Алексеј Григоријевич Скавронскиј |

Алексеј Скавронски

Као што видите, репертоар многих наших пијаниста, нажалост, није много разноврстан. Наравно, сасвим је природно да концертни уметници свирају најпопуларније сонате Моцарта, Бетовена, Скрјабина, Прокофјева, чувена дела Шопена, Листа и Шумана, концерте Чајковског и Рахмањинова…

Све ове "каријатиде" укључене су у програме Алексеја Скавронског. Њихов наступ донео му је у млађим годинама победу на међународном такмичењу „Прашко пролеће“ (1957). Многа од наведених дела студирао је на Московском конзерваторијуму, који је дипломирао 1955. године у класи Г.Р.Гинзбурга и на постдипломским студијама код истог наставника (до 1958. године). У интерпретацији класичне музике испољавају се такве особине пијанистичког стила Скавронског као што су озбиљност мисли тумача, топлина, искреност уметничког израза. „Пијаниста“, пише Г. Ципин, „има продоран начин интонације, изражајан образац фразе... У ономе што Скавронски ради за инструментом, имао среће или не, увек се осећа пуноћа и истинитост доживљаја. … У његовом приступу Шопену, у његовим техникама експресивности, издваја се традиција која долази од Падеревског, Пачмана и неких других познатих романтичарских концертних извођача у прошлости.

У последње време, међутим, пијаниста све више тражи нове репертоарске могућности. И у прошлости је показивао интересовање за руску и совјетску музику. И сада често скреће пажњу слушаоцима на нове или ретко извођене композиције. Овде можемо навести Први концерт А. Глазунова, Трећу сонату и рондо Д. Кабалевског, циклус „Напеве“ И. Јакушенка, драме М. Казхлајева („Дагестански албум“, „Романтична сонатина“, прелудији). ). Додајмо овоме и токату за клавир и оркестар италијанског композитора О. Респигија, нашој публици потпуно непознату. Нека од ових дела свира не само на концертној сцени, већ и на телевизији, обраћајући се тако најширим круговима љубитеља музике. С тим у вези, у часопису „Совјетска музика” С. Иљенко наглашава: „Делатност А. Скавронског, паметног, мислећег музичара, ентузијасте и пропагандисте совјетске и руске музике, који савршено влада не само својом професијом, већ и тешка уметност искреног разговора са слушаоцима, заслужује сву подршку.”

Још 1960-их, један од првих, Скавронски је увео у сталну праксу такав образовни облик комуникације са публиком као што је „разговор за клавиром“. С тим у вези, музиколог Г. Вершињина на страницама часописа Совјетска музика је нагласио: то је омогућило пијанисти не само да свира пред публиком, већ и да води разговоре са њом, чак и са најнеспремнијим, тзв. „разговори за клавиром“. Хуманистичка оријентација овог експеримента претворила је музичко и социолошко искуство Скавронског и његових следбеника у чин прилично широких размера. Одличан коментатор, одржао је садржајне музичке вечери посвећене Бетовеновим сонатама, Шопеновим баладама, делима Листа, Скрјабина, као и проширени циклус „Како слушати и разумети музику“, који је приказао импресивну уметничку панораму од Моцарта до данас. дан. Скавронски има много среће повезано са Скрјабиновом музиком. Овде се, по мишљењу критичара, рељефно открива његова колористичка вештина, звучни шарм игре.

Професор Руске музичке академије. Гнесинс. Заслужни уметник РСФСР (1982), Народни уметник Русије (2002).

Григориев Л., Платек А., 1990