Теорија свирања гитаре. Фразирање у музици

Рене Бартоли „Романса“ (ноте, табулатори и фразе)

„Туториал” Лекција гитаре бр. 26

У овој лекцији анализираћемо још једно дело које је написао француски гитариста Рене Бартоли. Бартолијева романса није ништа мање лепа од Гомесове романсе, иако не толико позната. Написана је и у тоналитету е-мола, али, за разлику од Гомесове романсе, без преласка на дур. Лепота се постиже померањем за октаву више у другом делу и променом редоследа нота у пратњи. Вриједно је играти ову романсу само зато што овај комад омогућава консолидацију знања које сте већ стекли о локацији нота на гитарској плочи до укључујући КСНУМКС. Поред тога, леп комад, научен напамет, прошириће ваш репертоар још једним делом специјално написаним за гитару.

Упркос чињеници да су задаци остали исти: одсвирати мелодију (ноте написане стабљиком нагоре) користећи апоиандо, одвајајући је на тај начин од пратње и баса (ноте написане стаблом надоле), у овој лекцији ћемо обратити пажњу на фразирање. Фразирање је средство музичког изражавања. Захваљујући фразирању, комад се од досадних нота одређеног трајања претвара у прелепо дело. У музичким фразама се јавља бљештавило боја, емоција и слика које тако разликују музичаре који свирају исту ету или комад један од другог. Семантичка и уметничка подела музичког дела на фразе и реченице назива се фразирање. Као што говоримо фразама, правећи одређене акценте, појачавајући, а затим слабећи јачину изговореног пред крај реченице, тако и у музичкој фрази играју огромну улогу у музичком изразу.

Хајде да анализирамо Бартолијеву романсу, јер у овом делу можете најјасније разумети како изгледа мотив и музичка фраза. Мотив је најмањи део мелодије са ненаглашеним звуцима груписаним око акцента. Фраза се састоји од неколико мотива спојених у једну музичку структуру. Понекад фраза укључује само један мотив, а онда је једнака мотиву. Управо тако изгледа први ред у романси, где су мотиви једнаки фразама. Три ноте теме у прва два такта са акордима Ем и Ам су фраза. Покушајте да их одсвирате тако да буде јасно како фраза почиње и како се завршава на последњој Ц ноти, уз благо смањење јачине и пратњу акорда Ам/Ц (а-мол са басом Ц). Следећа фраза је наредна два такта, која треба да се свира мало гласније од прва два, такође слаби звучност на последњој ноти „си“, али у мањој мери (исто важи и за акорд Ем/Г (Е мол са басом Г)). Затим пустите следећа четири такта дуже фразе у једном даху уз звучни притисак. Сада, имајући идеју о фразама, послушајте како то звучи у видеу испод и приметите да када се тема помери за октаву више, мелодија се више не дели на мале фразе, већ се изводи у целим реченицама.

Када учите комад, покушајте да свирате тачно у ритмичком термину, јер је на почетку учења то веома неопходно, иначе ће срж комада нестати и уз додатак емоција претвориће се у неку врсту „каше“ од скуп звукова који нису ритмички повезани.