Бениамино Гигли |

Бениамино гигли

Пуццини. „Жежња”. „Е луцеван ле стелле“ (Бениамино Гигли)

Незабораван глас

Позивамо вас на нашу „полицу за књиге“. Данас ћемо говорити о Бениамино Гиглију (1890-1957) и његовој књизи „Мемоари“ (1957). На руском језику објавила га је 1964. године издавачка кућа Музика и одавно је постала библиографска реткост. Тренутно се музичка издавачка кућа „Цлассицс-КСКСИ” припрема да објави ново (проширено и допуњено) издање ових мемоара са коментарима Е. Цодокова. Књига ће имати нови наслов „Нисам желео да живим у Карузовој сенци“. Нудимо читаоцима уводни чланак у ово издање.

Скоро пола века преминуо је Бениамино Гигли, дивни тенор, који је стварао срца хиљада људи у свим крајевима света, у концертним салама, позориштима и радио пријемницима. Као и Карузо, за њега се може рећи - легендарни певач. Шта значи легендарно? Тада на сам звук певачевог имена и људи који су веома удаљени од уметности климају главом у знак разумевања и изражавају дивљење (мада га, можда, никада нису ни слушали). Али било је и других одличних тенора у Ђилијево време – Мартинели, Пертиле, Скипа, Лазаро, Тил, Лаури-Волпи, Флета… неки љубитељ музике или специјалиста ће додати на листу својих фаворита. Сваки од њих је добар на свој начин, а у неким утакмицама је постигао успех, можда и више од Ђилија. Али на листи „легендарних“, где имена као што су Цхалиапин, Руффо, Цаллас, Дел Монако (о Царусоу је већ било речи), нису! Шта је Ђиљију дало прилику да уђе у овај „клуб елите“, овај распевани Ареопаг?

Питање није тако једноставно као што се чини. Хајде да покушамо да одговоримо. Заправо, постоје, такорећи, две компоненте сваке успешне приче, слава. Један су унутрашњи ресурси особе, његове способности, особине карактера; други – спољашње околности које су допринеле постизању циља. Циљ уметника је исти – да постигне признање. И сваки стваралац то ставља (ако не да прикрива), макар и подсвесно, јер креативност је инстинкт за самоизражавањем, док самоизражавање захтева успех, разумевање од стране друштва, или бар његовог просвећеног дела.

Почнимо са спољним околностима. Они су фаворизовали певача у његовом успону на Олимп. Једна од њих, зачудо, лежи у извесном „недостатку” вокалног дара (према многим стручњацима, а међу њима и чувеном тенору Лаури-Волпи, кога ћемо помињати касније) – певачев глас, начин издвајања звука. јако личе на Карузовљеву. То је омогућило Лаури-Волпију, у својој познатој књизи „Вокалне паралеле”, чак и да Ђилија упише на листу „епигона” великог Италијана. Да не судимо стриктно колеги-супарнику, његова пристрасност је разумљива. Али, уосталом, и сам је певач осетио ту везу са својим претходником, посебно је осетио након првог снимка у свом животу: „Било је апсолутно необично седети ћутке у фотељи и слушати свој глас. Али нешто друго ме је још више погодило – одмах сам приметио невероватну сличност мог гласа са оним који сам чуо дан раније, када су пустили плочу са Карузовом плочом. Ови квалитети гласа младог тенора привукли су и подстакли интересовање за њега, а постојала је и трагична околност: у цвету живота, пре него што је напунио педесету, Карузо умире. Сви љубитељи вокала су на губитку. Ко ће заузети његово место – испражњену „нишу“ мора неко да заузме! Гигли је у овом тренутку у успону, управо је успешно започео своју каријеру у истом позоришту "Метрополитен". Наравно, очи су се окренуле ка њему. Овде се мора додати да је ту важну улогу одиграо и менталитет америчког јавног мњења, са његовом „спортском“ жељом да све постави на своје место и одреди најбоље (па, чињеница да је најбољи на свету свакако међу солистима „њиховог” театра, подразумева се).

Други велики спољни фактор феноменалног успеха био је брз развој звучних филмова и радија. Ђиљијев спектакуларни филмски деби у филму Форгет Ме Нот из 1935. (са истоименом песмом Ернеста де Кертиса) означио је почетак серије филмова са његовим учешћем, који су несумњиво одиграли пресудну улогу у стварању светске славе. Певач је био и на челу радио-емитовања опера (1931) – можда једног од најуспешнијих подухвата америчке културне индустрије, који је оперу одмах пребацио из категорије аристократских спектакла у демократскију и масовнију.

Уз све наведено, апсолутно не желим да омаловажавам Гиглијеве сопствене заслуге и таленте, о чему ће сада бити речи. Праведност захтева констатацију неоспорне чињенице да без обзира на таленат, посебно у области извођачких уметности са његовом тренутном ефемерношћу бивања „овде и сада”, немогуће је постати „легенда” без додатних начина да се продре у масовну свест.

Одајмо признање, на крају, и самом Ђиљију, његовом изузетном певачком дару. Веома је тешко рећи нешто ново у вези с тим. Толико речи, толико дела. Парадокс је у томе што је можда најбоља ствар код њега био онај исти Лаури-Волпи, који је био тако строг према њему (узгред, у својој књизи о певачима, која је већ поменута на почетку чланка, Гиглију је посвећено више простора него Карузо). На крају крајева, истински професионализам (који је Лаури-Волпи у великој мери поседовао) увек побеђује све предрасуде. И ту, после разговора о фалсету и „гласним јецајима” уметника, следе значајна признања: „Невероватно лепа колоритност нота централног регистра, природна наука о звуку, суптилна музикалност…”, „У „Марту” и у „Ла Гиоцонда” … ни један вокал га није надмашио у смислу пластичности, лепоте и пропорционалности звучне линије.

Гигли је успео да пронађе генијалну комбинацију између музички провереног и технички беспрекорног извођења ауторског текста и оне мере извођачке слободе и лежерности која је неодољиво деловала на слушаоца, стварајући ефекат „сада и овде“ текућег чина ко- стваралаштво између композитора и певача. Идући „ка слушаоцу”, он практично никада није прешао ону опасну границу која дели праву уметност, „високу једноставност” од лукавства и примитивног потомства. Можда је у његовом певању био присутан неки елемент нарцизма, али у разумним границама то и није толики грех. Уметникова љубав према ономе што и како ради преноси се на јавност и доприноси стварању атмосфере катарзе.

Многи су такође детаљно описали музичку карактеризацију Ђилијевог певања. Предиван легато, милујући звук у мезза воце – све се то зна. Додаћу само још једну карактеристику: продорну моћ звука, коју певач, такорећи, „укључује“ када је потребно драматично побољшати извођење. При томе, не треба да прибегава форсирању, вику, то се ради на неки мистериозан начин, без видљивог напора, већ ствара осећај напетости и звучног напада.

Неколико речи мора бити посвећено марљивости Гигли. Огроман број наступа (чак и на одмору, када је певач давао добротворне концерте) је невероватан. То је такође постало једна од компоненти успеха. Овоме морамо додати и самоконтролу у разумевању својих могућности, што није увек типично за певаче. На страницама књиге можете прочитати о певачевом односу према његовом репертоару. Тако је, на пример, уметник тек 1937. одлучио да наступи као Радамес (Аида), 1939. као Манрико (Труваторе). Уопште, његов прелазак са чисто лирског репертоара на драматичнији, или однос према извођењу (или боље речено неизвођењу) Росинијевог репертоара могу се сматрати примерима компетентног самооцењивања. Међутим, то не значи да је његов репертоар био ограничен. Колико се може похвалити са шездесет изведених делова (Павароти, на пример, има мање од тридесет)? Међу најбољима: Фауст (Мефистофел од Боита), Енцо (Ла Ђоконда од Понкијелија), Лионел (Марта од Флотова), Андре Шеније у истоименој Ђордановој опери, Де Грије у Пучинијевој Манон Леско, Каварадоси у Тоски и многи други. друго.

Било би погрешно да се не дотакнемо теме – Ђиљи је глумац. Већина савременика примећује да је драмска уметност била слаба тачка у таленту певача. Можда је ово тако. Али, срећом, уметност певања, чак и оперска, је пре свега музичка уметност. А она запажања која су за савременике могућа и неизбежна о Ђилијевој глуми, његовом сценском понашању, у мањој мери тичу нас, слушаоце његових снимака.

У овом уводном чланку нема потребе представљати биографију певача. Сам Гигли то чини у неким детаљима у својим мемоарима. Нема смисла коментарисати бројне његове субјективне примедбе у вези са вокалном уметношћу, јер је ствар суптилна, а све што се томе може приговорити биће и субјективно.

Сигуран сам да ће читање ових мемоара донети право задовољство читаоцу. Проћи ће живот великог мајстора у свој његовој разноликости: од скромног провинцијског детињства у Реканатију до блиставих премијера у Метрополитену, од сусрета са једноставним италијанским рибарима до пријема са крунисаним главама. Несумњиво интересовање ће изазвати епизоде ​​које из идеолошких разлога нису биле уврштене у претходна издања – музички живот Италије током Другог светског рата и детаљи о сусретима са Хитлером, Мусолинијем и највишим чиновима Трећег рајха. Књигу употпуњују фрагменти из мемоара ћерке певача, Рине Гигли, први пут објављени на руском језику.

Е. Тсодоков

Студирао на Академији Санта Цецилиа у Риму (1911-1914) код Антонија Котогнија и Енрика Росатија. Победник Међународног певачког такмичења у Парми (1914). Исте године је дебитовао у Ровигу као Енцо (Ла Гиоцонда од Понкијелија). На почетку каријере наступао је у Ђенови, Болоњи, Палерму, Напуљу, Риму („Манон Леско”, „Тоска”, „Фаворит”). Године 1918, на позив Артура Тосканинија, дебитовао је у Ла Скали као Фауст (Мефистофел од Боита). Године 1919. певао је са великим успехом у Колон театру део Ђенара у Доницетијевој Лукрецији Борџији. Од 1920. до 1932. наступао је у Метрополитен опери (дебитовао је као Фауст у Мефистофелу). Од 1930. више пута је наступао у Ковент Гардену. Извео је део Радамеса у првој сезони фестивала Батхс оф Царацалла (1937). Године 1940. наступао је у Доницетијевом ретко извођеном Полиеуцтусу (Ла Скала).

Славу Ђилија донело је извођење лирских тенорских делова. Међу најбољима су Неморино у Л'елисир д'аморе, Каварадоси у Тоски, Андре Шеније у истоименој Ђордановој опери. Тек у другој половини 1930-их Гигли почиње да игра у неким драмским улогама: Радамес (1937), Манрицо (1939). Гигли је у својој књизи мемоара посебно истакао да је строг избор репертоара, који је одговарао његовим вокалним способностима, довео до тако дуге и успешне каријере, која је окончана тек 1955. Певач је глумио у филмовима („Ђузепе Верди” , 1938; „Паглиацци“, 1943; „Ти, срећа моја“, „Глас у твом срцу“ и др.). Аутор мемоара (1943). На снимцима су Радамес (дириговао Серафин, ЕМИ), Рудолф (дириговао У. Беретони, Нимбус), Турридоу (дириговао аутор, Нимбус).

Е. Алленова