Владимир Владимирович Софроницкиј |

Владимир Софроницки

Владимир Владимирович Софроницки је јединствена фигура на свој начин. Ако је, рецимо, извођача „Кс“ лако упоредити са извођачем „И“, пронаћи нешто блиско, сродно, доводећи их до заједничког именитеља, онда је скоро немогуће упоредити Софроницког са било којим од његових колега. Као уметник, он је јединствен и не може се поредити.

С друге стране, лако се проналазе аналогије које повезују његову уметност са светом поезије, књижевности и сликарства. Још за живота пијанисте његове интерпретаторске креације повезивале су се са Блоковим песмама, Врубеловим платнима, књигама Достојевског и Грина. Занимљиво је да се нешто слично својевремено десило и са Дебисијевом музиком. И није могао да нађе ниједан задовољавајући аналог у круговима својих колега композитора; у исто време, савремена музичарска критика лако је проналазила ове аналогије међу песницима (Бодлер, Верлен, Маларме), драмским писцима (Метерлинк), сликарима (Моне, Денис, Сисли и други).

• Клавирска музика у онлајн продавници Озон →

Одвојити се у уметности од браће у креативној радионици, на дистанци од оних који су слични по лицу, привилегија је заиста изузетних уметника. Софроницки је несумњиво припадао таквим уметницима.

Његова биографија није била богата спољашњим значајним догађајима; у њему није било посебних изненађења, никаквих незгода које изненада и нагло мењају судбину. Када погледате хронограф његовог живота, једно вам упада у очи: концерти, концерти, концерти... Рођен је у Санкт Петербургу, у интелигентној породици. Његов отац је био физичар; у педигреу можете пронаћи имена научника, песника, уметника, музичара. Скоро све биографије Софронитског говоре да је његов пра-пра-прадеда по мајци био изванредан сликар портрета с краја КСНУМКС - почетка КСНУМКС века Владимир Лукич Боровиковски.

Од 5 година дечака је привлачио свет звукова, клавир. Као и сва истински надарена деца, волео је да машта за клавијатуром, свира нешто своје, бира мелодије које се насумично чују. Рано је показао оштро ухо, жилаво музичко памћење. Рођаци нису сумњали да то треба озбиљно и што пре научити.

Од шесте године, Вова Софронитски (његова породица у то време живи у Варшави) почиње да узима часове клавира од Ане Васиљевне Лебедеве-Гетсевицх. Ученица НГ Рубинштајна, Лебедева-Гетсевицх, како кажу, била је озбиљан и образован музичар. У њеним студијама владала је одмереност и гвоздени ред; све је било у складу са најновијим методолошким препорукама; задаци и упутства су пажљиво евидентирани у дневницима ученика, њихово спровођење је строго контролисано. „Рад сваког прста, сваког мишића није измакао њеној пажњи, а она је упорно настојала да отклони сваку штетну неправилност“ (Софронитски ВН Из мемоара // Успомене на Софроницког. – М., 1970. П. 217)– пише у својим мемоарима Владимир Николајевич Софроницки, отац пијанисте. Очигледно, лекције са Лебедевом-Гетсевичем добро су послужиле његовом сину. Дечак се брзо кретао у учењу, био је везан за своју учитељицу, а касније је се више пута присећао захвалном речју.

… Време је пролазило. По савету Глазунова, у јесен 1910. Софроницки је отишао под надзор истакнутог варшавског специјалисте, професора на Конзерваторијуму Александра Константиновича Михаловског. У то време постаје све више заинтересован за музички живот који га окружује. Похађа клавирске вечери, чује Рахмањинова, младог Игумнова и чувеног пијанисту Всеволода Бујуклија, који су били на турнеји по граду. Одличан извођач Скрјабинових дела, Бујукли је имао снажан утицај на младог Софроницког – када је био у кући својих родитеља, често је седео за клавиром, радо и много свирао.

Неколико година проведених са Михаловским најбоље је утицало на развој Сафронитског као уметника. Сам Михаловски је био изванредан пијаниста; страствени поштовалац Шопена, доста је често излазио на варшавску сцену са својим комадима. Софроницки је учио не само код искусног музичара, већ и код ефикасног учитеља, он је био поучен концертни извођач, човек који је добро познавао сцену и њене законе. То је било оно што је било важно и важно. Лебедева-Гетсевицх му је донела несумњиву корист у своје време: како кажу, „ставила је руку“, поставила темеље професионалне изврсности. У близини Михаловског, Софроницки је први пут осетио узбудљиву арому концертне сцене, ухватио њен јединствени шарм, који је заувек волео.

Године 1914. породица Софроницки се вратила у Санкт Петербург. Тринаестогодишњи пијаниста улази у конзерваторијум код познатог мајстора клавирске педагогије Леонида Владимировича Николајева. (Осим Софроницког, међу његовим ученицима су у различито време били М. Јудина, Д. Шостакович, П. Серебрјаков, Н. Перелман, В. Разумовскаја, С. Савшински и други познати музичари.) Софроницки је ипак имао среће да има учитеље. Уз сву различитост карактера и темперамента (Николајев је био уздржан, уравнотежен, увек логичан, а Вова страствен и зависник), креативни контакти са професором су у многоме обогатили његовог ученика.

Занимљиво је приметити да се Николајев, не превише екстравагантан у својој наклоности, брзо допао младом Софроницком. Прича се да се често обраћао пријатељима и познаницима: „Дођи да слушаш једног дивног дечака... Чини ми се да је ово изузетан таленат, а он већ добро игра.“ (Лењинградски конзерваторијум у мемоарима. – Л., 1962. С. 273.).

С времена на време Софроницки учествује на студентским концертима и добротворним акцијама. Примећују га, све упорније и гласније говоре о његовом великом, шармантном таленту. Већ не само Николајев, већ и најдалековидији петроградски музичар – а иза њих и неки од рецензената – предвиђају му славну уметничку будућност.

… Конзерваторијум је завршен (1921), почиње живот професионалног концертиста. Име Софроницког све чешће се може наћи на плакатима његовог родног града; традиционално строга и захтевна московска јавност упознаје га и срдачно га поздравља; чује се у Одеси, Саратову, Тифлису, Бакуу, Ташкенту. Постепено, о томе уче скоро свуда у СССР-у, где се поштује озбиљна музика; ставља се у раван са најпознатијим извођачима тог времена.

(Занимљив додир: Софроницки никада није учествовао на музичким такмичењима и, по сопственом признању, није их волео. Славу је освојио не на такмичењима, ни у појединачној борби негде и са неким; најмање од свега дугује хировитима игра на срећу, која се дешава да један буде подигнут неколико степеница, други незаслужено гурнут у хлад. На сцену је дошао онако како је и раније, у предтакмичарска времена – наступима, и само њима. , доказујући своје право на концертну делатност.)

Године 1928. Софроницки је отишао у иностранство. Са успехом су његове турнеје у Варшави, Паризу. Око годину и по живи у главном граду Француске. Сусреће се са песницима, уметницима, музичарима, упознаје се са уметношћу Артура Рубинштајна, Гисекинга, Хоровица, Падеревског, Ландовске; тражи савет од бриљантног мајстора и стручњака за пијанизам, Николаја Карловича Медтнера. Париз са својом вековном културом, музејима, вернижажима, најбогатијом ризницом архитектуре даје младом уметнику много живописних утисака, чини његову уметничку визију света још оштријом и оштријом.

Након растанка са Француском, Софроницки се враћа у своју домовину. И опет путовања, турнеје, велике и мало познате филхармонијске сцене. Убрзо почиње да предаје (позива га Лењинградски конзерваторијум). Педагогији није било суђено да постане његова страст, позив, животно дело – као, рецимо, Игумнову, Голденвајзеру, Нојхаусу или његовом учитељу Николајеву. Па ипак, вољом околности, био је везан за њу до краја својих дана, жртвовао је много времена, енергије и снаге.

А онда долазе јесен и зима 1941. године, време невероватно тешких искушења за Лењинграданце и за Софроницког, који је остао у опкољеном граду. Једном, 12. децембра, у најкошмарнијим данима блокаде, одиграо се његов концерт – необичан, заувек утонуо у сећање њему и многима. Играо је у Пушкин театру (раније Александринском) за људе који су бранили његов Лењинград. „У сали Александринка било је три степена испод нуле“, рекао је касније Софроницки. „Слушаоци, браниоци града, седели су у бундама. Играо сам у рукавицама са исеченим врховима прстију... Али како су ме слушали, како сам свирао! Како су драгоцена ова сећања... Осетио сам да ме слушаоци разумеју, да сам пронашао пут до њихових срца...” (Аџемов К. Кс. Незаборавно. – М., 1972. С. 119.).

Последње две деценије свог живота Софроницки проводи у Москви. У овом тренутку је често болестан, понекад се месецима не појављује у јавности. Што нестрпљивије чекају његове концерте; сваки од њих постаје уметнички догађај. Можда чак и реч концерт није најбољи када је реч о каснијим наступима Софроницког.

Ове представе су се својевремено називале другачије: „музичка хипноза“, „поетска нирвана“, „духовна литургија“. Заиста, Софроницки није само извео (добро, одлично изведен) овај или онај програм назначен на постеру концерта. Док је пуштао музику, чинило се да се исповеда људима; Признао је са највећом искреношћу и, што је веома важно, емотивном посвећеношћу. О једној од песама Шуберта – Листа, поменуо је: „Желим да плачем када свирам ову ствар”. Другом приликом, представивши публици заиста надахнуту интерпретацију Шопенове сонате бе-мол, признао је, ушавши у уметничку просторију: „Ако се тако бринете, ја је нећу свирати више од стотину пута. .” Заиста оживите музику која се пушта so, како је доживео за клавиром, дат је неколицини. Јавност је то видела и разумела; ту се крије траг необично снажног, „магнетног“, како су многи уверавали, утицаја уметника на публику. Од његових вечери је било да су одлазили ћутке, у стању концентрисаног самопродубљивања, као у додиру са тајном. (Хајнрих Густовович Нојхаус, који је добро познавао Софроницког, једном је рекао да „печат нечег изузетног, понекад готово натприродног, тајанственог, необјашњивог и снажно привлачног за себе увек лежи на његовој игри...”)

Да, и самих пијаниста јуче су се сусрети са публиком понекад одвијали на свој, посебан начин. Софроницки је волео мале, удобне собе, "своју" публику. Последњих година живота најрадије је свирао у Малој сали Московског конзерваторијума, у Дому научника и – најискреније – у Кући-музеју А.Н.Скрјабина, композитора којег је идоловао готово од млад узраст.

Важно је напоменути да у драми Софронитског никада није било клишеа (депресивни, досадни клише игре који понекад обезвређује интерпретације озлоглашених мајстора); интерпретативни шаблон, тврдоћа форме, произилази из супер-јаког тренинга, из скрупулозног „направљеног” програма, из честог понављања истих комада на разним сценама. Шаблон у музичком извођењу, окамењена мисао, били су му најмрзљивији. „Веома је лоше“, рекао је, „када, после првих неколико тактова које је пијаниста снимио на концерту, већ замишљате шта ће се следеће десити.“ Наравно, Софроницки је дуго и пажљиво проучавао своје програме. И он је, уз сву неограниченост свог репертоара, имао прилике да се понавља на већ одсвираним концертима. Али – невероватна ствар! – никада није било печата, није било осећаја „памћења” онога што су говорили са бине. Јер он је био творац у правом и високом смислу те речи. „…Је ли Софроницки извршилац? ВЕ Мејерхолд је својевремено узвикнуо. „Ко би окренуо језик да ово каже?“ (Изговарање речи извршилац, Мејерхолд је, као што можете претпоставити, мислио извођач; није значило музичко перформансе, и мјузикл марљивост.) Заиста: да ли се може именовати савременик и колега пијанисте, код кога би се јачина и фреквенција стваралачког пулса, интензитет стваралачког зрачења осетио у већој мери него у њему?

Софроницки увек креиран на концертној сцени. У музичком извођењу, као иу позоришту, могуће је унапред представити јавности готов резултат добро изведеног дела (као што, на пример, свира чувени италијански пијаниста Артуро Бенедети Микеланђели); може се, напротив, ту, пред публиком, обликовати уметничка слика: „овде, данас, сада“, како је хтео Станиславски. За Софроницког је ово друго било закон. Посетиоци његових концерата нису стигли на „дан отварања“, већ на својеврсну креативну радионицу. По правилу, музичару који је радио у овој радионици, јучерашња срећа као тумача није одговарала – тако је већ било… Постоји тип уметника који, да би кренуо напред, стално треба нешто да одбаци, да нешто напусти. Пикасо је, како се наводи, направио око 150 прелиминарних скица за своје чувене паное „Рат” и „Мир” и ниједну није користио у последњој, коначној верзији дела, иако су многе од ових скица и скица, према речима компетентног очевидца. рачуни, били су одлични. Пикасо органски није могао да понавља, дуплира, прави копије. Морао је сваког минута да тражи и ствара; понекад одбаци оно што је раније пронађено; изнова и изнова да решим проблем. Одлучите се некако другачије него, рецимо, јуче или прекјуче. Иначе би сама креативност као процес за њега изгубила свој шарм, духовни ужитак и специфичан укус. Нешто слично се догодило и са Софроницким. Могао је да одсвира исту ствар два пута заредом (као што му се десило у младости, на једном од клавирабенда, када је тражио од јавности дозволу да понови Шопенов импровизацију, што га као тумача није задовољило) – други „ верзија” је нужно нешто другачије од прве. Софроницки је за диригентом Малером требало да понови: „Мени је незамисливо досадно водити дело једном утабаном стазом. Он се, наиме, више пута изражавао на овај начин, иако различитим речима. У разговору са једним од својих рођака, некако је пао: „Увек играм другачије, увек другачије“.

Ови „неједнаки“ и „различити“ донели су јединствен шарм његовој игри. Увек се наслућује нешто од импровизације, тренутног стваралачког трагања; раније је већ речено да је Софроницки отишао на сцену створити – не рекреирати. У разговорима је уверавао – више пута и са пуним правом – да он, као тумач, увек има „чврст план“ у глави: „пре концерта знам да свирам до последње паузе. ” Али онда је додао:

„Друга ствар је током концерта. Може бити исто као код куће, а може бити потпуно другачије.” Као код куће – сличан – Није имао…

Било је у овоме плусева (огромних) и минуса (вероватно неизбежних). Не треба доказивати да је импровизација толико драгоцен квалитет колико је реткост у данашњој пракси музичких интерпретатора. Импровизовати, препустити се интуицији, изводећи на сцени мукотрпно и дуго проучавано дело, сићи ​​са наборане стазе у најважнијем тренутку, само уметник богате маште, смелости и ватрене стваралачке маште може ово да уради. Једино „али“: не можете, подредивши игру „закону тренутка, закону овог минута, датом стању ума, датом искуству…“ – и управо је у овим изразима ГГ Нојхаус описао Сценски манир Софронитског – немогуће је, очигледно, увек бити исти срећни у њиховим налазима. Искрено говорећи, Софроницки није припадао равноправним пијанистима. Стабилност није била међу његовим врлинама као концертанту. Код њега су се смењивали песнички увиди изузетне снаге, дешавало се, са тренуцима апатије, психичког транса, унутрашњег размагнетисања. Најсјајнији уметнички успеси, не, не, да, испресецани увредљивим неуспесима, тријумфални успони – са неочекиваним и несрећним сломовима, стваралачки врхунци – са „платоима“ који су га дубоко и искрено узнемирили...

Они блиски уметнику знали су да никада није било могуће са сигурношћу предвидети да ли ће његов предстојећи наступ бити успешан или не. Као што је често случај са нервозним, крхким, лако рањивим природама (једном је за себе рекао: „Живим без коже“), Софроницки је далеко од тога да је увек био у стању да се сабере пред концерт, концентрише вољу, савлада грч. анксиозност, пронађите душевни мир. Индикативна је у том смислу прича његовог ученика ИВ Никоновича: „Увече, сат времена пре концерта, на његов захтев, често сам га звао таксијем. Пут од куће до концертне дворане обично је био веома тежак... Било је забрањено причати о музици, о предстојећем концерту, наравно, о прозаичним стварима које су странце, постављати свакаква питања. Забрањено је било претерано узвишење или ћутање, одвраћање пажње од атмосфере пред концерт или, обрнуто, фокусирање пажње на њу. Његова нервоза, унутрашњи магнетизам, тескобна упечатљивост, сукоб са другима достигли су врхунац у овим тренуцима. (Никонович ИВ Сећања В. В. Софронитског // Сећања Софронитског. С. 292.).

Узбуђење које је мучило скоро све концертне музичаре исцрпило је Софроницког скоро више од осталих. Емоционална пренапрегнутост је на моменте била толика да су сви први бројеви програма, па и цео први део вечери, прошли, како је сам рекао, „испод клавира“. Само постепено, с муком, није убрзо дошло до унутрашње еманципације. А онда је дошла главна ствар. Почели су чувени „пасови” Софронитског. Почело је оно због чега су гомиле ишле на концерте пијанисте: људима је откривена светиња над светињама музике.

Нервозу, психолошку наелектрисаност уметности Софронитског осетио је скоро сваки од његових слушалаца. Проницљивији су, међутим, наслутили нешто друго у овој уметности – њен трагични призвук. То га је разликовало од музичара који су му изгледали блиски по својим песничким стремљењима, магацину стваралачке природе, романтизму погледа на свет, као што су Корто, Нојхаус, Артур Рубинштајн; ставио на своје, посебно место у кругу савременика. Музичкој критици, која је анализирала свирање Софроницког, заиста није преостало ништа друго него да се у потрази за паралелама и аналогијама окрене књижевности и сликарству: збуњеним, узнемиреним, сумрачно обојеним уметничким световима Блока, Достојевског, Врубела.

Људи који су стајали поред Софроницког пишу о његовој вечној жудњи за драматично изоштреним ивицама бића. „Чак и у тренуцима највеселије анимације“, присећа се АВ Софроницки, син пијанисте, „нека трагична бора није силазила са његовог лица, никада није било могуће ухватити израз потпуног задовољства на њему. Марија Јудина је говорила о његовом „патничком изгледу”, „животном немиру…” Непотребно је рећи да су сложени духовни и психолошки сукоби Софроницког, човека и уметника, утицали на његову игру, дали јој посебан печат. С времена на време ова игра је постајала готово крвава у свом изразу. Понекад су људи плакали на концертима пијаниста.

Сада се углавном ради о последњим годинама живота Софроницког. У младости, његова уметност је била по много чему другачија. Критика је писала о „узвишеностима”, о „романтичном патосу” младог музичара, о његовим „екстатичним стањима”, о „великодушности осећања, продорном лиризму” и сл. Тако је свирао Скрјабинове клавирске опусе и Листову музику (укључујући Б-мол сонату, са којом је дипломирао на конзерваторијуму); у истом емотивном и психолошком духу тумачио је дела Моцарта, Бетовена, Шуберта, Шумана, Шопена, Менделсона, Брамса, Дебисија, Чајковског, Рахмањинова, Медтнера, Прокофјева, Шостаковича и других композитора. Овде би, вероватно, било потребно посебно навести да се све што је Софроницки изводио не може навести – он је чувао стотине дела у сећању и у прстима, могао би да најави (што је, иначе, и учинио) више од десетина концерата. програма, без понављања ни у једном од њих: његов репертоар је заиста био неограничен.

Временом, емотивна откровења пијанисте постају све суздржанија, афектација уступа место дубини и капацитету доживљаја, о којима је већ било речи, и то доста. У њеним обрисима кристалише се слика покојног Софроницког, уметника који је преживео рат, страшну лењинградску зиму четрдесет прве, губитак најмилијих. Вероватно игра soкако је играо у годинама на паду, било је могуће само оставити иза себе његов животни пут. Био је случај када је о томе отворено рекао једној ученици која је покушавала да прикаже нешто за клавиром у духу свог учитеља. Људи који су посетили клавијатуристичке бендове пијанисте четрдесетих и педесетих година вероватно неће заборавити његову интерпретацију Моцартове фантазије у ц-молу, песама Шуберт-Листа, Бетовенову „Апассионату”, Трагичну песму и Скрјабинове последње сонате, Шопенове комаде, Фа-шт. мала соната, „Креислериана” и друга Шуманова дела. Поносно величанство, готово монументалност звучних конструкција Софроницког, неће бити заборављено; скулптурални рељеф и испупчење пијанистичких детаља, линија, контура; изузетно експресиван, застрашујући „декламато”. И још нешто: све јасније испољавана лапидарност извођачког стила. „Почео је да свира све много једноставније и строже него раније“, приметили су музичари који су му добро познавали манир, „али ме ова једноставност, лаконизам и мудра одвојеност шокирали као никада раније. Дао је само најголију суштину, као неки крајњи концентрат, угрушак осећања, мисли, воље... задобивши највећу слободу у необично шкртим, стиснутим, уздржано интензивним облицима. (Никонович ИВ Сећања В. В. Софронитског // Цитирано изд.)

Сам Софроницки сматрао је период педесетих година најзанимљивијим и најзначајнијим у својој уметничкој биографији. Највероватније је тако било. Уметност заласка сунца других уметника понекад је насликана сасвим посебним тоновима, јединственим по својој експресивности – тоновима живота и стваралачке „златне јесени“; они тонови који су као одраз одбацују се духовним просветљењем, продубљивањем у себе, згуснутим психологизмом. Са неописивим узбуђењем слушамо последње Бетовенове опусе, гледамо жалосна лица Рембрантових стараца и старица, које је он ухватио непосредно пре смрти, и читамо завршне чинове Гетеовог Фауста, Толстојевог Васкрсења или Браће Карамазова Достојевског. На послератну генерацију совјетских слушалаца пало је да ступи у контакт са правим ремек-делима музичке и извођачке уметности – ремек-делима Софроницког. Њихов творац је и даље у срцима хиљада људи, са захвалношћу и љубављу сећајући се његове дивне уметности.

Г. Тсипин