Георгиј Васиљевич Свиридов |

Георгиј Свиридов

… У турбулентним временима настају посебно хармоничне уметничке природе које оличавају највишу тежњу човека, тежњу за унутрашњим складом људске личности насупрот хаосу света… Овај склад унутрашњег света повезан је са разумевањем и осећањем трагедију живота, али истовремено и превазилажење ове трагедије. Жеља за унутрашњим складом, свест о високој судбини човека – то ми сада посебно звучи код Пушкина. Г. Свиридов

Духовна блискост између композитора и песника није случајна. Свиридовљеву уметност одликује и ретка унутрашња хармонија, страствена тежња за добротом и истином, а истовремено и осећај трагедије који произилази из дубоког разумевања величине и драматике проживљене епохе. Музичар и композитор огромног, оригиналног талента, осећа се пре свега као син своје земље, рођен и одрастао под њеним небом. У самом животу Свиридова постоје директне везе са народним пореклом и са висинама руске културе.

Ученик Д. Шостаковича, школован на Лењинградском конзерваторијуму (1936-41), изванредан познавалац поезије и сликарства, и сам са изузетним песничким даром, рођен је у градићу Фатеж, Курска губернија, у породици г. поштански службеник и учитељ. И отац и мајка Свиридова су били локални староседеоци, потицали су од сељака у близини села Фатеж. Непосредна комуникација са сеоском средином, попут дечаковог певања у црквеном хору, била је природна и органска. Управо су ова два камена темељца руске музичке културе – народно писање песама и духовна уметност – која су живела у музичком сећању детета од детињства, постала главни ослонац мајстора у зрелом периоду стваралаштва.

Сећања из раног детињства повезана су са сликама јужноруске природе – водених ливада, поља и ливада. А онда – трагедија грађанског рата, 1919. године, када су Дењикинови војници који су упали у град убили младог комунисту Василија Свиридова. Није случајно што се композитор више пута враћа поезији руског села (вокални циклус „Имам оца сељака“ – 1957; кантате „Куршке песме“, „Дрвена Русија“ – 1964, „Крститељ“ – 1985; хорске композиције), и до страшних преврата револуционарних година („1919“ – 7 део „Јесењинове песме сећања“, соло песме „Син је срео оца“, „Смрт комесара“).

Оригинални датум Свиридовљеве уметности може се сасвим прецизно назначити: од лета до децембра 1935. године, за мање од 20 година, будући мајстор совјетске музике написао је сада познати циклус романси заснованих на Пушкиновим песмама („Приближава се Ижори“, „Зимски пут“, „Шумске капи…“, „Дадиљи“ итд.) је дело које чврсто стоји међу совјетским музичким класицима, отварајући листу Свиридовљевих ремек-дела. Истина, биле су још године учења, рата, евакуације, креативног раста, савладавања висина вештине. Пуна стваралачка зрелост и самосталност долази на прагу 40-их и 50-их година, када се проналази сопствени жанр вокалне цикличне песме и остварује његова велика епска тема (песник и завичај). Након првенца овог жанра („Земља отаца“ на Св. А. Исаакјана – 1950) уследиле су Песме на стихове Роберта Бернса (1955), ораторијум „Песма у сећање на Јесењина“ (1956). ) и „Патетично” (на ул. В. Мајаковског – 1959).

„... Многи руски писци волели су да замишљају Русију као оличење тишине и сна“, писао је А. Блок уочи револуције, „али овај сан се завршава; тишину замењује далека тутњава... „И, позивајући да слушамо „страшну и заглушујућу тутњаву револуције”, песник примећује да је „овај тутњав, ионако, увек о великом”. Са таквим „блоковским“ кључем Свиридов је приступио теми Велике октобарске револуције, али је текст преузео од другог песника: композитор је изабрао пут највећег отпора, окренувши се поезији Мајаковског. Иначе, ово је била прва мелодијска асимилација његових песама у историји музике. О томе сведочи, на пример, надахнута мелодија „Идемо песниче, да гледамо, певамо” у финалу „Патетичног ораторијума”, где се трансформише сама фигуративна структура познатих песама, као и широка, радосна скандирајте „Знам да ће град бити“. Заиста неисцрпне мелодијске, чак и химничке могућности открио је Свиридов у Мајаковском. А „тутњава револуције“ је у величанственом, страшном маршу 1. дела („Окрени се у марш!“), у „космичком“ домету финала („Сјај и без ексера!“)…

Само у раним годинама студија и креативног развоја Свиридов је написао много инструменталне музике. Крајем 30-их - почетком 40-их. укључују Симфонију; клавирски концерт; камерни састави (Квинтет, Трио); 2 сонате, 2 партите, Дечији албум за клавир. Неке од ових композиција у новим ауторским издањима стекле су славу и заузеле своје место на концертној сцени.

Али главна ствар у Свиридовљевом раду је вокална музика (песме, романсе, вокални циклуси, кантате, ораторијуми, хорска дела). Овде су се срећно спојили његов невероватан осећај за стих, дубина разумевања поезије и богат мелодијски таленат. Не само да је „певао” реплике Мајаковског (поред ораторијума – музичка популарна штампа „Прича о ђеврецима и жени која не признаје Републику”), Б. Пастернака (кантата „Снежи”) , проза Н. Гогоља (хор „О изгубљеној младости” ), али и музички и стилски допуњена модерна мелодија. Поред наведених аутора, он је умузичио многе стихове В. Шекспира, П. Беранжера, Н. Некрасова, Ф. Тјучева, Б. Корнилова, А. Прокофјева, А. Твардовског, Ф. Сологуба, В. Хлебникова и други – од песника-декабриста до К. Кулиева.

У Свиридовој музици духовна снага и филозофска дубина поезије изражена је у мелодијама продорности, кристалне јасноће, у богатству оркестарских боја, у изворној модалној структури. Почевши од „Песме у сећање на Сергеја Јесењина“, композитор у својој музици користи интонационо-модалне елементе древног православног знаменог појања. Ослањање на свет древне духовне уметности руског народа може се пратити у хорским композицијама као што су „Душа је тужна због неба“, у хорским концертима „У сећање на А.А.Јурлова“ и „Пушкинов венац“, у невероватним хорска платна укључена у музику за драму А К. Толстоја „Цар Фјодор Јоанович“ („Молитва“, „Света љубав“, „Покајни стих“). Музика ових дела је чиста и узвишена, садржи велико етичко значење. У документарном филму „Георги Свиридов” постоји епизода када се композитор зауставља испред слике у Блоковом стану музеја (Лењинград), са којом се сам песник готово никада није растајао. Реч је о репродукцији са слике Саломе са главом Јована Крститеља (почетак 1963. века) холандског уметника К. Масиса, где су слике тиранина Ирода и пророка који су умрли за истину јасно супротстављене. "Пророк је симбол песника, његове судбине!" – каже Свиридов. Ова паралела није случајна. Блок је упечатљиво предосећао ватрену, вихорну и трагичну будућност надолазећег 40. века. И према речима Блоковог страшног пророчанства, Свиридов је створио једно од својих ремек-дела „Глас из хора“ (1963). Блок је више пута инспирисао композитора, који је писао око 1962 песме на основу његових песама: то су соло минијатуре, и камерни циклус „Петербуршке песме” (1967), и мале кантате „Тужне песме” (1979), „Пет песама о Русији” (1980), и хорске цикличне песме Ноћни облаци (КСНУМКС), Песме безвремености (КСНУМКС).

... Два друга песника, који су такође поседовали пророчке особине, заузимају централно место у Свиридовљевом стваралаштву. Ово су Пушкин и Јесењин. На стихове Пушкина, који је себе и сву будућу руску књижевност подредио гласу истине и савести, који је својом уметношћу несебично служио народу, Свиридов је, поред појединачних песама и младалачких романси, написао 10 величанствених хорова „Пушкиновог венца“. ” (1979), где кроз хармонију и животну радост разбија строги одсјај песника насамо са вечношћу („Побиједили зору”). Јесењин је најближи и, по свему, главни Свиридов песник (око 50 соло и хорских композиција). Чудно, композитор се са својом поезијом упознао тек 1956. Линија „Ја сам последњи песник села“ шокирала је и одмах постала музика, изданак из којег је израсла „Песма у сећању на Сергеја Јесењина“ – значајно дело. за Свиридова, за совјетску музику и уопште за наше друштво да разуме многе аспекте руског живота тих година. Јесењин је, као и други главни „коаутори“ Свиридова, имао пророчки дар - још средином двадесетих. прорекао је страшну судбину руског села. „Гвоздени гост“, који долази „путем плавог поља“, није аутомобил којег се Јесењин наводно плашио (како се некада веровало), ово је апокалиптична, страшна слика. Песникову мисао осетио је и открио у музици композитор. Међу његовим делима Јесењина су хорови, магични у свом поетском богатству („Тужна је душа за небом“, „У плавој вечери“, „Табун“), кантате, песме разних жанрова до камерно-вокалне песме „Отишли Русија“ (20).

Свиридов је, са својом карактеристичном далековидошћу, раније и дубље од многих других личности совјетске културе, осетио потребу да сачува руски песнички и музички језик, непроцењиво благо древне уметности створено вековима, јер над свим тим националним богатством у нашем добу тоталног ломљење темеља и традиције, у доба доживљених злоупотреба, заиста је постојала опасност од уништења. И ако наша модерна књижевност, нарочито из уста В. Астафјева, В. Белова, В. Распутина, Н. Рубцова, гласно позива да се спасе оно што се још може спасити, онда је Свиридов о томе говорио још средином године. 50с.

Важна карактеристика Свиридовљеве уметности је њена „суперисторичност“. Реч је о Русији у целини, која покрива њену прошлост, садашњост и будућност. Композитор увек уме да истакне оно најбитније и неумрло. Хорска уметност Свиридова заснива се на изворима као што су духовно православно појање и руски фолклор, она укључује у орбиту свог уопштавања интонациони језик револуционарне песме, марша, беседничких говора - односно звучни материјал руског КСКС века. , а на том темељу нова појава као што су снага и лепота, духовна моћ и продорност, која подиже хорску уметност нашег времена на нови ниво. Дошло је до процвата руске класичне опере, дошло је до успона совјетске симфоније. Данас је нова совјетска хорска уметност, хармонична и узвишена, која нема аналога ни у прошлости ни у савременој страној музици, суштински израз духовног богатства и виталности нашег народа. И ово је стваралачки подвиг Свиридова. Оно што је пронашао развили су са великим успехом други совјетски композитори: В. Гаврилин, В. Тормис, В. Рубин, Ју. Бутско, К. Волков. А. Николаев, А. Холминов и други.

Свиридовљева музика је постала класик совјетске уметности КСНУМКС века. захваљујући својој дубини, хармонији, блиској повезаности са богатим традицијама руске музичке културе.

Л. Полиакова