Капричо на данске и руске теме за флауту, обоу, кларинет и клавир оп. 79 (1887) Други клавирски трио у е-мол оп. 92 (1892) Друга виолинска соната Ес-дур оп. 102 (1896)

Вокална дела Око 100 романси, вокалних дуета, више хорова, многа дела духовне музике (међу њима: миса, Божићни ораторијум, Реквијем, 20 мотета и др.), ораторијума и кантата („Прометејева свадба“, „Потоп“, „Лира и харфа” и друго).

Књижевни списи Зборник чланака: „Хармонија и мелодија” (1885), „Портрети и мемоари” (1900), „Тркови” (1913) и др.