Хајнрих Густавович Нојхаус |
Хајнрих Нојхаус
Хајнрих Густавович Нојхаус рођен је 12. априла 1888. године у Украјини, у граду Елисаветграду. Његови родитељи су били познати музичари-учитељи у граду, који су ту основали музичку школу. Хенријев ујак по мајци био је дивни руски пијаниста, диригент и композитор ФМ Блуменфелд, а његов рођак Карол Шимановски, касније истакнути пољски композитор.
Дечаков таленат се манифестовао веома рано, али, чудно, у детињству није добио систематско музичко образовање. Његов пијанистички развој текао је углавном спонтано, повинујући се моћној снази музике која је звучала у њему. „Када сам имао око осам или девет година“, присећао се Нојхаус, „почео сам да импровизујем у почетку мало на клавиру, а онда све више и више и више, што сам страственије импровизовао на клавиру. Понекад сам (то је било мало касније) достигао тачку потпуне опсесије: нисам стигао да се пробудим, пошто сам већ слушао музику у себи, своју музику, и тако скоро цео дан.
Са дванаест година, Хенри се први пут појавио у јавности у свом родном граду. Родитељи су 1906. године Хајнриха и његову старију сестру Наталију, такође веома доброг пијанисту, послали на студије у иностранство у Берлин. По савету ФМ Блуменфелда и ментора АК Глазунова био је познати музичар Леополд Годовски.
Међутим, Хајнрих је узео само десет приватних часова од Годовског и нестао из његовог видног поља на скоро шест година. Почеле су „године лутања“. Неухаус је жељно апсорбовао све што му је могла дати култура Европе. Млади пијаниста концертира у градовима Немачке, Аустрије, Италије, Пољске. Нојхаус је топло примљен у јавности и штампи. Рецензије примећују размере његовог талента и изражавају наду да ће пијаниста на крају заузети истакнуто место у музичком свету.
„Са шеснаест или седамнаест година почео сам да „расуђујем“; Пробудила се способност схватања, анализе, довео сам у питање сав свој пијанизам, сву своју пијанистичку економију“, присећа се Нојхаус. „Одлучио сам да не познајем ни инструмент ни своје тело и морао сам да почнем изнова. Месецима (!) сам почео да играм најједноставније вежбе и етиде, почев од пет прстију, са само једним циљем: да своју руку и прсте у потпуности прилагодим законима тастатуре, да спроведем принцип економичности до краја, да свирајте „рационално“, како је клавир рационално распоређен; наравно, моја захтевност у лепоти звука је доведена до максимума (увек сам имао добро и танко ухо) и то је вероватно била највреднија ствар у сваком тренутку када сам, са маничном опсесијом, покушавао само да извучем „најбољи звуци” из клавира, а музика, жива уметност, буквално га је закључала на дну сандука и није га извлачила дуго, дуго (музика је наставила свој живот ван клавира).
Од 1912, Нојхаус је поново почео да учи код Годовског у Школи за мајсторе на Бечкој академији за музику и сценске уметности, коју је дипломирао са сјајном 1914. Током свог живота, Нојхаус се са великом топлином сећао свог учитеља, описујући га као једног од „велики виртуозни пијанисти пост-Рубинштајнове ере. Избијање Првог светског рата узбудило је музичара: „У случају мобилизације, морао сам да одем као обичан редов. Комбиновање мог презимена са дипломом са бечке академије није слутило на добро. Онда смо на породичном савету одлучили да морам да добијем диплому Руског конзерваторијума. После разних невоља (ипак сам намирисао војни рок, али сам убрзо пуштен са „белом картом”), отишао сам у Петроград, у пролеће 1915. положио сам све испите на конзерваторијуму и добио диплому и звање „ слободни уметник”. Једног лепог јутра у ФМ Блуменфелду зазвонио је телефон: директору тифлиског огранка ИРМО Ш.Д. Николајев са предлогом да од јесени ове године дођем да предајем у Тифлис. Без размишљања, пристао сам. Тако сам од октобра 1916. први пут потпуно „званично“ (откако сам почео да радим у државној установи) кренуо путем руског учитеља музике и пијанисте-извођача.
После лета проведеног делом у Тимошовки код Шимановских, делом у Елисаветграду, у октобру сам стигао у Тифлис, где сам одмах почео да радим на будућем конзерваторијуму, који се тада звао Музичка школа Тифлиског огранка и Царског руског музичког друштва.
Ученици су били најслабији, већина њих у наше време тешко је била примљена у подручну музичку школу. Уз врло мало изузетака, мој рад је био исти „тешки рад“ који сам окусио још у Елисаветграду. Али леп град, југ, нека пријатна познанства итд. делимично су ме наградили за професионалну патњу. Убрзо сам почео да изводим солистичке концерте, у симфонијским концертима и ансамблима са својим колегом виолинистом Евгенијем Михајловичем Гузиковом.
Од октобра 1919. до октобра 1922. био сам професор на Кијевском конзерваторијуму. Упркос великом наставном оптерећењу, током година сам одржао много концерата са различитим програмима (од Баха до Прокофјева и Шимановског). БЛ Јаворски и ФМ Блуменфелд су тада такође предавали на Кијевском конзерваторијуму. У октобру смо ФМ Блуменфелд и ја, на захтев народног комесара АВ Луначарског, пребачени на Московски конзерваторијум. Јаворски се преселио у Москву неколико месеци пре нас. Тако је почео „московски период мог музичког деловања“.
Дакле, у јесен 1922. Неухаус се настанио у Москви. Свира и на солистичким и на симфонијским концертима, наступа са Бетовеновим квартетом. Прво са Н. Блиндером, затим са М. Пољакином, музичар даје циклусе сонатних вечери. Програми његових концерата, и раније прилично разнолики, обухватају дела најразличитијих аутора, жанрова и стилова.
„Ко је двадесетих и тридесетих слушао ове Неухаусове говоре“, пише Ја.И. Милштајн, – стекао је за живот нешто што се речима не може исказати. Нојхаус је могао мање-више успешно да свира (никада није био равномеран пијаниста – делом због повећане нервозне раздражљивости, нагле промене расположења, делом због примата импровизационог принципа, снаге тренутка). Али он је својом игром увек привлачио, инспирисао и инспирисао. Увек је био другачији и истовремено исти уметник-стваралац: чинило се да он не изводи музику, али је овде, на сцени, стварао. У његовој игри није било ничег вештачког, формулачног, копираног. Поседовао је невероватну будност и духовну бистрину, неисцрпну машту, слободу изражавања, знао је да чује и открије све скривено, скривено (подсетимо се, на пример, његове љубави према подтексту представе: „треба да се удубите у расположење – уосталом, у овом, једва уочљивом и музичком запису подложном, је цела суштина идеје, цела слика…“). Поседовао је најделикатније звучне боје да пренесе најсуптилније нијансе осећања, те неухватљиве промене расположења које остају недоступне већини извођача. Он је послушао оно што је изводио и креативно га поново створио. У потпуности се предао осећању које му се понекад чинило безграничним. И у исто време, био је изузетно строг према себи, критичан према сваком детаљу извођења. И сам је једном признао да је „извођач сложено и контрадикторно биће“, да „воли оно што изводи, и критикује га, и потпуно му се покорава, и прерађује га на свој начин“, да „у другим временима, а није случајно да у његовој души доминира строги критичар са тужилачким склоностима, „али да „у најбољим тренуцима осећа да је посао који се изводи такорећи његов, и рони сузе радоснице, узбуђења и љубави према него.
Брзом стваралачком расту пијанисте су у великој мери допринели контакти са највећим московским музичарима – К. Игумновим, Б. Јаворским, Н. Мјасковским, С. Фајнбергом и др. Од великог значаја за Неухауса су били чести сусрети са московским песницима, уметницима и писцима. Међу њима су били Б. Пастернак, Р. Фалк, А. Габричевски, В. Асмус, Н. Вилмонт, И. Андроников.
У чланку „Хајнрих Нојхаус”, објављеном 1937. године, В. Делсон пише: „Постоје људи чија је професија потпуно неодвојива од њиховог живота. То су ентузијасти свог рада, људи бурне стваралачке активности, а њихов животни пут је непрекидно креативно сагоревање. Такав је Хајнрих Густавович Нојхаус.
Да, и Нојхаусово свирање је исто као и он – бурно, активно, а истовремено организовано и промишљено до последњег звука. А за клавиром, сензације које настају у Нојхаусу као да „престижу“ ток његовог извођења, а у његову игру упадају нестрпљиво захтевни, заповеднички узвични акценти, и све (управо све, а не само темпо!) у овој игри је. неконтролисано брз, испуњен поносним и смелим „мотивацијом“, како је једном врло згодно рекао И. Андроников.
Године 1922. догодио се догађај који је одредио читаву будућу стваралачку судбину Неухауса: постао је професор на Московском конзерваторијуму. Четрдесет две године наставила се његова педагошка активност на овом славном универзитету, што је дало запажене резултате и у многоме допринело широком признању совјетске клавирске школе у целом свету. У периоду 1935-1937, Нојхаус је био директор Московског конзерваторијума. 1936-1941. и од 1944. до смрти 1964. био је шеф Катедре за специјални клавир.
Само у страшним годинама Великог отаџбинског рата био је приморан да обустави своје наставне активности. „У јулу 1942. послат сам у Свердловск да радим на Уралском и Кијевском (привремено евакуисан у Свердловск) конзерваторијумима“, пише Генрих Густавович у својој аутобиографији. – Ту сам остао до октобра 1944, када сам враћен у Москву, на конзерваторијум. Током свог боравка на Уралу (поред енергичног наставног рада) одржао сам много концерата у самом Свердловску и другим градовима: Омску, Чељабинску, Магнитогорску, Кирову, Сарапулу, Ижевску, Воткинску, Перму.
Романтични почетак музичарске уметности огледао се и у његовом педагошком систему. На његовим часовима владао је свет крилате фантазије, ослобађајући креативне снаге младих пијаниста.
Почев од 1932. године бројни ђаци Нојхауса освајали су награде на најрепрезентативнијим свесавезним и међународним пијанистичким такмичењима – у Варшави и Бечу, Бриселу и Паризу, Лајпцигу и Москви.
Школа Нојхаус је моћна грана модерног клавирског стваралаштва. Који су различити уметници изашли из његовог окриља – Свјатослав Рихтер, Емил Гилелс, Јаков Зак, Јевгениј Малињин, Станислав Нејгауз, Владимир Крајњев, Алексеј Љубимов. Од 1935. године, Нојхаус се редовно појављивао у штампи са чланцима о актуелним темама развоја музичке уметности, рецензирао је концерте совјетских и страних музичара. Године 1958. у Музгизу је објављена његова књига „О уметности свирања клавира”. Белешке учитеља“, који је у наредним деценијама више пута прештампан.
„У историји руске пијанистичке културе, Хајнрих Густавович Нојхаус је ретка појава“, пише Ја.И. Милстеин. – Његово име је повезано са идејом смелости мисли, ватреним узлетима осећања, невероватном свестраношћу и истовремено интегритетом природе. Свако ко је искусио снагу његовог талента, тешко је заборавити његову истински надахнуту игру, која је људима пружила толико задовољства, радости и светлости. Све спољашње повукло се у други план пред лепотом и значајем унутрашњег искуства. У овој игри није било празних места, шаблона и печата. Била је пуна живота, спонтаности, пленила не само јасноћом мисли и убеђеношћу, већ и искреним осећањима, изузетном пластиком и рељефношћу музичких слика. Нојхаус је играо крајње искрено, природно, једноставно, а у исто време изузетно страсно, страсно, несебично. Духовни импулс, стваралачки узлет, емоционално сагоревање били су саставни квалитети његове уметничке природе. Пролазиле су године, много тога је остарило, избледело, оронуло, али је његова уметност, уметност музичара-песника, остала млада, темпераментна и надахнута.
