Историја електричних органа

Историја електронских музичких инструмената почела је у зору 20. века. Проналазак радија, телефона, телеграфа дао је подстицај стварању радио-електронских инструмената. Појављује се нови правац у музичкој култури – електромузика.

Почетак доба електронске музике

Један од првих електричних музичких инструмената био је телхармонијум (динамофон). Може се назвати прогенитором електричног органа. Овај инструмент је креирао амерички инжењер Тадеус Цахилл. Започевши проналазак крајем 19. века, 1897. године добија патент за „Принцип и апарат за производњу и дистрибуцију музике помоћу електричне енергије“, а до априла 1906. године завршава. Али назвати ову јединицу музичким инструментом могло би бити само натезање. Састојао се од 145 електричних генератора подешених на различите фреквенције. Преносили су звукове преко телефонских жица. Алат је тежио око 200 тона, имао је дужину од 19 метара.

Пратећи Кејхила, совјетски инжењер Лев Теремин је 1920. године створио потпуни електрични музички инструмент, назван Теремин. Када је свирао на њему, извођач није морао ни да додирне инструмент, било је довољно да помери руке у односу на вертикалну и хоризонталну антену, мењајући фреквенцију звука.

Успешна пословна идеја

Али најпопуларнији електронски музички инструмент били су можда Хамонд електричне оргуље. Креирао ју је Американац Лоренц Хамонд 1934. Л. Хамонд није био музичар, чак није имао ни слуха за музику. Можемо рећи да је стварање електричних оргуља у почетку било чисто комерцијално предузеће, јер се показало прилично успешним. Клавијатура са клавира, модернизована на посебан начин, постала је основа електричног оргуља. Сваки кључ је био повезан у електрично коло са две жице, а уз помоћ једноставних прекидача извлачили су се занимљиви звуци. Као резултат тога, научник је створио инструмент који је звучао као прави дувачки оргуље, али је био много мањи по величини и тежини. 24. априла 1934. Лоренс Хамонд је добио патент за свој проналазак. Инструмент је почео да се користи уместо уобичајених оргуља у црквама Сједињених Држава. Музичари су ценили електричне оргуље, број познатих личности који су користили електричне оргуље укључивао је популарне музичке групе тог времена као што су Беатлес, Дееп Пурпле, Иес и друге.

У Белгији, средином 1950-их, развијен је нови модел електричних оргуља. Белгијски инжењер Антон Пари постао је творац музичког инструмента. Био је власник мале фирме за производњу телевизијских антена. Развој и продаја новог модела електричних оргуља донела је добар приход компанији. Пари оргуље су се разликовале од Хамондових оргуља по томе што су имале електростатички тонски генератор. У Европи је овај модел постао прилично популаран.

У Совјетском Савезу, испод гвоздене завесе, млади љубитељи музике слушали су електричне оргуље на ундергроунд плочама. Снимци на рендгенским снимцима одушевили су совјетску омладину. Један од ових романтичара био је млади совјетски инжењер електронике Леонид Иванович Федорчук. Године 1962. запослио се у фабрици Електроизмерител у Житомиру, а већ 1964. у фабрици су зазвучале прве електричне оргуље домаће производње под називом Романтика. Принцип генерисања звука у овом инструменту није био електромеханички, већ чисто електронски.

Ускоро ће прве електричне оргуље напунити век, али њихова популарност није нестала. Овај музички инструмент је универзалан – погодан за концерте и студије, за извођење црквене и модерне популарне музике.