Кирил Петрович Кондрашин (Кирилл Кондрасхин) |
Кирил Кондрашин
Народни уметник СССР-а (1972). Музичка атмосфера окруживала је будућег уметника од детињства. Његови родитељи су били музичари и свирали су у разним оркестрима. (Занимљиво је да је Кондрашинова мајка, А. Танина, била прва жена која се такмичила у оркестру Бољшог театра 1918.) У почетку је свирао клавир (музичка школа, техничка школа ВВ Стасов), али је са седамнаест година одлучио да постане диригент и ушао на Московски конзерваторијум. Пет година касније дипломирао је на Конзерваторијуму у класи Б. Хаикина. Још раније, раст његових музичких хоризоната умногоме су олакшали часови хармоније, полифоније и анализе облика код Н. Жиљајева.
Први самостални кораци младог уметника повезани су са Музичким позориштем по имену ВИ Немировицх-Данцхенко. Најпре је свирао удараљке у оркестру, а 1934. године дебитовао је као диригент – под његовом управом била је оперета Планкета „Корневилска звона”, а нешто касније Пучинија „Чио-Чио-сан”.
Убрзо након дипломирања на конзерваторијуму, Кондрашин је позван у Лењинградско позориште Мале опере (1937), којим је тада руководио његов учитељ Б. Хајкин. Овде се наставило формирање креативне слике диригента. Успешно се носио са сложеним задацима. После првог самосталног рада у опери „Помпадури“ А. Пашченка, поверено му је мноштво извођења класичног и модерног репертоара: „Фигарова свадба“, „Борис Годунов“, „Продана млада“, „Тоска“, „ Девојка са Запада“, „Тихи Дон“.
Године 1938. Кондрашин је учествовао на Првом свесавезном диригентском такмичењу. Одликован је дипломом другог степена. Ово је био несумњив успех за двадесетчетворогодишњу уметницу, с обзиром да су победници такмичења већ били потпуно оформљени музичари.
1943. Кондрашин је ушао у Бољшој театар СССР-а. Позоришни репертоар диригента се још више шири. Почевши од „Снежане“ Римског-Корсакова, затим поставља „Продану невесту“ Сметане, „Шљунак“ Моњушка, „Сила непријатеља“ Серова, „Белу“ Ан. Александрова. Међутим, већ у то време Кондрашин је почео све више да гравитира ка симфонијском дириговању. Предводи Московски омладински симфонијски оркестар, који је 1949. освојио Гран при на Будимпештанском фестивалу.
Од 1956. године Кондрашин се у потпуности посветио концертној делатности. Тада није имао свој стални оркестар. На годишњој турнеји по земљи, мора да наступа са различитим групама; са некима редовно сарађује. Захваљујући његовом труду, на пример, оркестри као што су Горки, Новосибирск, Вороњеж значајно су унапредили свој професионални ниво. Одличне резултате донео је и једномесечни рад Кондрашина са оркестром Пјонгјанга у ДНРК.
Већ у то време, изванредни совјетски инструменталисти су радо наступали у ансамблу са Кондрашином као диригентом. Конкретно, Д. Ојстрах му је дао циклус „Развој виолинског концерта“, а Е. Гилелс је одсвирао свих пет Бетовенових концерата. Кондрашин је пратио и завршну рунду Првог међународног такмичења Чајковски (1958). Убрзо се његов „дует“ са победником клавирског такмичења Ван Клибурном чуо у САД и Енглеској. Тако је Кондрашин постао први совјетски диригент који је наступио у Сједињеним Државама. Од тада је морао више пута да наступа на концертним позорницама широм света.
Нова и најзначајнија етапа Кондрашинове уметничке делатности започела је 1960. године, када је предводио Симфонијски оркестар Московске филхармоније. За кратко време успео је да ову екипу доведе на чело уметничких граница. Ово се односи и на квалитет извођења и на распон репертоара. Често говорећи са класичним програмима, Кондрашин је своју пажњу усмерио на савремену музику. Он је „открио” Четврту симфонију Д. Шостаковича, написану још тридесетих година. Након тога, композитор му је поверио прва извођења Тринаесте симфоније и Погубљења Степана Разина. Кондрашин је 60-их година представио публици дела Г. Свиридова, М. Вајнберга, Р. Шчедрина, Б. Чајковског и других совјетских аутора.
„Морамо одати признање Кондрашиновој храбрости и истрајности, принципима, музичком инстинкту и укусу“, пише критичар М. Соколски. „Он је деловао као напредан, широкогрудан и дубоко осећајући совјетски уметник, као страствени пропагатор совјетског стваралаштва. И у овом свом креативном, смелом уметничком експерименту, добио је подршку оркестра, који носи име Московске филхармоније... Овде, у Филхармонији, последњих година посебно се јасно и широко открива Кондрашинов велики таленат. Ја бих овај таленат назвао офанзивним. Импулзивност, полетна емоционалност, зависност од изоштрених драмских експлозија и врхунаца, интензивне експресивности, које су биле својствене младом Кондрашину, остале су најкарактеристичније одлике Кондрашинове уметности данас. Тек данас је дошло време за његову велику, истинску зрелост.
Референце: Р. Гласер. Кирил Кондрашин. “СМ”, 1963, бр. 5. Ражников В., “К. Кондрашин говори о музици и животу”, М., 1989.
Л. Григориев, Ј. Платек, 1969
