Бењамин Бриттен |

Бењамин Бриттен

Рад Б. Бритена означио је оживљавање опере у Енглеској, нови (после три века тишине) излазак енглеске музике на светску сцену. На основу националне традиције и савладавши најширу лепезу савремених изражајних средстава, Бритен је створио многа дела у свим жанровима.

Бритен је почео да компонује са осам година. Са 12 година написао је „Једноставну симфонију” за гудачки оркестар (2. издање – 1934). Бритен је 1929. године уписао Краљевски музички колеџ (конзерваторијум), где су му руководили Ј. Иреланд (композиција) и А. Бењамин (клавир). Године 1933. изведена је Синфонијета деветнаестогодишњег композитора, која је привукла пажњу јавности. Уследило је низ камерних дела која су уврштена у програме међународних музичких фестивала и поставила темеље европској слави свог аутора. Ове прве Бритенове композиције одликовале су камерни звук, јасноћа и концизност форме, што је енглеског композитора приближило представницима неокласичног правца (И. Стравински, П. Хиндемит). У 30-им годинама. Бритен пише много музике за позориште и биоскоп. Уз то, посебна пажња се поклања камерним вокалним жанровима, где постепено сазрева стил будућих опера. Теме, боје и избор текстова су изузетно разнолики: Наши преци су ловци (1936) је сатира која исмијава племство; циклус „Осветљење” на стихове А. Рембоа (1939) и „Седам Микеланђелових сонета” (1940). Бритен озбиљно проучава народну музику, обрађује енглеске, шкотске, француске песме.

1939. године, на почетку рата, Бритен одлази у Сједињене Државе, где улази у круг прогресивне креативне интелигенције. Као одговор на трагичне догађаје који су се одиграли на европском континенту, настала је кантата Балада о херојима (1939), посвећена борцима против фашизма у Шпанији. Касне 30-е - ране 40-те. у Бритеновом стваралаштву преовлађује инструментална музика: у то време настају концерти за клавир и виолину, Симфонијски реквијем, „Канадски карневал” за оркестар, „Шкотска балада” за два клавира и оркестар, 2 квартета итд. Попут И. Стравинског, Бритен слободно користи наслеђе прошлости: тако настају свите из музике Г. Росинија („Музичке вечери” и „Музичка јутра”).

Године 1942. композитор се вратио у домовину и настанио се у приморском граду Олдбороу, на југоисточној обали Енглеске. Још у Америци добио је наруџбу за оперу Питер Грајмс, коју је завршио 1945. Постављање Бритенове прве опере било је од посебног значаја: обележило је оживљавање националног музичког позоришта, које није производило класична ремек-дела од Перселово време. Трагична прича рибара Питера Грајмса, гоњена судбином (заплет Џеј Креба), инспирисала је композитора да створи музичку драму модерног, оштро изражајног звука. Широк спектар традиција које Бритен следи чини музику његове опере разноврсном и стилски пространом. Стварајући слике безнадежне усамљености, очаја, композитор се ослања на стил Г. Малера, А. Берга, Д. Шостаковича. Овладавање драмским контрастима, реалистично увођење жанровских масовних сцена чини да се подсетимо Г. Вердија. Префињени пикторијализам, шаренило оркестра у морским пејзажима сежу до импресионизма К. Дебисија. Међутим, све то обједињује оригинална ауторска интонација, осећај специфичног колорита Британских острва.

После Питера Грајмса уследиле су камерне опере: Скрнављење Лукреције (1946), сатира Алберт Херинг (1947) на радњу Х. Мопасана. Опера наставља да привлачи Бритена до краја његових дана. У 50-60-им годинама. Били Бад (1951), Глоријана (1953), Окрет завртња (1954), Нојева арка (1958), Сан летње ноћи (1960, према комедији В. Шекспира), појављују се камерне опере Река Карлу ( 1964), опера Прометни син (1968), посвећена Шостаковичу, и Смрт у Венецији (1970, по Т. Ману).

Бритен је надалеко познат као просветитељски музичар. Попут С. Прокофјева и К. Орфа, ствара много музике за децу и младе. У његовој музичкој представи Направимо оперу (1948), публика је директно укључена у процес извођења. „Варијације и фуга на Перселову тему“ је написана као „водич за оркестар за младе“, упознавајући слушаоце са тембрима различитих инструмената. Перселовом делу, као и старој енглеској музици уопште, Бритен се више пута окретао. Уредио је своју оперу „Дидона и Енеј” и друга дела, као и нову верзију „Просјачке опере” Џеј Геја и Џеј Пепуша.

Једна од главних тема Бритеновог стваралаштва – протест против насиља, рата, потврђивање вредности крхког и незаштићеног људског света – добила је највиши израз у „Ратном реквијему” (1961), где је, уз традиционални текст католичкој служби, користе се антиратне песме В. Аудена.

Поред компоновања, Бритен је деловао као пијаниста и диригент, на турнејама у различитим земљама. Више пута је посетио СССР (1963, 1964, 1971). Резултат једног од његових путовања у Русију био је циклус песама на речи А. Пушкина (1965) и Трећа свита за виолончело (1971), у којој се користе руске народне мелодије. Са оживљавањем енглеске опере, Бриттен је постао један од највећих иноватора жанра у КСНУМКС веку. „Мој најдражи сан је да створим оперску форму која би била еквивалентна Чеховљевим драмама... Камерну оперу сматрам флексибилнијом за изражавање најдубљих осећања. Пружа прилику да се фокусирамо на људску психологију. Али то је управо оно што је постало централна тема модерне напредне уметности.”

К. Зенкин