Ферруццио Бусони |

Ферруццио Бусони

Бусони је један од великана светске историје пијанизма, уметник светле личности и широких стваралачких тежњи. Музичар је комбиновао карактеристике „последњих Мохиканаца“ уметности КСВИИИ века и смелог визионара будућих начина развоја уметничке културе.

Феручо Бенвенуто Бусони рођен је 1. априла 1866. године у северној Италији, у тосканској области у месту Емполи. Био је син јединац италијанског кларинетисте Фердинанда Бузонија и пијанисткиње Ане Вајс, мајке Италијанке и оца Немаца. Родитељи дечака су се бавили концертним активностима и водили су лутајући живот, који је дете морало да дели.

Отац је био први и веома избирљиви учитељ будућег виртуоза. „Мој отац се мало разумео у свирање клавира и, уз то, био је несталан у ритму, али је те недостатке надокнађивао потпуно неописивом енергијом, строгошћу и педантношћу. Умео је да седи поред мене четири сата дневно, контролишући сваку ноту и сваки прст. Притом није могло бити речи ни о каквом попустљивости, одмору, ни о најмањој непажњи са његове стране. Једине застоје изазивале су експлозије његовог необично раздражљивог темперамента, праћене прекорима, мрачним пророчанствима, претњама, шамарима и обиљем суза.

Све се ово завршило покајањем, очинском утехом и уверењем да се за мене желе само добре ствари, а сутрадан је све почело изнова. Оријентишући Феручиа на Моцартовску стазу, његов отац је натерао седмогодишњег дечака да започне јавне наступе. Десило се то 1873. године у Трсту. Феручо је 8. фебруара 1876. одржао свој први самостални концерт у Бечу.

Пет дана касније, детаљна рецензија Едуарда Ханслика појавила се у Неуе Фреие Прессе. Аустријски критичар је приметио „сјајан успех” и „изузетне способности” дечака, издвајајући га из гомиле оне „чудесне деце” „за коју се чудо завршава детињством”. „Дуго времена“, написао је рецензент, „ниједно чудо од детета није изазвало такво саосећање у мени као мали Феручо Бузони. И баш зато што је у њему тако мало чуда од детета и, напротив, много доброг музичара… Свира свеже, природно, са оним тешко дефинитивним, али одмах очигледним музичким инстинктом, захваљујући коме прави темпо, прави акценти су свуда, дух ритма је ухваћен, гласови се јасно разликују у полифоним епизодама...“

Критичар је такође приметио „изненађујуће озбиљан и храбар карактер” композиторских експеримената у концерту, који, заједно са његовом склоношћу ка „животним фигурацијама и малим комбинационим триковима”, сведочи о „баховом проучавању са љубављу”; слободна фантазија, коју је Феручо импровизовао мимо програма, „претежно у имитативном или контрапунктном духу” одликовала се истим карактеристикама, на теме које је одмах предложио аутор рецензије.

Након студија са В. Мајер-Ремијем, млади пијаниста је почео да обилази велике турнеје. У петнаестој години живота изабран је у чувену Филхармонијску академију у Болоњи. Положивши успешно најтежи испит, 1881. године постаје члан Болоњске академије – што је први случај после Моцарта да је ова почасна титула додељена у тако раној младости.

Истовремено је много писао, објављивао чланке у разним новинама и часописима.

У то време, Бусони је напустио свој родитељски дом и настанио се у Лајпцигу. Није му било лако тамо живети. Ево једног од његових писама:

„… Храна, не само по квалитету, већ и по количини, оставља много да се пожели… Мој Бехштајн је стигао пре неки дан, а следећег јутра морао сам да дам свој последњи талер портирима. Претходне ноћи, шетао сам улицом и срео Швалма (власника издавачке куће – аутор), којег сам одмах зауставио: „Узми моје списе – треба ми новац. „Не могу то сада, али ако пристанеш да ми напишеш мало фантазије о Багдадском берберу, онда дођи код мене ујутру, даћу ти педесет марака унапред и сто марака после рада спреман.” - "Договор!" И поздравили смо се.”

У Лајпцигу је Чајковски показао интересовање за његове активности, предвиђајући сјајну будућност за свог 22-годишњег колеге.

Године 1889, преселивши се у Хелсингфорс, Бусони је упознао ћерку шведског вајара Герду Шестранд. Годину дана касније, постала је његова жена.

Значајна прекретница у животу Бузонија била је 1890. година, када је учествовао на Првом међународном такмичењу пијаниста и композитора по Рубинштајну. У свакој секцији додељена је по једна награда. А композитор Бусони је успео да је освоји. Утолико је парадоксално што је награда међу пијанистима додељена Н. Дубасову, чије се име касније изгубило у општем току извођача... Упркос томе, Бусони је убрзо постао професор на Московском конзерваторијуму, где га је препоручио Антон Рубинштајн. себе.

Нажалост, директор Московског конзерваторијума ВИ Сафонов није волео италијанског музичара. То је приморало Бузонија да се 1891. пресели у Сједињене Државе. Тамо се у њему догодила прекретница, чији је резултат био рођење новог Бузонија – великог уметника који је задивио свет и створио еру у историја пијанистичке уметности.

Како АД Алексејев пише: „Бусонијев пијанизам је прошао кроз значајну еволуцију. У почетку је стил свирања младог виртуоза имао карактер академизоване романтичарске уметности, коректан, али ништа посебно. У првој половини 1890-их, Бусони је драматично променио своје естетске позиције. Постаје уметник-бунтовник, који је пркосио распаднутим традицијама, заговорник одлучне обнове уметности...“

Први велики успех Бусони је постигао 1898. године, након његовог Берлинског циклуса, посвећеног „историјском развоју клавирског концерта“. Након наступа у музичким круговима, почело се причати о новој звезди која се уздигла на пијанистичком небеском своду. Од тог времена, Бузонијева концертна активност добија огроман обим.

Слава пијанисте је умножена и потврђена бројним концертним путовањима у разне градове Немачке, Италије, Француске, Енглеске, Канаде, САД и других земаља. 1912. и 1913. године, после дуже паузе, Бусони се поново појављује на сценама Санкт Петербурга и Москве, где су његови концерти изазвали чувени „рат” између бузониста и хофманиста.

„Ако сам у Хофмановом извођењу била задивљена суптилношћу музичког цртежа, техничком транспарентношћу и прецизношћу праћења текста“, пише МН Баринова, „у Бузонијевој представи осетила сам афинитет према ликовној уметности. У његовом наступу били су јасни први, други, трећи планови, до најтање линије хоризонта и измаглице која је скривала контуре. Најразноврсније нијансе клавира биле су, такорећи, удубљења, уз које су све нијансе форте изгледале као рељефи. Управо у овом скулптуралном плану Бусони је извео „Спосализио”, „ИИ пенсеросо” и „Цанзонетта дел Салватор Роса” из Листове друге „Године лутања”.

„Спосализио” је звучао у свечаној тишини, стварајући пред публиком надахнуту слику Рафаела. Октаве у овом делу које је извео Бузони нису биле виртуозне природе. Танка мрежа полифоне тканине доведена је до најфинијег, баршунастог пијанисима. Велике, контрастне епизоде ​​ни на секунду нису прекидале јединство мисли.

Ово су били последњи сусрети руске публике са великим уметником. Убрзо је почео Први светски рат, а Бусони више није дошао у Русију.

Енергија овог човека једноставно није имала границе. Почетком века, између осталог, организовао је „оркестарске вечери” у Берлину на којима су многа нова и ретко извођена дела Римског-Корсакова, Франка, Сен-Санса, Фореа, Дебисија, Сибелијуса, Бартока, Нилсена, Синдинге. , Исаи…

Много је пажње посветио композицији. Списак његових дела је веома велики и обухвата дела различитих жанрова.

Талентована омладина окупљена око славног маестра. У различитим градовима држао је часове клавира и предавао на конзерваторијумима. Са њим је учило десетине првокласних извођача, међу којима су Е. Петри, М. Задора, И. Турчински, Д. Таљапетра, Г. Беклемишев, Л. Грунберг и други.

Бројна Бузонијева књижевна дела посвећена музици и његовом омиљеном инструменту, клавиру, нису изгубила на вредности.

Међутим, Бусони је истовремено исписао најзначајнију страницу у историји светског пијанизма. Истовремено, сјајан таленат Еугенеа д'Алберта заблистао је на концертним сценама са њим. Поредећи ова два музичара, изузетни немачки пијаниста В. Кемпф је написао: „Наравно, било је више од једне стреле у д'Албертовом тоболцу: овај велики клавирски мађионичар је угасио и своју страст за драматиком у области опере. Али, поредећи га са ликом итало-немачког Бузонија, сразмерно укупној вредности и једног и другог, ја пребацујем вагу у корист Бузонија, уметника који је потпуно неупоредив. Д'Алберт је за клавиром одавао утисак елементарне силе која је пала попут муње, праћена чудовишним ударом грома, на главе занемеле од изненађења слушалаца. Бусони је био потпуно другачији. Био је и чаробњак за клавир. Али није био задовољан чињеницом да је, захваљујући свом неупоредивом слуху, феноменалној непогрешивости технике и огромном знању, оставио трага на делима која је изводио. И као пијанисту и као композитора највише су га привлачиле још неутабане стазе, њихово тобожње постојање толико га је привукло да је, подлегавши носталгији, кренуо у потрагу за новим крајевима. Док д'Алберт, прави син природе, није био свестан никаквих проблема са тим другим генијалним „преводиоцем“ ремек-дела (преводилац, иначе, на веома понекад тежак језик), од првих тактова осетили да сте пребачени у свет идеја високог духовног порекла. Разумљиво је, дакле, да се површно сагледавајући – без сумње најбројнији – део јавности дивио само апсолутном савршенству мајсторове технике. Тамо где се ова техника није манифестовала, уметник је владао у величанственој самоћи, обавијен чистим, прозирним ваздухом, као далеки бог, на кога малаксалост, жеље и патње људи не могу деловати.

Више уметник – у правом смислу те речи – од свих других уметника свог времена, није случајно на свој начин приступио проблему Фауста. Није ли и он сам понекад остављао утисак извесног Фауста, пренетог уз помоћ магичне формуле из своје радне собе на сцену, и, штавише, не остарелог Фауста, већ у свој раскоши његове мужевне лепоте? Јер од Листовог времена – највећег врха – ко би још могао да се такмичи на клавиру са овим уметником? Његово лице, његов диван профил, носили су печат изузетног. Заиста, спој Италије и Немачке, који се тако често покушавао извести уз помоћ спољашњих и насилних средстава, нашао је у њој, милошћу богова, свој живи израз.

Алексејев примећује таленат Бузонија као импровизатора: „Бусони је бранио креативну слободу тумача, веровао је да је нотација намењена само да „поправи импровизацију“ и да извођач треба да се ослободи „фосила знакова“, „да их постави у покрету". У својој концертној пракси често је мењао текстове композиција, свирао их суштински у сопственој верзији.

Бусони је био изузетан виртуоз који је наставио и развијао традиције Листовог виртуозног колористичког пијанизма. Поседујући подједнако све врсте клавирске технике, одушевљавао је слушаоце бриљантношћу извођења, јуреним завршетком и енергијом звучања прстних пасажа, дуплих нота и октава у најбржем темпу. Посебно је привукао пажњу изузетан сјај његове звучне палете, која као да је упијала најбогатије тембре симфонијског оркестра и оргуља...“

МН Баринова, која је непосредно пре Првог светског рата посетила великог пијанисту код куће у Берлину, присећа се: „Бусони је био изузетно свестрано образована личност. Одлично је познавао књижевност, био и музиколог и лингвиста, познавалац ликовне уметности, историчар и филозоф. Сећам се како су му једном приликом дошли неки шпански лингвисти да реше свој спор око особености једног од шпанских дијалеката. Његова ерудиција је била колосална. Требало је само да се запита где је одвојио време да допуни своје знање.

Феручо Бузони је преминуо 27. јула 1924. године.