Гиованни Паисиелло |

Гиованни Паисиелло

Г. Паисиелло припада оним италијанским композиторима чији се таленат најјасније открио у жанру опера-буфа. За стваралаштво Пајзијела и његових савременика – Б. Галупија, Н. Пичинија, Д. Чимаросе – везује се период бриљантног процвата овог жанра у другој половини 1754. века. Основно образовање и прве музичке вештине Паисиелло је добио у колеџу језуита. Већи део свог живота провео је у Напуљу, где је студирао на Конзерваторијуму Сан Онофрио код Ф.Дурантеа, познатог оперског композитора, ментора Г.Перголезија и Пикинија (63-КСНУМКС).

Добивши звање асистента учитеља, Паисиелло је предавао на конзерваторијуму, а слободно време је посветио компоновању. До краја 1760-их. Пајзијело је већ најпознатији композитор у Италији; његове опере (претежно буффа) се успешно постављају у позориштима Милана, Рима, Венеције, Болоње итд., задовољавајући укусе прилично широке, укључујући и најпросвећеније, публике.

Тако је чувени енглески музички писац Ц. Бурнеи (аутор чувених „Музичких путовања”) похвално говорио о буфа опери „Интриге љубави” која се слушала у Напуљу: „... Музика ми се заиста допала; био је пун ватре и фантазије, риторнели су обиловали новим пасажима, а вокални делови тако елегантним и једноставним мелодијама које се памте и понесу са собом након првог слушања или их у кућном кругу може извести мали оркестар и чак, у недостатку другог инструмента, уз чембало“.

Године 1776. Пајсијело је отишао у Санкт Петербург, где је скоро 10 година служио као дворски композитор. (Пракса позивања италијанских композитора одавно је била успостављена на царском двору; Пајсијелови претходници у Санкт Петербургу били су чувени маестро Б. Галупи и Т. Траета.) Међу бројним операма „петербуршког“ периода је и Служавка. (1781), нова интерпретација фабуле, пре пола века коришћена у чувеној Перголезијевој опери – родоначелнику буфа жанра; као и Севиљски берберин по комедији П. Бомаршеа (1782), који је неколико деценија уживао велики успех у европској јавности. (Када се млади Г. Росини 1816. поново окренуо овој теми, многи су то сматрали највећом смелошћу.)

Пајсијелове опере су постављане и на двору и у позориштима за демократскију публику – Бољшој (Камен) у Коломни, Мали (Волни) на Царицинској ливади (сада Марсово поље). Дужности дворског композитора укључивале су и стварање инструменталне музике за дворске свечаности и концерте: у стваралачком наслеђу Пајзијела постоје 24 диверзмана за дувачке инструменте (неки имају називе програма – „Дијана”, „Подне”, „Залазак сунца”, итд.), клавирски комади, камерни ансамбли. На петербуршким верским концертима извођен је Пајсијелов ораторијум Муке Христове (1783).

Вративши се у Италију (1784), Пајзијело је добио место композитора и оркестра на двору напуљског краља. Године 1799, када су Наполеонове трупе, уз подршку револуционарних Италијана, збациле Бурбонску монархију у Напуљу и прогласиле Партенопејску републику, Пајзијело је преузео место директора националне музике. Али шест месеци касније, композитор је уклоњен са свог места. (Република је пала, краљ се вратио на власт, вођа бенда је оптужен за издају – уместо да прати краља на Сицилију током немира, он је прешао на страну побуњеника.)

У међувремену, из Париза је стигао примамљив позив – да водим дворску капелу Наполеона. 1802. Паисиелло је стигао у Париз. Међутим, његов боравак у Француској није био дуг. Индиферентно примљен у француској јавности (опера серија Просерпина написана у Паризу и интерлудиј Камилет нису били успешни), вратио се у домовину већ 1803. Композитор је последњих година живео повучено, усамљено, одржавајући везу само са својим најближи пријатељи.

Више од четрдесет година Пајсијелове каријере било је испуњено изузетно интензивним и разноврсним активностима – оставио је више од 100 опера, ораторијума, кантата, миса, бројна дела за оркестар (нпр. 12 симфонија – 1784) и камерне ансамбле. Највећи мајстор опере-буфе, Пајсијело је подигао овај жанр на нову фазу развоја, обогатио технике комичне (често са елементом оштре сатире) музичке карактеризације ликова, ојачао улогу оркестра.

Касне опере одликују се разноликошћу ансамбл форми – од најједноставнијих „дуета сагласности“ до великих финала, у којима музика одражава све најсложеније перипетије сценске радње. Слобода у избору заплета и књижевних извора издваја Пајзијево дело од многих његових савременика који су радили у жанру бифе. Дакле, у чувеној "Млинар" (1788-89) - једној од најбољих комичних опера КСВИИИ века. – пасторалне црте, идиле се преплићу са духовитом пародијом и сатиром. (Теме из ове опере чиниле су основу клавирских варијација Л. Бетовена.) Традиционалне методе озбиљне митолошке опере исмевају се у Имагинарном филозофу. Ненадмашни мајстор пародијских карактеристика, Пајсијело није занемарио ни Глуковог Орфеја (буфа опере Преварено дрво и Замишљени Сократ). Композитора су привукле и егзотичне оријенталне теме које су биле у то време модерне („Учтиви Арап”, „Кинески идол”), а „Нина, или луда од љубави” има карактер лирске сентименталне драме. Пајсијелова креативна начела је у великој мери прихватио ВА Моцарт и имали су снажан утицај на Г. Росинија. Године 1868, већ у заласку, славни аутор Севиљског берберина писао је: „У једном париском позоришту, једном је био представљен Пајзијелов Бербер: бисер безуметних мелодија и театралности. То је био огроман и заслужен успех.”

И. Окхалова

Композиције:

опере – Брбљивица (Ил сиарлоне 1764, Болоња), кинески идол (Л'идоло цинесе, 1766, пост. 1767, тр “Нуово”, Напуљ), Дон Кихот (Дон Цхисциотте делла Манциа, 1769, тр “Фиорентини” , Напуљ), Артаксеркс (1771, Модена), Александар у Индији (Алесандро нелле Индие, 1773, исто), Андромеда (1774, Милано), Демофон (1775, Венеција), Имагинарни Сократ (Соцрате имагинарио, 1775, Напуљ), Ниттети (1777, Санкт Петербург), Ахил на Скиросу (Ахил ин Сциро, 1778, исто), Алкид на раскршћу (Алциде ал бивио, 1780, исто), Слушкиња (Ла серва падрона, 1781, Царское Село), ​​Севиљски берберин. , или Испразна предострожност (Ил барбиере ди Сивиглиа овверо Ла прецаузионе инутиле, 1782, Санкт Петербург), Лунарни свет (Ил мондо делла луна, 1783, Каменни тр, Санкт Петербург), Краљ Теодор у Венецији (Ил ре Теодоро ин Венезиа, 1784 , Беч), Антигон (Антигоно, 1785, Напуљ), Трофонијина пећина (Ла гротта ди Трофонио, 1785, исто), Федра (1788, исто), Милерова жена (Ла молинара, 1789, оригинал, ибид. - Љубавса препрекама иами, или Мала воденичарка, Л'арнор контрастато о сиа Ла молинара, 1788), Цигани на сајму (И зингари ин фиера, 1789, исто), Нина, или Луда од љубави (Нина о сиа Ла пазза пер аморе, 1789, Казерта), Напуштена Дидона (Ди-доне аббандоната, 1794, Напуљ), Андромаха (1797, исто), Просерпина (1803, Париз), Питагорејци (И питтагорици, 1808, Напуљ) и други; ораторијуми, кантате, мисе, Те Деум; за оркестар – 12 симфонија (12 синфоние цонцертанте, 1784) и др.; камерни инструментални састави, в т.ч. посв. великој кн. Марии Федоровне Збирке разних рондоа и капрића са пратњом виолине за стр. фте, компонована изричито за ВРИ Велику кнегињу све Русије, и др.