Григориј Липманович Соколов (Григориј Соколов) |

Григориј Соколов

Постоји стара парабола о путнику и мудрацу који су се срели на пустом путу. „Да ли је далеко до најближег града?“ упита путник. „Иди“, кратко је одговорио мудрац. Изненађен прећутним старцем, путник се спремао да крене даље, када је изненада чуо с леђа: „Доћи ћеш за сат времена. „Зашто ми ниси одмах одговорио? „Требало је да погледам убрзати да ли ваш корак.

• Клавирска музика у онлајн продавници Озон →

Колико је важно – колико је брз корак… Заиста, не дешава се да се уметника оцењује само по наступу на неком такмичењу: да ли је показао свој таленат, техничку вештину, обученост, итд. Праве прогнозе, праве нагађа о својој будућности, заборављајући да је главна ствар његов следећи корак. Да ли ће бити довољно глатко и брзо. Григориј Соколов, освајач златне медаље на Трећем такмичењу Чајковски (1966), имао је брз и сигуран следећи корак.

Његов наступ на московској сцени остаће још дуго у аналима такмичарске историје. Ово се заиста не дешава често. Најпре, у првом кругу, неки од стручњака нису крили недоумице: да ли је уопште вредело међу такмичаре уврстити тако младог музичара, ученика деветог разреда школе? (Када је Соколов дошао у Москву да учествује на Трећем такмичењу Чајковски, имао је само шеснаест година.). Након друге етапе такмичења, имена Американца М.Дихтера, његових сународника Ј. Дика и Е. Ауера, Француза Ф.-Ј. Тиолије, совјетски пијанисти Н. Петров и А. Слободјаник; Соколов је поменут само кратко и успутно. После трећег кола проглашен је за победника. Штавише, једини победник, који своју награду није ни поделио са неким другим. За многе је ово било потпуно изненађење, укључујући и њега самог. („Добро се сећам да сам отишао у Москву, на такмичење, само да играм, да се окушам. Нисам рачунао на сензационалне тријумфе. Вероватно ми је то помогло…”) (Симптоматична изјава, која у многоме подсећа на мемоаре Р. Керера. У психолошком смислу, пресуде ове врсте су од неоспорног интереса. – Г. Т.)

Неки људи у то време нису остављали недоумице – да ли је тачно, да ли је одлука жирија праведна? Будућност је на ово питање одговорила потврдно. То увек уноси коначну јасноћу у резултате конкурентских битака: шта се у њима показало легитимним, оправдало се, а шта није.

Григориј Липманович Соколов стекао је музичко образовање у специјалној школи на Лењинградском конзерваторијуму. Његов учитељ у класи клавира био је ЛИ Зеликхман, са њом је учио око једанаест година. У будућности је студирао код познатог музичара, професора М. Ја. Халфин – дипломирао је на конзерваторијуму под његовим руководством, а потом и на постдипломским студијама.

Кажу да се Соколова од детињства одликовала ретка марљивост. Већ из школске клупе био је на добар начин тврдоглав и упоран у учењу. А данас је, иначе, много сати рада за тастатуром (свакодневно!) за њега правило, које се стриктно придржава. "Таленат? Ово је љубав према свом послу “, рекао је једном Горки. Један по један, како и колико Соколов је радио и наставља да ради, увек је било јасно да је то прави, велики таленат.

„Музичари који наступају често се питају колико времена посвећују својим студијама“, каже Григориј Липманович. „Одговори у овим случајевима изгледају, по мом мишљењу, помало вештачки. Јер једноставно је немогуће израчунати стопу рада, која би мање-више тачно одражавала право стање ствари. Уосталом, било би наивно мислити да музичар ради само у оним сатима када је за инструментом. Све време је заузет послом....

Ако, ипак, приступим овом питању мање-више формално, онда бих одговорио овако: у просеку за клавиром проведем око шест сати дневно. Мада је, понављам, све ово веома релативно. И не само зато што дан за даном није неопходан. Пре свега зато што свирање инструмента и стваралаштво као такво нису исте ствари. Не постоји начин да се између њих стави знак једнакости. Прво је само део другог.

Једино што бих додао на ово је да што више музичар ради – у најширем смислу те речи – то боље.

Вратимо се неким чињеницама Соколовљеве стваралачке биографије и размишљањима везаним за њих. Са 12 година дао је први цлавиерабенд у свом животу. Они који су имали прилику да га посете сећају се да је већ тада (био је ученик шестог разреда) његово свирање пленило темељитошћу обраде градива. Заустављена пажња тог техничког комплетност, који даје дуг, мукотрпан и интелигентан рад – и ништа друго… Као концертни уметник, Соколов је увек поштовао „закон савршенства” у извођењу музике (израз једног од лењинградских рецензената), постизао га је стриктно поштовање. на сцени. По свему судећи, то није био најмање важан разлог који му је обезбедио победу на такмичењу.

Постојала је још једна – одрживост креативних резултата. Током Трећег међународног форума музичара извођача у Москви, Л. Оборин је изјавио у штампи: „Нико од учесника, осим Г. Соколова, није прошао све турнеје без озбиљних губитака“ (… Име Чајковског // Зборник чланака и докумената о Трећем међународном такмичењу музичара-извођача имена П. И. Чајковског. Стр. 200.). На исту околност је скренуо пажњу и П. Серебрјаков, који је заједно са Оборином био члан жирија: „Соколов се“, нагласио је, „истакао међу својим ривалима по томе што су све фазе такмичења протекле изузетно глатко“ (Исто, стр. 198).

Што се сценске стабилности тиче, треба напоменути да Соколов то у многоме дугује својој природној духовној равнотежи. У концертним салама је познат као снажна, целовита природа. Као уметник са складно уређеним, нераздвојеним унутрашњим светом; такви су готово увек стабилни у стваралаштву. Уједначеност у самом лику Соколова; осећа се у свему: у комуникацији са људима, држању и, наравно, у уметничкој делатности. Чак и у најпресуднијим тренуцима на сцени, колико се може судити споља, не мењају га ни издржљивост ни самоконтрола. Видевши га за инструментом – нежурног, смиреног и самоувереног – неки се питају: да ли му је познато то језиво узбуђење које за многе његове колеге боравак на сцени претвара готово у муку... Једном су га питали о томе. Он је одговорио да се обично нервира пред своје наступе. И веома промишљено, додао је. Али најчешће пре изласка на сцену, пре него што почне да свира. Тада узбуђење некако постепено и неприметно нестаје, уступајући место ентузијазму за стваралачки процес и, истовремено, пословној концентрацији. Он безглаво урања у пијанистички рад, и то је то. Из његових речи, укратко, настала је слика која се може чути од сваког ко је рођен за сцену, отворене наступе, комуникацију са публиком.

Због тога је Соколов 1966. године прошао „изузетно глатко” кроз све кругове такмичарских тестова, због чега и данас игра са завидном уједначеношћу…

Може се поставити питање: зашто је Соколову одмах стигло признање на Трећем такмичењу Чајковски? Зашто је постао лидер тек после последњег кола? Како, коначно, објаснити да је рођење освајача златне медаље пропраћено познатим раздором мишљења? Суштина је у томе да је Соколов имао једну значајну „ману“: он, као извођач, скоро да није имао… недостатака. Њему, одлично обученом ђаку специјалне музичке школе, било је тешко на неки начин замерити – у очима неких је то већ био замер. Говорило се о „стерилној исправности” његовог свирања; она је изнервирала неке људе... Он није био креативно дискутабилан – то је изазвало расправе. Јавност, као што знате, није без опреза према узорно добро обученим студентима; Сенка ове везе пала је и на Соколова. Слушајући га, присјетили су се ријечи ВВ Софронитског, које је једном рекао у својим срцима о младим такмичарима: „Било би јако добро да су сви играли мало нетачније…“ (Сећања на Софронитског. С. 75.). Можда је овај парадокс заиста имао неке везе са Соколовим – на веома кратак период.

Па ипак, понављамо, они који су одлучивали о судбини Соколова 1966. на крају су се показали у праву. Често суди данас, жири је гледао у сутра. И погодио сам.

Соколов је успео да израсте у великог уметника. Некада, узоран школарац који је привлачио пажњу пре свега својом изузетно лепом и глатком игром, постао је један од најсадржајнијих, креативно најзанимљивијих уметника своје генерације. Његова уметност је сада заиста значајна. „Само оно лепо што је озбиљно“, каже др Дорн у Чеховљевом Галебу; Соколовљеве интерпретације су увек озбиљне, па отуда и утисак који остављају на слушаоце. Заправо, никада није био лаган и површан у односу на уметност, чак ни у младости; данас код њега све уочљивије почиње да се јавља склоност ка филозофији.

То се види по начину на који игра. У своје програме често ставља двадесет девету, тридесет прву и тридесет другу сонату Бтховена, Бахов циклус Уметност фуге, Шубертову Б-дур сонату... Композиција његовог репертоара је сама по себи индикативна, лако је приметити. одређени правац у њему, тренд у стваралаштву.

Међутим, није само Који на репертоару Григорија Соколова. Сада је реч о његовом приступу интерпретацији музике, о његовом односу према делима која изводи.

Једном у разговору, Соколов је рекао да за њега не постоје омиљени аутори, стилови, дела. „Волим све што се може назвати добром музиком. И све што волим, волео бих да играм… ”Ово није само фраза, као што се понекад дешава. Програми пијанисте укључују музику од почетка КСНУМКС века до средине КСНУМКС. Најважније је да је у његовом репертоару распоређено прилично равномерно, без диспропорција које би могле да изазову доминација било ког имена, стила, креативног правца. Изнад су били композитори чија дела посебно радо свира (Бах, Бетовен, Шуберт). Поред њих можете ставити Шопена (мазурке, етиде, полонезе итд.), Равела („Ноћни Гаспар“, „Алборада“), Скрјабина (Прва соната), Рахмањинова (Трећи концерт, Прелудији), Прокофјева (Први концерт, Седма). Соната), Стравински („Петрушка“). Ево, у горњем списку шта се данас најчешће чује на његовим концертима. Слушаоци, међутим, имају право да од њега очекују нове занимљиве програме у будућности. „Соколов много свира“, сведочи ауторитативни критичар Л. Гакел, „репертоар му брзо расте…“ (Гаккел Л. О лењинградским пијанистима // Сов. музика. 1975. бр. 4. стр. 101.).

…Овде је приказан иза сцене. Полако иде преко бине у правцу клавира. Пошто се уздржано наклонио публици, он се удобно смести са својом уобичајеном лежерношћу за клавијатуром инструмента. У почетку пушта музику, како се то неискусном слушаоцу чини, помало флегматично, готово „са лењошћу“; они који нису први пут на његовим концертима, нагађају да је то у великој мери форма којом се изражава његово одбијање сваке галаме, чисто спољашња демонстрација емоција. Као и сваког изванредног мајстора, занимљиво га је посматрати у процесу свирања – ово много доприноси разумевању унутрашње суштине његове уметности. Цела његова фигура за инструментом – седење, гестови извођења, сценско понашање – ствара осећај чврстине. (Постоје уметници који се поштују само због начина на који се носе на сцени. Догађа се, иначе, и обрнуто.) И по природи звука Соколовљевог клавира, и по његовом посебном разиграном изгледу, то је лако у њему препознати уметника склоног „епском у музичком извођењу. „Соколов је, по мом мишљењу, феномен креативног набора „Глазунов“,“ Ја. И. Зак је једном рекао. Уз сву конвенционалност, можда и субјективност ове асоцијације, она очигледно није настала случајно.

Уметницима такве креативне формације обично није лако да одреде шта је „боље“, а шта „горе“, њихове разлике су готово неприметне. Па ипак, ако погледате концерте лењинградског пијанисте претходних година, не може се не рећи о његовом извођењу Шубертових дела (сонате, импровизације, итд.). Уз Бетовенове позне опусе, они су, по свему судећи, заузимали посебно место у уметниковом стваралаштву.

Шубертови комади, посебно Импромпту оп. 90 су међу популарним примерима клавирског репертоара. Зато су тешки; преузимајући их, морате бити у стању да се удаљите од преовлађујућих образаца, стереотипа. Соколов зна како. У његовом Шуберту, као иу свему осталом, плени истинска свежина и богатство музичког искуства. Не постоји ни сенка онога што се зове поп „посхиб“ – а ипак се његов укус тако често може осетити у преиграним представама.

Постоје, наравно, и друге особине које су карактеристичне за Соколовљево извођење Шубертових дела – и не само њих... Ово је величанствена музичка синтакса која се открива у рељефном обрису фраза, мотива, интонација. То је, даље, топлина шареног тона и боје. И наравно, његова карактеристична мекоћа продукције звука: док свира, Соколов као да милује клавир…

Од победе на такмичењу, Соколов је много гостовао. Чуо се у Финској, Југославији, Холандији, Канади, САД, Јапану и у низу других земаља света. Ако се ту додају честа путовања у градове Совјетског Савеза, није тешко стећи представу о размерама његове концертне и извођачке праксе. Соколова штампа изгледа импресивно: материјали који се о њему објављују у совјетској и страној штампи су у већини случајева у великим тоновима. Његове заслуге, једном речју, нису занемарене. Када је реч о „али”... Можда се најчешће може чути да уметност пијанисте – са свим својим неоспорним заслугама – понекад оставља у извесној мери умиривање слушаоца. Не доноси, како се некима од критичара чини, претерано јака, изоштрена, горућа музичка искуства.

Па, није свима, чак и међу великим, познатим мајсторима, дата прилика да пуцају... Међутим, могуће је да ће се овакви квалитети и даље манифестовати у будућности: Соколов, мора се мислити, има дуг и нимало праволинијски стваралачки пут који предстоји. И ко зна да ли ће доћи време када ће спектар његових емоција заискрити новим, неочекиваним, оштро контрастним комбинацијама боја. Када ће у његовој уметности бити могуће видети високе трагичне колизије, осетити у овој уметности бол, оштрину и сложени духовни сукоб. Тада ће, можда, нешто другачије звучати дела као што су полонеза у е-молу (оп. 26) или Шопенова етида у це-молу (оп. 25). До сада готово пре свега импресионирају лепом заобљеношћу форми, пластичношћу музичког обрасца и племенитим пијанизмом.

Некако, одговарајући на питање шта га покреће у раду, шта подстиче његову уметничку мисао, Соколов је овако говорио: „Чини ми се да нећу погрешити ако кажем да најплодније импулсе добијам из области које нису директно везано за моју професију. Односно, неке музичке „последице“ ја не извлачим из стварних музичких утисака и утицаја, већ са неког другог места. Али где тачно, не знам. О овоме не могу рећи ништа одређено. Знам само да ако нема прилива, примања споља, ако нема довољно „хранљивих сокова“ – развој уметника неминовно стаје.

А такође знам да човек који иде напред не само да акумулира нешто узето, покупљено са стране; он свакако генерише сопствене идеје. То јест, он не само да упија, већ и ствара. А ово је вероватно најважнија ствар. Прво без другог не би имало смисла у уметности.”

О самом Соколову може се са сигурношћу рећи да је заиста ствара музику за клавиром, ствара у буквалном и аутентичном смислу те речи – „генерише идеје“, да употребим сопствени израз. Сада је то још уочљивије него раније. Штавише, стваралачки принцип у свирању пијанисте се „пробија“, открива – то је нешто најзанимљивије! – упркос познатој суздржаности, академској строгости његовог извођачког манира. Ово је посебно импресивно…

Соколовљева стваралачка енергија јасно се осетила када је говорио о његовим недавним наступима на концерту у Октобарској дворани Дома синдиката у Москви (фебруар 1988), на чијем програму је била Бахова енглеска свита бр. 2 у а-молу, Прокофјевљева Осма соната. и Бетовенова Тридесет друга соната. Последњи од ових радова привукао је посебну пажњу. Соколов га изводи већ дуже време. Ипак, он наставља да проналази нове и занимљиве углове у својој интерпретацији. Данас свирање пијанисте изазива асоцијације на нешто што, можда, превазилази чисто музичке сензације и идеје. (Подсетимо се шта је раније рекао о „импулсима” и „утицајима” који су му толико важни, остављају тако приметан траг у његовој уметности – иако долазе из сфера које нису директно повезане са музиком.) Очигледно. , то је оно што даје посебну вредност данашњем Соколовљевом приступу Бетовену уопште, а посебно његовом опусу 111.

Дакле, Григориј Липманович се радо враћа делима која је раније изводио. Поред Тридесет друге сонате, могу се навести Бахове Голбергове варијације и Уметност фуге, Бетовенове Тридесет три варијације на валцер Дијабелија (оп. 120), као и неке друге ствари које су звучале на његовим концертима у средином и крајем осамдесетих. Међутим, он, наравно, ради на новом. Стално и истрајно савладава репертоарске слојеве које до сада није дотицао. „Ово је једини начин да се крене напред“, каже он. „У исто време, по мом мишљењу, треба да радите на граници својих снага – духовних и физичких. Свако „олакшање“, свако угађање себи било би равно удаљавању од праве, велике уметности. Да, искуство се акумулира годинама; међутим, ако олакшава решавање одређеног проблема, то је само за бржи прелазак на други задатак, на други стваралачки проблем.

За мене је учење новог дела увек интензиван, нервозан посао. Можда посебно стресно – поред свега другог – и зато што радни процес не делим ни на какве етапе и етапе. Представа се у току учења „развија“ од нуле – па све до тренутка када се изнесе на сцену. Односно, рад је свеобухватног, недиференцираног карактера – без обзира на то што ретко успевам да научим комад без прекида, повезан или са турнејама, или са понављањем других представа итд.

Након првог извођења дела на сцени, рад на њему се наставља, али већ у статусу наученог материјала. И тако све док уопште свирам овај комад.

... Сећам се да је средином шездесетих – млади уметник тек ступио на сцену – једна од критика упућена њему гласила је: „У целини, музичар Соколов изазива ретке симпатије… он је дефинитивно испуњен богатим могућностима, а од од његове уметности нехотице очекујеш много лепоте. Од тада је прошло много година. Богате могућности којима је лењинградски пијаниста био испуњен отвориле су се широко и срећно. Али, што је најважније, његова уметност никада не престаје да обећава много више лепоте…

Г. Ципин, 1990