Глен Гоулд (Гленн Гоулд) |

Гленн Гоулд

Увече 7. маја 1957. на концерту у Великој сали Московског конзерваторијума окупило се врло мало људи. Име извођача није било познато ником од московских љубитеља музике, а ретко ко од присутних је полагао велике наде у ово вече. Али оно што се потом догодило сигурно ће сви дуго памтити.

Овако је своје утиске описао професор ГМ Коган: „Од првих тактова прве фуге из Бахове Уметности фуге, којом је канадски пијаниста Глен Гоулд започео свој концерт, постало је јасно да имамо посла са изузетним феноменом у област уметничког извођења на клавиру. Овај утисак се није мењао, већ се само јачао током концерта. Глен Гоулд је још веома млад (има двадесет четири године). Упркос томе, он је већ зрео уметник и савршен мајстор са јасно дефинисаном, оштро дефинисаном личношћу. Та индивидуалност се пресудно огледа у свему – и у репертоару, и у интерпретацији, и у техничким методама свирања, па и у спољашњем начину извођења. Основа Гоулдовог репертоара су велика дела Баха (на пример, Шеста партита, Голдберг варијације), Бетовена (на пример, Соната, оп. 109, Четврти концерт), као и немачких експресиониста КСНУМКС века (сонате Хиндемита , Албан Берг). Дела таквих композитора као што су Шопен, Лист, Рахмањинов, а да не помињемо дела чисто виртуозне или салонске природе, очигледно уопште не привлаче канадског пијанисту.

• Клавирска музика у онлајн продавници Озон →

Исти спој класичних и експресионистичких тенденција карактерише и Гоулдово тумачење. Изванредна је по огромној напетости мисли и воље, задивљујуће утиснута у ритму, фразама, динамичким корелацијама, веома изражајна на свој начин; али ова експресивност, наглашено експресивна, истовремено је некако и аскетска. Концентрација којом се пијаниста „одваја“ од свог окружења, урања у музику, енергија којом изражава и „намеће“ своје извођачке намере публици је невероватна. Ове намере су на неки начин, можда, дискутабилне; међутим, не може се не одати признање импресивној убеђености извођача, не може се не дивити самопоуздању, јасноћи, извесности њиховог отеловљења, прецизној и беспрекорној пијанистичкој вештини – тако уједначеној звучној линији (посебно у клавиру и клавиру), као што је различити пасажи, такав ажур, кроз и кроз „прогледај“ полифонију. Све у Гоулдовом пијанизму је јединствено, све до техника. Његово изузетно ниско слетање је необично. Његов начин дириговања слободном руком током наступа је осебујан... Глен Гулд је још увек на самом почетку свог уметничког пута. Нема сумње да га чека светла будућност.”

Ову кратку рецензију навели смо скоро у целости, не само зато што је то био први озбиљнији одговор на извођење канадског пијанисте, већ углавном зато што је портрет који је са таквом проницљивошћу оцртао угледни совјетски музичар, парадоксално, задржао своју аутентичност, углавном и касније, мада је време, наравно, унело извесна прилагођавања. Ово, иначе, доказује какав је зрео, добро формиран мајстор млади Гоулд појавио пред нама.

Прве музичке часове добио је у родном граду своје мајке Торонту, од 11. године је похађао тамошњи Краљевски конзерваторијум, где је учио клавир у класи Алберта Герера и композицију код Леа Смита, а учио је и код најбољих оргуљаша у град. Гулд је дебитовао као пијаниста и оргуљаш далеке 1947. године, а дипломирао је на конзерваторијуму тек 1952. Ништа није предвиђало метеорски успон ни након што је успешно наступао у Њујорку, Вашингтону и другим градовима САД 1955. Главни резултат ових наступа био је уговор са дискографском кућом ЦБС, која је дуго задржала снагу. Убрзо је настала и прва озбиљна плоча – „Голдбергове” варијације Баха – која је касније постала веома популарна (пре тога је, међутим, већ снимио неколико дела Хајдна, Моцарта и савремених аутора у Канади). И управо је то вече у Москви поставило темеље Гулдовој светској слави.

Заузевши истакнуто место у кохорти водећих пијаниста, Гоулд је неколико година водио активну концертну активност. Истина, брзо је постао познат не само по својим уметничким достигнућима, већ и по екстраваганцији понашања и тврдоглавости карактера. Или је тражио одређену температуру од организатора концерта у сали, изашао на бину у рукавицама, па је одбио да свира све док није била чаша воде на клавиру, онда је покренуо скандалозне тужбе, отказао концерте, онда је изразио незадовољство јавности, дошао у сукоб са диригентима.

У светској штампи је посебно кружила прича о томе како је Гулд, док је у Њујорку увежбавао Брамсов концерт у де-молу, био у толикој супротности са диригентом Л. Бернштајном у интерпретацији дела да је извођење умало пропало. На крају, Бернштајн се обратио публици пре почетка концерта, упозоривши да не може да „преузме одговорност за све што се спрема“, али ће ипак дириговати, јер је Гоулдов наступ „вредио слушати“…

Да, Гулд је од самог почетка заузимао посебно место међу савременим уметницима и много му је опроштено управо због своје необичности, посебности његове уметности. Њему се није могло прићи по традиционалним стандардима, а тога је и сам био свестан. Карактеристично је да је, по повратку из СССР-а, прво желео да учествује на такмичењу Чајковски, али је, размисливши, одустао од ове идеје; мало је вероватно да се таква оригинална уметност може уклопити у такмичарске оквире. Међутим, не само оригинално, већ и једнострано. И што је Гоулд даље наступао на концертима, то је постајала јаснија не само његова снага, већ и ограничења – и репертоарска и стилска. Ако је његова интерпретација музике Баха или савремених аутора – и поред своје оригиналности – увек добијала највише оцене, онда су његови „упади” у друге музичке сфере изазивали бескрајне спорове, незадовољство, а понекад и сумњу у озбиљност намера пијанисте.

Без обзира колико се Глен Гоулд понашао ексцентрично, ипак је његова одлука да коначно напусти концертну активност дочекана као гром. Од 1964. Гулд се није појављивао на концертној сцени, а 1967. је имао последњи јавни наступ у Чикагу. Тада је јавно изјавио да не намерава више да наступа и да жели да се потпуно посвети снимању. Причало се да је разлог, кап која је прелила чашу, био веома непријатељски пријем у италијанској јавности после извођења Шенбергових комада. Али сам уметник је своју одлуку мотивисао теоријским разматрањима. Он је изјавио да је у доба технологије концертни живот генерално осуђен на изумирање, да само грамофонска плоча уметнику даје могућност да створи идеалан наступ, а публици услове за идеално перцепцију музике, без мешања комшија у концертној дворани, без незгода. „Концертне дворане ће нестати“, предвидео је Гоулд. "Записи ће их заменити."

Гулдова одлука и његови мотиви изазвали су снажну реакцију стручњака и јавности. Неки су се подсмевали, други су се озбиљно противили, трећи – неколицина – опрезно се сложили. Ипак, остаје чињеница да је око деценију и по Глен Гулд комуницирао са јавношћу само у одсуству, само уз помоћ записа.

На почетку овог периода плодно и интензивно је радио; његово име је престало да се појављује у наслову скандалозне хронике, али је и даље привукло пажњу музичара, критичара и љубитеља музике. Нови Гоулд рекорди су се појављивали скоро сваке године, али њихов укупан број је мали. Значајан део његових снимака чине Бахова дела: шест Партита, концерти у Д-дуру, Ф-молу, Г-молу, „Голдберг” варијације и „Добро темперирани клавиер”, двогласни и трогласни инвенци, Француска свита, Италијански концерт , „Уметност фуге“... Овде Гулд увек изнова делује као јединствен музичар, као нико други, који чује и реконструише сложено полифоно ткиво Бахове музике са великим интензитетом, експресивношћу и високом духовношћу. Сваким својим снимком он изнова доказује могућност модерног читања Бахове музике – не осврћући се на историјске прототипове, не враћајући се стилу и инструментацији далеке прошлости, односно доказује дубоку виталност и савременост. Бахове музике данас.

Још један важан део Гулдовог репертоара је Бетовеново дело. Још раније (од 1957. до 1965. године) снимио је све концерте, а затим додао на своју листу снимака много соната и три велика варијациона циклуса. И овде привлачи свежином својих идеја, али не увек – њиховом организмом и убедљивошћу; понекад су његове интерпретације потпуно у супротности, као што је приметио совјетски музиколог и пијаниста Д. Благој, „не само са традицијом, већ и са основама Бетовеновог размишљања”. Нехотице се понекад јавља сумња да одступања од прихваћеног темпа, ритмичког обрасца, динамичких пропорција нису узрокована добро осмишљеним концептом, већ жељом да се све уради другачије од других. „Гоулдови најновији снимци Бетовенових соната из опуса 31“, писао је један од страних критичара средином 70-их, „тешко да ће задовољити и његове обожаваоце и његове противнике. Они који га воле јер иде у студио тек када је спреман да каже нешто ново, још неречено од других, откриће да је оно што недостаје у ове три сонате управо стваралачки изазов; другима све што он ради другачије од својих колега неће деловати посебно оригинално.

Ово мишљење нас враћа на речи самог Гулда, који је свој циљ својевремено дефинисао на следећи начин: „Пре свега, настојим да избегнем златну средину, коју су на плочи овековечили многи врсни пијанисти. Мислим да је веома важно истаћи оне аспекте снимка који осветљавају комад из потпуно другачије перспективе. Извођење мора бити што ближе стваралачком чину – то је кључ, то је решење проблема. Понекад је овај принцип водио до изузетних достигнућа, али у случајевима када је креативни потенцијал његове личности дошао у сукоб са природом музике, до неуспеха. Купци плоча су се навикли да сваки нови снимак Гулда носи изненађење, омогућава да се познато дело чује у новом светлу. Али, како је с правом приметио један од критичара, у трајно затуцаним интерпретацијама, у вечној тежњи за оригиналношћу, вреба и претња рутине – и извођач и слушалац се на њих навикну, а онда постану „печати оригиналности”.

Гулдов репертоар је увек био јасно профилисан, али не тако узак. Слабо је свирао Шуберта, Шопена, Шумана, Листа, изводио је доста музике 3. века – сонате Скрјабина (бр. 7), Прокофјева (бр. 7), А. Берга, Е. Кшенека, П. Хиндемита, све дела А. Шенберга, у којима је укључен клавир; оживео је дела античких аутора – Берда и Гибонса, изненадио љубитеље клавирске музике неочекиваним доласком на Листову транскрипцију Бетовенове Пете симфоније (рекреирао пунокрвни звук оркестра за клавиром) и фрагменте из Вагнерових опера; неочекивано је снимио заборављене примере романтичне музике – Григову сонату (оп. КСНУМКС), Визеове ноктурне и хроматске варијације, а понекад чак и Сибелијусове сонате. Гоулд је компоновао и сопствене каденце за Бетовенове концерте и извео клавирску партију у монодрами Р. Штрауса Енох Арден, а на крају је снимио Бахову Уметност фуге на оргуљама и, први пут седећи за чембало, поклонио својим обожаваоцима одлична интерпретација Хендлове свите. На све то, Гоулд је активно деловао као публициста, аутор телевизијских програма, чланака и анотација на сопствене снимке, како писмене тако и усмене; понекад су његове изјаве садржавале и нападе који су разбеснели озбиљне музичаре, понекад, напротив, дубоке, али парадоксалне мисли. Али дешавало се и да своје књижевне и полемичке исказе оповргава сопственим тумачењем.

Ова свестрана и сврсисходна активност давала је разлога за наду да уметник још није рекао последњу реч; да ће у будућности његова потрага довести до значајних уметничких резултата. У неким његовим снимцима, додуше врло нејасно, ипак је постојала тенденција удаљавања од крајности које су га до сада карактерисале. Елементи нове једноставности, одбацивање манира и екстраваганције, повратак изворној лепоти клавирског звука најјасније су видљиви у његовим снимцима неколико Моцартових соната и 10 Брамсових интермеца; извођење уметника никако није изгубило инспиративну свежину и оригиналност.

Наравно, тешко је рећи у којој мери би се овај тренд развијао. Један од страних посматрача, „предвиђајући“ пут будућег развоја Глена Гулда, наговестио је да ће он на крају постати „нормалан музичар“, или ће свирати у дуетима са још једним „проблемом“ – Фридрихом Гулдом. Ниједна могућност није изгледала невероватно.

Последњих година Гулд – овај „музички Фишер“, како су га новинари звали – остао је подаље од уметничког живота. Настанио се у Торонту, у хотелској соби, где је опремио мали студио за снимање. Одавде су се његови записи проширили по свету. Он сам није дуго излазио из свог стана и само је ноћу шетао аутомобилом. Овде, у овом хотелу, уметника је задесила неочекивана смрт. Али, наравно, Гоулдово наслеђе наставља да живи, а његово свирање данас погађа својом оригиналношћу, различитошћу од свих познатих примера. Од великог су интересовања његова књижевна дела, која је прикупио и коментарисао Т. Пејџ и објављена на многим језицима.

Григориев Л., Платек Иа.