Моника И (ја, Моника) |

Ја, Моника

Једном, пре много година, сународници – Французи – прозвали су Монику Аз „Мадемоаселле клавир“; то је било за живота Маргерите Лонг. Сада се с правом сматра достојним наследником изузетног уметника. То је тачно, иако сличност није у стилу свирања клавира, већ у општем правцу њихових активности. Као што је Лонг у првим деценијама нашег века био муза која је инспирисала Дебисија и Равела, тако је Аз инспирисао и инспирисао француске композиторе каснијих генерација. А истовремено, светле странице њене извођачке биографије повезане су и са интерпретацијом дела Дебисија и Равела – интерпретацијом која јој је донела како светско признање, тако и низ почасних награда.

Све је то врло суптилно и прецизно оценио совјетски музиколог Д.А.Рабиновицх непосредно после прве посете уметника нашој земљи 1956. „Уметност Монике Аз је национална”, написао је он. „Не мислимо само на репертоар пијанисте, којим доминирају француски аутори. Говоримо о уметничком изгледу Монике Аз. У њеном извођачком стилу осећамо Француску не „уопштено“, већ модерну Француску. Куперен или Рамо звуче од пијанисте без трунке „музејског квалитета“, са животном убедљивошћу, када се заборави да су њихове дивне минијатуре вековима удаљене од наших дана. Емоционалност уметника је суздржана и увек вођена интелектом. Сентименталност или лажни патос су јој страни. Општи дух извођења Монике Аз подсећа на уметност Анатола Франса, строгу у својој пластичности, графички јасан, прилично модеран, иако укорењен у класицизму прошлих векова. Критичар је Монику Аз окарактерисао као велику уметницу, не идеализујући уметникове заслуге. Напоменуо је да се њени најбољи квалитети – изузетна једноставност, фина техника, суптилни ритмички штих – најјасније манифестују у интерпретацији музике старих мајстора. Искусној критичарки није промакла чињеница да Аз у тумачењу импресиониста радије иде утабаним путем, а дела великих размера – било да се ради о сонатама Моцарта или Прокофјева – за њу мање успевају. Наши други рецензенти су се такође придружили овој оцени, са неким нијансама.

Наведена рецензија се односи на тренутак када се Моника Аз већ у потпуности формирала као уметничка личност. Ученица Париског конзерваторијума, студент Лазара Левија, од малих ногу је била блиско повезана са француском музиком, са композиторима своје генерације, читаве програме је посвећивала делима савремених аутора, изводила нове концерте. Ово интересовање је остало код пијанисте и касније. Тако је, по други пут стигла у нашу земљу, у програме својих солистичких концерата уврстила дела О. Месијана и њеног супруга, композитора М. Михаловичија.

У многим земљама име Монике Аз било је познато и пре сусрета са њом – са снимка оба Равелова клавирска концерта, направљеног са диригентом П. Пареом. А препознавши уметницу, ценили су је као извођача и пропагандисту готово заборављене, бар ван Француске, музике старих мајстора. Истовремено, критичари се слажу да ако строга ритмичка дисциплина и јасан образац мелодијског ткања приближавају импресионисте класици у њеној интерпретацији, онда је исти квалитети чине одличним интерпретатором модерне музике. Истовремено, ни данас њено играње није лишено контрадикторности, што је недавно приметио и критичар пољског часописа Рукх Музицхни, који је написао: „Први и доминантан утисак је да је игра потпуно осмишљена, контролисана, потпуно свесни. Али у стварности, такво потпуно свесно тумачење не постоји, јер га сама природа извођача подстиче на доношење одлука, иако су оне унапред одабране, али не и једине. Тамо где се ова природа покаже као аналитичка и критичка, имамо посла са „свесном несвесношћу“, са недостатком спонтаности, својеврсним печатом природности – као код Монике Аз. Све је у овој игри одмерено, пропорционално, све се држи подаље од екстрема – боје, динамика, форма.

Али, на овај или онај начин, задржавајући до данас „троједини интегритет” главне – националне – линије своје уметности, Моника Аз, поред тога, поседује велики и разноврстан репертоар. Моцарт и Хајдн, Шопен и Шуман, Стравински и Барток, Прокофјев и Хиндемит – то је круг аутора коме се француска пијанисткиња стално окреће, задржавајући приврженост пре свега Дебисију и Равелу.

Григориев Л., Платек Иа.