Александар Лвович Гуриљов |

Александар Гуриљов

А. Гурилев је ушао у историју руске музике као аутор дивних лирских романса. Био је син некада познатог композитора Л. Гурилева, кметског музичара грофа В. Орлова. Мој отац је водио грофовски кметски оркестар у свом имању Отрада у близини Москве и предавао је у женским образовним установама у Москви. Оставио је солидно музичко наслеђе: композиције за клавир, које су имале истакнуту улогу у руској клавирској уметности, и сакралне композиције за хор а цаппелла.

Александар Лвович је рођен у Москви. Од шесте године почео је да учи музику под вођством свог оца. Затим је учио код најбољих московских наставника – Ј. Филда и И. Геништа, који су предавали клавир и теорију музике у породици Орлов. Гурилев је од малих ногу свирао виолину и виолу у грофовском оркестру, а касније је постао члан квартета познатог љубитеља музике, принца Н. Голитсина. Детињство и младост будућег композитора протекли су у тешким условима живота села. Године 1831, након смрти грофа, породица Гурилев је добила слободу и, након што је била распоређена у класу занатлија-ситно-буржуја, настанила се у Москви.

Од тог времена почиње интензивна композиторска активност А. Гурилева, која је комбинована са наступима на концертима и великим педагошким радом. Убрзо његове композиције – пре свега вокалне – постају популарне међу најширим слојевима градског становништва. Многе његове романсе буквално „одлазе у народ“, које изводе не само бројни аматери, већ и цигански хорови. Гурилев стиче славу као истакнути учитељ клавира. Међутим, популарност није спасила композитора од сурове потребе која га је притискала током целог живота. У потрази за зарадом, био је приморан да се бави чак и музичком лектуром. Тешки услови постојања сломили су музичара и довели га до тешке менталне болести.

Композиторску заоставштину Гуриљева чине бројне романсе, обраде руских народних песама и клавирски комади. Истовремено, вокалне композиције су главна сфера креативности. Тачан број њих није познат, али је објављено само 90 романси и 47 обрада, које су чиниле збирку „Изабране народне песме”, објављену 1849. Омиљени вокални жанрови композитора били су елегична романса, а потом популарне романсе у стилу „Руска песма“. Разлика међу њима је веома условна, будући да су Гуриљеве песме, иако су уско повезане са народном традицијом, по распону карактеристичних расположења и музичкој структури веома блиске његовим романсама. А мелодија стварних лирских романса испуњена је чисто руском песмом. У оба жанра доминирају мотиви неузвраћене или изгубљене љубави, чежње за самоћом, тежње за срећом, тужних размишљања о женској судбини.

Поред народне песме, распрострањене у разноликој урбаној средини, велики утицај на формирање вокалног стила Гуриљева имало је стваралаштво његовог изузетног савременика и пријатеља, композитора А. Варламова. Имена ових композитора дуго су била нераскидиво повезана у историји руске музике као творци руске свакодневне романсе. Истовремено, списи Гуриљева имају своје посебне карактеристике. Одликују их преовлађујућа елегичност, тужна контемплација и дубока интимност исказа. Расположења безнадежне туге, очајнички порив за срећом, који одликују Гуриљево дело, били су у складу са расположењима многих људи 30-их и 40-их година. прошлог века. Један од њихових најталентованијих експонената био је Љермонтов. И није случајно што је Гуриљов био један од првих и најосетљивијих тумача његове поезије. До данас Лермонтовљеве романсе Гуриљева „И досадне и тужне“, „Оправдање“ („Када постоје само сећања“), „У тешком тренутку живота“ нису изгубиле свој уметнички значај. Значајно је да се ова дела разликују од других патетичнијим ариоз-рецитативним стилом, суптилношћу клавирског излагања и приближавају се типу лирско-драмског монолога, умногоме понављајући трагања А. Даргомижског.

Драматизовано читање лирско-елегијских песама веома је карактеристично за Гуриљева, аутора до тада вољених романси „Раздвајање“, „Прстен“ (на станици А. Колцова), „Ти јадна девојко“ (на станици И. Аксакова), „Ја сам говорио на растанку ”(о чланку А. Фета) итд. Уопште, његов вокални стил је најближи такозваном „руском белканту”, у којем је основа експресивности флексибилна мелодија, која је органска фузија руског песништва и италијанске кантилене.

Велико место у Гурилевом раду заузимају и изражајне технике својствене извођачком стилу циганских певача који су били веома популарни у то време. Оне су посебно изражене у „смелим, храбрим” песмама у народно-играчком духу, као што су „Кочијашка песма” и „Хоћу ли туговати”. Многе Гурилљеве романсе написане су у ритму валцера, који је био распрострањен у урбаном животу тог времена. Истовремено, глатки троделни валцер у складу је са чисто руским метром, тзв. петосложна, врло типична за песме у жанру „руске песме”. Такве су романсе „Туго девојачка“, „Не бучи, раж“, „Кућо сићушна“, „Вијуга се ласта плавокрила“, чувено „Звоно“ и друге.

Гуриљево клавирско дело обухвата плесне минијатуре и различите циклусе варијације. Први су једноставни комади за аматерско музицирање у жанру валцера, мазурке, полке и других популарних плесова. Варијације Гуриљева представљају значајну етапу у развоју руског пијанизма. Међу њима, поред дела на теме руских народних песама поучног и педагошког карактера, налазе се и дивне концертне варијације на теме руских композитора – А. Аљабјева, А. Варламова и М. Глинке. Ова дела, од којих се посебно истичу варијације на тему терцета из опере „Иван Сусанин“ („Не вени, драга“) и на тему Варламовљеве романсе „Не буди је у зору“, приближавајући се романтичарском жанру виртуозно-концертне транскрипције. Одликује их висока култура пијанизма, која савременим истраживачима омогућава да Гурилева сматрају „изванредним мајстором у смислу талента, који је успео да превазиђе вештине и хоризонте Фиелд школе која га је одгајала.

Карактеристичне одлике Гуриљевљевог вокалног стила касније су на различите начине преломљене у стваралаштву многих аутора руске свакодневне романсе – П. Булахова, А. Дубуца и других. префињена примена у камерној уметности истакнутих руских лиричара и пре свега П. Чајковског.

Т. Корзхениантс