Станислав Генрихович Неухаус |

Станислав Нојхаус

Станислав Генрихович Неухаус, син изузетног совјетског музичара, био је ватрено и предано вољен у јавности. Увек га је пленила висока култура мишљења и осећања – шта год да је изводио, ма каквог расположења био. Има доста пијаниста који умеју да свирају брже, прецизније, спектакуларније од Станислава Нојхауса, али у у погледу богатства психолошких нијанси, префињености музичког искуства, нашао је мало себи равних; за њега се својевремено успешно говорило да је његово свирање узор „емоционалне виртуозности”.

• Клавирска музика у онлајн продавници Озон →

Нојхаус је имао среће: од малих ногу био је окружен интелектуалним окружењем, удисао је ваздух живахних и разноврсних уметничких утисака. Занимљиви људи су му увек били блиски – уметници, музичари, писци. Његов таленат је био неко да примети, подржи, усмери у правом смеру.

Једном, кад му је било пет година, на клавиру је покупио неку мелодију од Прокофјева – чуо ју је од оца. Почели су да раде са њим. У почетку је као учитељица деловала бака, Олга Михајловна Неигауз, професор клавира са дугогодишњим искуством; касније ју је заменила наставница музичке школе Гнесин Валерија Владимировна Листова. О Листовој, у чијој је класи Неухаус провео неколико година, касније се са осећајем поштовања и захвалности присећао: „Био је заиста осетљив учитељ... На пример, од младости нисам волео симулатор прстију – скале, етиде, вежбе“ о техници”. Валерија Владимировна је то видела и није покушала да ме промени. Она и ја смо знали само музику – и било је дивно…“

Нојхаус студира на Московском конзерваторијуму од 1945. Међутим, у очев разред – Меку тадашње пијанистичке омладине – ушао је касније, већ на трећој години. Пре тога је са њим радио Владимир Сергејевич Белов.

„Мој отац у почетку није баш веровао у моју уметничку будућност. Али, погледавши ме једном на једној од студентских вечери, очигледно се предомислио – у сваком случају, одвео ме је у свој час. Имао је доста ученика, увек је био изузетно преоптерећен педагошким радом. Сећам се да сам чешће морао да слушам друге него да играм себе – линија није стигла. Али, иначе, било је и веома занимљиво слушати: препознали су се и нова музика и очево мишљење о њеној интерпретацији. Његови коментари и примедбе, коме год да су били упућени, користили су читавом разреду.

Свјатослава Рихтера се често могло видети у кући Нојхаус. Седео је за клавиром и сатима вежбао не напуштајући клавијатуру. Станислав Нојхаус, очевидац и сведок овог дела, прошао је својеврсну школу клавира: боље је било пожелети. Рихтерове часове заувек је запамтио: „Свјатослав Теофилович је био погођен колосалном истрајношћу у раду. Рекао бих, нељудска воља. Ако му неко место није пошло за руком, падао је на њега свом својом енергијом и страшћу док, коначно, није савладао тешкоћу. На оне који су га посматрали са стране, ово је увек остављало снажан утисак...“

Педесетих година прошлог века, Неухаусов отац и син често су наступали заједно као клавирски дует. У њиховом извођењу чула се Моцартова соната у Д-дуру, Шуманов Анданте са варијацијама, Дебисијева „Бело и црно“, Рахмањиновове свите... отац. Од дипломирања на конзерваторијуму (1950), а касније и постдипломских студија (КСНУМКС), Станислав Неухаус се постепено етаблирао на истакнутом месту међу совјетским пијанистима. Са њим се упознао после домаће и стране публике.

Као што је већ поменуто, Нојхаус је од детињства био близак круговима уметничке интелигенције; године провео је у породици истакнутог песника Бориса Пастернака. Око њега су одјекивале песме. Сам Пастернак је волео да их чита, а читали су их и његови гости, Ана Ахматова и други. Можда је утицала атмосфера у којој је Станислав Нојхаус живео, или нека урођена, „иманентна” својства његове личности – у сваком случају, када је ступио на концертну сцену, публика га је одмах препознала као О овоме, а не прозни писац, којих је међу његовим колегама увек било много. („Слушао сам поезију од детињства. Вероватно ми је, као музичару, дала много…“, присећао се.) Природа његовог складишта – суптилна, нервозна, духовна – најчешће блиска музици Шопена, Скрјабина. Нојхаус је био један од најбољих шопениста у нашој земљи. И како се с правом сматрало, један од рођених тумача Скрјабина.

Обично је награђиван топлим аплаузом за свирање Баркароле, Фантазије, валцера, ноктурна, мазурки, Шопенових балада. Скрјабинове сонате и лирске минијатуре – „Крхкост“, „Жеља“, „Загонетка“, „Ласица у игри“, прелудији из разних опуса, уживале су велики успех на његовим вечерима. „Зато што је права поезија“ (Андроников И. Музици. – М., 1975. П. 258.), – како је исправно приметио Иракли Андроников у есеју „Поново Неигауз“. Концертни извођач Неухаус имао је још један квалитет који га је чинио одличним интерпретатором управо именованог репертоара. Квалитет, чија суштина налази најпрецизнији израз у појму музицирање.

Док је свирао, Нојхаус као да импровизује: слушалац је осетио живи ток извођачеве музичке мисли, неспутан клишеима – њену променљивост, узбудљиву неочекиваност углова и обрта. Пијаниста је, на пример, често излазио на сцену са Скрјабиновом Петом сонатом, са етидама (оп. 8 и 42) истог аутора, са Шопеновим баладама – сваки пут су та дела изгледала некако другачије, на нов начин... Знао је како играти неједнако, заобилажење шаблона, пуштање музике а ла импровизовано – шта може бити привлачније у концертанту? Горе је речено да је на исти начин, слободно и импровизовано, на сцени музицирао В. В. Софроницки, који је био веома поштован од њега; његов рођени отац је играо у истом сценском духу. Можда би било тешко именовати пијанисту ближег овим мајсторима по извођењу од Нојхауса млађег.

На претходним страницама речено је да стил импровизације, уз све своје чари, носи одређене ризике. Поред креативних успеха, овде су могући и застоји: оно што је изашло јуче можда неће успети данас. Неухаус – шта сакрити? – био убеђен (више пута) у превртљивост уметничке среће, био му је познат горчина сценског неуспеха. Редовници концертних сала памте тешке, готово ванредне ситуације на његовим наступима – тренутке када је почео да се крши првобитни закон извођења, који је формулисао Бах: да бисте добро свирали, потребно је десним прстом притиснути десни тастер. право време… То се догодило и код Нојхауса иу Шопеновој Двадесет четвртој етиди, и у Скрјабиновој етиди у це-молу (оп. 42) и у Г-молу Рахмањинова (оп. 23) прелудију. Није био класификован као солидан, стабилан извођач, али — зар није парадоксално? — рањивост Нојхаусовог заната као концертног извођача, његова блага „рањивост“ имала је свој шарм, свој шарм: само живи су рањиви. Постоје пијанисти који чак и у Шопеновим мазуркама подижу неуништиве блокове музичке форме; крхки звучни тренуци Скрјабина или Дебисија — и отврдну под њиховим прстима као армирани бетон. Нојхаусов комад био је пример управо супротног. Можда је на неки начин и изгубио (претрпео је „техничке губитке“, језиком рецензената), али је победио, и то суштински (Сећам се да је у разговору московских музичара један од њих рекао: „Морате признати, Нојхаус уме мало да свира…” Мало? мало знају како се то ради на клавиру. шта он може. И то је главна ствар…”.

Неухаус је био познат не само по клавирабендима. Као наставник својевремено је асистирао оцу, од почетка шездесетих постао је старешина свог одељења на конзерваторијуму. (Међу његовим ученицима су В. Краинев, В. Кастелски, Б. Ангерер.) С времена на време је путовао у иностранство ради педагошког рада, одржавао тзв. међународне семинаре у Италији и Аустрији. „Ова путовања се обично одвијају током летњих месеци“, рекао је он. „Негде, у једном од европских градова, окупљају се млади пијанисти из различитих земаља. Одаберем малу групу, око осам или десет људи, од оних који ми се чине вредни пажње, и почнем да учим са њима. Остали су само присутни, прате ток часа са белешкама у рукама, пролазе кроз, како бисмо рекли, пасивну вежбу.

Једном га је један од критичара питао о његовом односу према педагогији. „Волим да предајем“, одговорио је Нојхаус. „Волим да сам међу младима. Мада… Морате да дате много енергије, живаца, снаге други пут. Видите, не могу да слушам „не-музику“ на часу. Покушавам да постигнем нешто, постигнем... Понекад немогуће са овим учеником. Уопште, педагогија је тешка љубав. Ипак, волео бих да се осећам пре свега као концертант.”

Богата Нојхаусова ерудиција, његов осебујан приступ интерпретацији музичких дела, дугогодишње сценско искуство – све је то било од вредности, и значајне, за стваралачку омладину око њега. Имао је много тога да научи, много тога да научи. Можда, пре свега, у уметности клавира звучи. Уметност у којој је познавао мало себи једнаких.

Он сам, када је био на сцени, имао је диван клавирски звук: то је била готово најјача страна његовог наступа; нигде аристократизам његове уметничке природе није изашао на видело са таквом очигледношћу као у звуку. И то не само у „златном” делу његовог репертоара – Шопену и Скрјабину, где се једноставно не може без могућности одабира врхунске звучне опреме – већ и у свакој музици коју интерпретира. Подсетимо се, на пример, његових интерпретација прелудија Рахмањинових Ес-дур (оп. 23) или ф-мол (оп. 32), Дебисијеве клавирске аквареле, драме Шуберта и других аутора. Свуда је свирање пијанисте пленило прелепим и племенитим звуком инструмента, меким, готово ненаглашеним начином извођења и баршунастим колоритом. Свуда где сте могли да видите привржен (не можете другачије рећи) однос према клавијатури: само они који заиста воле клавир, његов оригиналан и јединствен глас, свирају музику на овај начин. Има доста пијаниста који демонстрирају добру културу звука у својим наступима; много је мање оних који сами слушају инструмент. И нема много уметника који имају индивидуалну боју звука која је својствена само њима. (Уосталом, мајстори клавира — и само они! — имају другачију звучну палету, као што су другачија светлост, боје и колорит великих сликара.) Нојхаус је имао свој, посебан клавир, који се није могао помешати ни са једним другим.

… У концертној сали се понекад уочава парадоксална слика: извођач који је у своје време добио многе награде на међународним такмичењима, тешко проналази заинтересоване слушаоце; на наступима оног другог, који има далеко мање регалија, одличја и титула, сала је увек пуна. (Кажу да је истина: такмичења имају своје законе, концертна публика своје.) Нојхаус није имао шансе да побеђује на такмичењима са својим колегама. Ипак, место које је заузимао у филхармонијском животу дало му је видљиву предност над многим искусним такмичарским борцима. Био је веома популаран, карте за његове клавирабенде су се понекад тражиле чак и на удаљеним прилазима салама у којима је наступао. Имао је оно о чему сваки гостујући уметник сања: своју публику. Чини се да се поред већ поменутих квалитета – особеног лиризма, шарма, интелигенције Нојхауса као музичара – осетило још нешто што је изазвало симпатије људи према њему. Он, колико је то споља могуће судити, није био превише забринут за потрагу за успехом...

Осетљив слушалац то одмах препознаје (деликатност уметника, сценски алтруизам) – као што препознаје, и то одмах, сваку манифестацију сујете, држања, сценског самоприказања. Нојхаус није по сваку цену настојао да угоди јавности. (Добро пише И. Андроников: „У огромној сали Станислав Нојхаус остаје као сам са инструментом и са музиком. Као да нема никога у сали. А Шопена свира као за себе. Као свој, дубоко лично...” (Андроников И. На музику. С. 258)) То није била префињена кокетерија или професионални пријем – то је била особина његове природе, карактера. Ово је вероватно био главни разлог његове популарности код слушалаца. „…Што се особа мање намеће другим људима, то се други више занимају за особу“, уверавао је велики сценски психолог Станиславски, изводећи из тога да „глумац чим престане да рачуна са гомилом у сали, она сама почиње да допире до њега (Станиславски КС Собр. соч. Т. 5. С. 496. Т. 1. С. 301-302.). Фасциниран музиком, и само њоме, Нојхаус није имао времена за бриге око успеха. Што је истинитије долазио до њега.

Г. Тсипин