Роберт Цасадесус |
Роберт Цасадесус
Током протеклог века, неколико генерација музичара са презименом Казадес умножило је славу француске културе. Чланци, па чак и студије посвећени су многим представницима ове породице, њихова имена се могу наћи у свим енциклопедијским публикацијама, у историјским делима. Ту се, по правилу, помиње и оснивач породичне традиције – каталонски гитариста Луј Казадезус, који се средином прошлог века доселио у Француску, оженио Францускињом и настанио се у Паризу. Овде се 1870. године родио његов први син Франсоа Луј, који је постигао знатну славу као композитор и диригент, публициста и музичка личност; био је директор једне од париских оперских кућа и оснивач такозваног америчког конзерваторијума у Фонтенблоу, где су студирали талентовани млади људи преко океана. Након њега, признања су постигла његова млађа браћа: Анри, изузетан виолист, промотер ране музике (сјајно је свирао и на виола д'амоур), Маријус виолиниста, виртуоз у свирању ретког квинтонског инструмента; у исто време у Француској су препознали трећег брата – виолончелисту Луциена Казадесуса и његову супругу – пијанисту Рози Казадес. Али прави понос породице и целе француске културе је, наравно, дело Роберта Казадесуса, нећака тројице поменутих музичара. У његовој личности, Француска и цео свет одали су почаст једном од изузетних пијаниста нашег века, који је оличио најбоље и најтипичније аспекте француске школе свирања клавира.
- Клавирска музика у онлајн продавници Озон →
Из горе реченог јасно је у каквој је атмосфери прожетој музиком Роберт Казадесус одрастао и одрастао. Већ са 13 година постао је студент Париског конзерваторијума. Студирајући клавир (код Л. Диемаиреа) и композицију (код Ц. Лероука, Н. Галона), годину дана након пријема, добио је награду за извођење Теме са варијацијама Г. Фауреа, а до дипломирања на конзерваторијуму (1921. године) био је власник још два виша одличја. Исте године пијаниста одлази на своју прву турнеју по Европи и врло брзо се истиче на светском пијанистичком хоризонту. Истовремено се родило и пријатељство Казадесуса са Морисом Равелом, које је трајало до краја живота великог композитора, као и са Албертом Руселом. Све је то допринело раном формирању његовог стила, дало јасан и јасан правац његовом развоју.
Два пута у предратним годинама – 1929. и 1936. – француски пијаниста је био на турнеји по СССР-у, а његова извођачка слика тих година добила је разноврсну, иако не сасвим једногласну оцену критичара. Ево шта је тада написао Г. Коган: „Његов наступ је увек прожет жељом да открије и пренесе поетски садржај дела. Његова велика и слободна виртуозност никада се не претвара у сам себи циљ, увек се повинује идеји интерпретације. Али Казадесова индивидуална снага и тајна његовог огромног успеха код нас… лежи у чињеници да уметнички принципи, који су међу осталима постали мртва традиција, задржавају у њему – ако не у потпуности, онда у великој мери – своју непосредност, свежина и делотворност… Казадесуса одликује одсуство спонтаности, правилности и донекле рационалне јасноће интерпретације, што стриктно ограничава његов значајни темперамент, детаљније и сензуалније перцепције музике, што доводи до извесне успорености темпа (Бетовен) и до приметна деградација осећаја велике форме, која се код уметника често распада на низ епизода (Листова соната)... У целини, веома талентован уметник, који, наравно, не уноси ништа ново у европску традицију пијанистичку интерпретацију, али спада у најбоље представнике ових традиција у данашње време.
Одајући признање Казадесу као суптилном текстописцу, мајстору фразирања и колорита звука, страном било каквим спољашњим ефектима, совјетска штампа је забележила и извесну склоност пијанисте ка интимности и интимности израза. Заиста, његовим тумачењима дела романтичара – посебно у поређењу са најбољим и нама најближим примерима – недостајало је размера, драматике и херојског ентузијазма. Међутим, већ тада је с правом био признат и код нас и у другим земљама као одличан тумач у две области – музике Моцарта и француских импресиониста. (У том погледу, као иу погледу основних креативних принципа, па и уметничке еволуције, Казадесус има много заједничког са Валтером Гисекингом.)
Оно што је речено никако не треба схватити као да су Дебиси, Равел и Моцарт чинили основу Казадесовог репертоара. Напротив, овај репертоар је био заиста огроман – од Баха и чембалиста до савремених аутора, а током година његове границе су се све више шириле. А у исто време, природа уметникове уметности се приметно и значајно променила, штавише, многи композитори – класици и романтичари – постепено су отварали за њега и његове слушаоце све нове аспекте. Ова еволуција се посебно јасно осетила у последњих 10-15 година његовог концертног деловања, која није престајала до краја његовог живота. Током година није дошла само животна мудрост, већ и заоштравање осећања, што је у великој мери променило природу његовог пијанизма. Уметничко свирање је постало компактније, строже, али истовремено пуније, светлије, понекад драматичније – умерени темпо се нагло смењује вихорима, контрасти су изложени. То се манифестовало чак и код Хајдна и Моцарта, али посебно у тумачењу Бетовена, Шумана, Брамса, Листа, Шопена. Ова еволуција се јасно види у снимцима четири најпопуларније сонате, Бетовеновог Првог и Четвртог концерта (објављених тек почетком 70-их), као и неколико Моцартових концерата (са Д. Салом), Листових концерата, многих Шопенових дела. (укључујући Сонате у б-молу), Шуманове симфонијске етиде.
Треба нагласити да су се такве промене дешавале у оквирима Казадесове снажне и добро обликоване личности. Они су обогатили његову уметност, али је нису учинили суштински новом. Као и раније – па све до краја дана – обележја Казадесовог пијанизма остала је невероватна течност технике прстију, елеганција, грациозност, способност да се најтеже пасусе и орнаменти изводе са апсолутном прецизношћу, али истовремено еластично и еластично, без претварања ритмичке уједначености у монотону моторику. И пре свега – његов чувени „јеу де перле” (буквално – „игра перли”), који је постао својеврсни синоним за француску клавирску естетику. Као мало ко други, умео је да да живот и разноликост наизглед потпуно идентичним фигурацијама и фразама, на пример, у Моцарту и Бетовену. Па ипак – висока култура звука, стална пажња на његову индивидуалну „боју” у зависности од природе музике која се изводи. Значајно је да је својевремено концертирао у Паризу, на којима је свирао дела различитих аутора на различитим инструментима – Бетовена на Стајнвеју, Шумана на Бехштајну, Равела на Ерару, Моцарта на Плејелу – покушавајући да пронађе за сваки најадекватнији „звучни еквивалент”.
Све наведено омогућава да се разуме зашто је игри Казадесуса била страна свака усиљеност, грубост, монотонија, свака нејасноћа конструкција, тако заводљива у музици импресиониста и тако опасна у романтичној музици. И у најфинијем звучном сликарству Дебисија и Равела, његова интерпретација је јасно оцртавала конструкцију целине, била је пунокрвна и логички складна. Да бисте се у то уверили, довољно је послушати његово извођење Равеловог Концерта за леву руку или Дебисијеве прелудије, које је сачувано на снимку.
Моцарт и Хајдн у Касадесусовим каснијим годинама звучали су снажно и једноставно, виртуозног домета; брзи темпо није ометао изразитост фразирања и мелодичност. Такви класици су већ били не само елегантни, већ и хумани, храбри, надахнути, „заборављајући на конвенције дворског бонтона“. Његова интерпретација Бетовенове музике привлачила је хармонијом, заокруженошћу, а код Шумана и Шопена пијаниста се понекад одликовао истински романтичном полетом. Што се тиче осећаја за форму и логике развоја, о томе убедљиво сведочи његово извођење Брамсових концерата, који су постали и камен темељац уметниковог репертоара. „Неко ће, можда, тврдити“, написао је критичар, „да је Казадес сувише строг у срцу и дозвољава логици да уплаши осећања овде. Али класична сталоженост његове интерпретације, постојаност драмског развоја, ослобођена икаквих емоционалних или стилских екстраваганција, више него надокнађује оне тренутке када је поезија прецизном прорачуном потиснута у други план. А то се каже за Други Брамсов концерт, где, као што је познато, ниједна поезија и најгласнији патос нису у стању да замене осећај за форму и драмски концепт, без којих се извођење овог дела неминовно претвара у туробни испит. за публику и потпуни фијаско за уметника!
Али уз све то, музика Моцарта и француских композитора (не само Дебисија и Равела, већ и Фореа, Сен Санса, Шабријеа) најчешће је постајала врхунац његових уметничких остварења. Са невероватном бриљантношћу и интуицијом, поново је створио њено живописно богатство и разноврсност расположења, сам њен дух. Није ни чудо што је Казадесус први имао част да сними сва клавирска дела Дебисија и Равела на плочама. „Француска музика није имала бољег амбасадора од њега“, написао је музиколог Серж Бертомије.
Активност Роберта Казадесуса до краја његових дана била је изузетно интензивна. Био је не само изванредан пијаниста и учитељ, већ и плодан и, по мишљењу стручњака, још увек потцењен композитор. Написао је многе клавирске композиције, које аутор често изводи, као и шест симфонија, већи број инструменталних концерата (за виолину, виолончело, један, два и три клавира са оркестром), камерне ансамбле, романсе. Од 1935. – од свог дебија у САД – Казадесус је радио паралелно у Европи и Америци. 1940-1946 живео је у Сједињеним Државама, где је успоставио посебно блиске стваралачке контакте са Џорџом Салом и Кливлендским оркестром који је водио; Касније су Цасадесусови најбољи снимци направљени са овим бендом. Током ратних година, уметник је основао Француску клавирску школу у Кливленду, где су студирали многи талентовани пијанисти. У знак сећања на Казадесове заслуге у развоју клавирске уметности у Сједињеним Државама, у Кливленду је за његовог живота основано Р. Цасадесус Социети, а од 1975. године одржава се међународно клавирско такмичење које носи његово име.
У послератним годинама, живећи сада у Паризу, сада у САД, наставио је да предаје класу клавира на америчком конзерваторијуму у Фонтенблоу, који је основао његов деда, а неколико година је био и његов директор. Казадес је често наступао на концертима и као ансамбл; стални партнери су му били виолиниста Зино Франческати и његова супруга, даровита пијанисткиња Габи Казадесус, са којима је извео многе клавирске дуете, као и сопствени концерт за два клавира. Понекад им се придружио и син и ученик Жан, диван пијаниста, у коме су с правом видели достојног наследника музичке породице Казадесус. Жан Казадесус (1927-1972) већ је био познат као бриљантан виртуоз, кога су звали „будући Гилелс“. Водио је велику самосталну концертну активност и држао часове клавира на истом конзерваторијуму као и његов отац, када му је трагична смрт у саобраћајној несрећи прекинула каријеру и спречила га да испуни ове наде. Тако је прекинута музичка династија Казадезија.
Григориев Л., Платек Иа.
