Алексеј Николајевич Верстовски |

Алексеј Верстовски

Талентовани руски музичар, композитор и позоришна фигура А. Верстовски био је истих година као и Пушкин и старији Глинкин савременик. Године 1862, после композиторове смрти, истакнути музички критичар А. Серов је написао да „по популарности Верстовски надмашује Глинку“, мислећи на необично упорни успех његове најбоље опере, Асколдов гроб.

Ушавши у музичко поље крајем 1810-их, Верстовски је више од 40 година био у центру музичког и позоришног живота Русије, активно учествујући у њему и као плодан композитор и као утицајни позоришни администратор. Композитор је био блиско упознат са многим истакнутим личностима руске уметничке културе. Био је „на теби“ са Пушкином, Грибоједовим, Одојевским. Блиско пријатељство и заједнички рад повезивали су га са многим писцима и драмским писцима – пре свега са А. Писаревим, М. Загоскином, С. Аксаковом.

Књижевна и позоришна средина имала је приметан утицај на формирање естетских укуса композитора. Близина фигурама руског романтизма и словенофила огледала се како у привржености Верстовског руској антици, тако и у његовој привлачности према „ђаволској“ фантазији, фикцији, бизарно комбинованој са љубавном репродукцијом карактеристичних знакова националног живота, стварних историјских личности и догађаји.

Верстовски је рођен на имању Селиверстово у Тамбовској губернији. Отац композитора је био ванбрачни син генерала А. Селиверстова и заробљене Туркиње, па је стога његово презиме – Верстовски – настало од дела презимена, а сам је био приписан племству као родом из „пољског племство“. Музички развој дечака одвијао се у повољном окружењу. Породица је много свирала, мој отац је имао свој кметски оркестар и велику фонотеку за оно време. Од 8 година, будући композитор је почео да наступа на аматерским концертима као пијаниста, а убрзо се манифестовала и његова склоност музичком писању.

Године 1816., вољом својих родитеља, младић је распоређен у Институт корпуса железничких инжењера у Санкт Петербургу. Међутим, након што је тамо студирао само годину дана, напустио је институт и ступио у државну службу. Даровитог младића заокупила је музичка атмосфера главног града, а музичко образовање наставља под вођством најпознатијих петербуршких учитеља. Верстовски је узео часове клавира код Д. Стеибелта и Ј. Филда, свирао виолину, студирао теорију музике и основе композиције. Овде, у Санкт Петербургу, рађа се и јача страст према позоришту, а он ће остати његов страствени поборник до краја живота. Са својим карактеристичним жаром и темпераментом, Верстовски као глумац учествује у аматерским представама, преводи француске водвиље на руски, компонује музику за позоришне представе. Остварују се занимљива познанства са истакнутим представницима позоришног света, песницима, музичарима, уметницима. Међу њима су млади писац Н. Хмељницки, угледни драмски писац А. Шаховској, критичар П. Арапов и композитор А. Аљабјев. Међу његовим познаницима био је и Н. Всеволожски, оснивач књижевно-политичког друштва „Зелена лампа“, у којем су били многи будући декабристи и Пушкин. Верстовски је такође присуствовао овим састанцима. Можда се у то време догодило његово прво познанство са великим песником.

Године 1819. двадесетогодишњи композитор постао је познат по извођењу водвиља „Бакини папагаји“ (по тексту Хмељницког). Охрабрен успехом, Верстовски одлучује да се потпуно посвети служењу својој вољеној уметности. Након првог водвиља уследио је „Карантин“, „Први деби глумице Троепољске“, „Луда кућа, или чудна свадба“ итд. жанрови руске јавности тог времена. Духовит и весео, пун животно-потврђујућег оптимизма, он постепено упија традиције руске комичне опере и од забавне игре са музиком развија се у водвиљску оперу, у којој музика игра важну драмску улогу.

Савременици су веома ценили Верстовског, аутора водвиља. Грибоедов је, у процесу заједничког рада на водвиљу „Ко је брат, ко сестра, или обмана после обмане“ (1823), писао композитору: „Не сумњам у лепоту ваше музике и честитам себи унапред бацам се на посао." Строги ревнитељ високе уметности В. Белински је писао: Ово није обично музичко брбљање, без смисла, већ нешто оживљено животом снажног талента. Верстовски поседује музику за више од 30 водвиља. И иако су неки од њих написани у сарадњи са другим композиторима, управо је он био признат као оснивач овог жанра у Русији, творац, како је писао Серов, „неке врсте кодекса музике водвиља“.

Бриљантан почетак композиторске делатности Верстовског ојачала је његова службена каријера. Године 1823, у вези са именовањем у канцеларију московског војног генерал-губернатора Д. Голитсина, млади композитор се преселио у Москву. Својом инхерентном енергијом и ентузијазмом укључује се у московски позоришни живот, склапа нова познанства, пријатељске и креативне контакте. Верстовски је 35 година служио у канцеларији московског позоришта, управљајући и репертоаром и читавим организационим и економским делом, заправо, на челу тада уједињене оперске и драмске трупе Бољшог и Малог позоришта. И није случајно што су његови савременици дуг период његове службе у позоришту назвали „ером Верстовског“. Према сећањима разних људи који су га познавали, Верстовски је био веома изузетна личност, комбинујући високи природни таленат музичара са енергичним умом организатора - бављење позоришним послом. Упркос бројним обавезама, Верстовски је наставио да много компонује. Био је аутор не само позоришне музике, већ и разних песама и романси, које су се успешно изводиле на сцени и чврсто се усталиле у урбаном животу. Карактерише га суптилна имплементација интонација руске народне и свакодневне песме-романце, ослањање на популарне песничке и плесне жанрове, богатство и специфичност музичке слике. Посебност креативног изгледа Верстовског је његова тенденција да отелотвори снажна, енергична, активна стања ума. Светао темперамент и посебна виталност издвајају његова дела од дела већине његових савременика, сликаних углавном у елегијским тоновима.

Најпотпунији и најоригиналнији таленат Верстовског манифестовао се у његовим песмама балада, које је сам назвао „кантатама“. То су Црни шал настао 1823. године (на станици Пушкин), Три песме и Сиромашни певач (на станици В. Жуковски), који одражавају склоност композитора ка театралном, драматизованом тумачењу романсе. Ове „кантате“ су извођене и у сценском облику – са сценографијом, у костимима и уз оркестарску пратњу. Верстовски је створио и велике кантате за солисте, хор и оркестар, као и разне вокалне и оркестарске композиције „повремено“, као и сакралне хорске концерте. Музичко позориште је остало најдража сфера.

У стваралачком наслеђу Верстовског налази се 6 опера. Први од њих - "Пан Твардовски" (1828) - написан је у либре. Загоскина по истоименој „ужасној причи“, заснованој на западнословенској (пољској) верзији легенде о Фаусту. Друга опера Вадим, или Буђење дванаест уснулих девојака (1832), заснована на балади Жуковског Гром, или Дванаест уснулих, заснована је на заплету из живота Кијевске Русије. У древном Кијеву се дешава и трећа – најпознатија опера Верстовског – „Асколдов гроб” (1835), заснована на истоименој историјској и романтичној причи Загоскина.

Публика је са одушевљењем дочекала појаву прве три опере Верстовског, који је свесно тежио да створи националну руску оперу засновану на историјским и митолошким догађајима из далеке полулегендарне прошлости и која оличава високо етичку и јарко националну страну народног карактера. Романтизована репродукција историјских догађаја који се одвијају на позадини детаљних слика народног живота, са својим обредима, песмама и играма, одговарала је уметничким укусима доба романтизма. Романтичан и супротан стварни живот јунака из народа и суморне демонске фикције. Верстовски је створио врсту руске песничке опере, у којој је основа карактеристика руско-словенска песма-игра, елегична романса, драмска балада. Вокализам, песнички лиризам, сматрао је главним средством у стварању живих, изражајних ликова и приказивању људских осећања. Напротив, фантастичне, магијско-демонске епизоде ​​његових опера оличене су оркестарским средствима, као и уз помоћ мелодраме, која је веома карактеристична за то време (тј. рецитовање на позадини оркестарске пратње). Такве су „страшне“ епизоде ​​чаролија, враџбине, појава „паклених“ злих духова. Употреба мелодраме била је сасвим природна у операма Верстовског, будући да су оне још увек биле својеврсни мешовити музички и драмски жанр, који је укључивао прозне разговорне дијалоге. Важно је напоменути да је у „Вадиму“ главна улога намењена чувеном трагичару П. Мочалову била чисто драмска.

Појава „Ивана Сусанина“ Глинке, постављеног годину дана после „Асколдовог гроба“. (1836), означило је почетак нове етапе у историји руске музике, засенивши све што јој је претходило и потиснувши у прошлост наивно-романтичне опере Верстовског. Композитор је био болно забринут због губитка некадашње популарности. „Од свих чланака које сам препознао као твоје, видео сам потпуни заборав на себе, као да не постојим...“, писао је Одојевском. – Први сам поштовалац Глинкиног најлепшег талента, али не желим и не могу да се одрекнем права првенства.

Не желећи да се помири са губитком свог ауторитета, Верстовски је наставио да компонује опере. Појавила се у последњем периоду његовог живота, опера заснована на заплету из савременог руског живота Чежња за домовином (1839), бајковито-магична опера Сан у стварности, или Чурова долина (1844) и велика легендарна- фантастична опера Олујоломац (1857) – сведоче о стваралачким трагањима како у односу на оперски жанр тако и у стилској сфери. Међутим, и поред неких успешних налаза, посебно у последњој опери „Громобој“, обележеној Верстовским карактеристичним руско-словенским призвуком, композитор ипак није успео да врати некадашњи сјај.

Године 1860. напустио је службу у канцеларији московског позоришта, а 17. септембра 1862. године, преживевши Глинку 5 година, Верстовски је умро. Његова последња композиција била је кантата „Празник Петра Великог“ на стихове његовог омиљеног песника АС Пушкина.

Т. Корзхениантс