Михаил Степанович Петухов |

Микхаил Петукхов

Индивидуалност Михаила Петухова одређена је поезијом и строгошћу, асимилацијом пунокрвног арсенала техничких средстава, самопоуздањем и пажњом према свему што музичком звуку даје ону неухватљиву особину која нас не може оставити равнодушнима, чијој се снази подвргавамо. до … ретка зрелост за ово доба“, пише белгијски лист „Ла либре Белзхик“ о младом руском пијанисти који је постао лауреат 7. међународног такмичења краљице Елизабете у Бриселу.

Заслужни уметник Русије Михаил Петухов рођен је у Варни, у породици геолога, где су, захваљујући високо духовној атмосфери, рано утврђене дечакове музичке наклоности. Под руководством Валерије Вјазовске, прави прве кораке у савладавању закона клавира и од 10. године учествује на концертима, често изводећи сопствене композиције. Сусрет са познатим композитором Борисом Љатошинским одредио је дечакову професионалну будућност и ојачао његово поверење у сопствене креативне моћи.

Учећи клавир и композицију код одличних наставника Кијевске специјалне музичке школе Нине Најдич и Валентина Кучерова, Михаил се зближава са представницима авангардних композитора у лику Валентина Силвестрова, Леонида Грабовског и Николаја Силванског, а такође стиче прву Европско признање на 4. Међународном пијанистичком такмичењу имена Баха у Лајпцигу, где је освојио бронзану награду. Будућа судбина музичара је нераскидиво повезана са Московским конзерваторијумом, где студира у класи изузетне пијанисте и композиторке Татјане Николаеве. Његов активни стваралачки живот у различитим временима обогаћен је контактима са великим савременим музичарима као што су Свјатослав Рихтер, Емил Гилелс, Георгиј Свиридов, Карл Елиасберг, Александар Свешњиков, Тихон Хрењиков, Алберт Леман, Јуриј Фортунатов и многи други. Петухов је још као студент створио многа дела разних жанрова, укључујући и оперу Месинска невеста по Шилеровом тексту. Сонату за соло виолину, написану 1972. године, веома цени велики Давид Ојстрах.

Највећи догађај у креативном животу Петухова била је његова комуникација са Дмитријем Шостаковичем, који је са ентузијазмом говорио о младом уметнику. Касније је познати белгијски критичар Макс Вандермазбруге написао у свом есеју „Од Шостаковича до Петухова“:

„Сусрет са Шостаковичевом музиком у извођењу Петухова може се сматрати наставком Шостаковичевог дела потоњег, када старији подстиче млађег да упорно развија своје мисли... Како би велика била радост мајстора!“

Интензивна концертна активност уметника, започета у школи, била је, нажалост, дуго непозната западном свету. Када су после успеха на бриселском такмичењу уследили бројни позиви из Европе, САД и Јапана, непремостива препрека познатој политичкој ситуацији у бившем СССР-у спречила је Петухова да отпутује у иностранство. Међународно признање вратило му се тек 1988. године, када га је италијанска штампа назвала једним од најталентованијих концертних уметника нашег времена. Ову оцену прати и изјава чувеног диригента Саулија Сондецкиса: „Петуховљево извођење одликује не само извођачка бриљантност и ретка виртуозност, већ и дубоко разумевање музичке драматургије и стилских карактеристика музике коју изводи. Петухов је извођач који складно комбинује импулс и темперамент виртуоза, смиреност, мудрост стручњака и ерудицију.

Репертоар Михаила Петухова, који се састоји од многих соло програма и преко 50 клавирских концерата, креће се од преткласичне музике до најновијих композиција. Истовремено, било који од аутора у интерпретацији пијанисте налази оригиналну, свежу, али увек стилски поуздану интерпретацију.

Светска штампа је једногласна у својим изјавама, примећујући уметникове „комбинације величине и интимног лиризма код Баха, узвишене једноставности код Моцарта, фантастичне технике код Прокофјева, префињености и узбудљивог перформанса код Шопена, величанственог дара колориста код Мусоргског, ширине мелодичног даха код Рахмањинова, челичног удара у Бартока, заслепљујуће виртуозности код Листа.

Концертна активност Петухова, која траје скоро 40 година, изазива велико интересовање широм света. Са одушевљењем је прихваћен у јавности у Европи, Азији, САД и Латинској Америци. Тешко је набројати све највеће светске сцене на којима је пијаниста давао клавијатурне бендове или наступао као солиста са највећим светским оркестрима под диригентском палицом многих познатих диригента. Међу њима су Бољшој театар, Берлинска и Варшавска филхармонија, Гевандхаус у Лајпцигу, Конзерваторијум у Милану и Женеви, Национална аудиторијум у Мадриду, Палата лепих уметности у Бриселу, Еродијум театар у Атини, Колон театар у Буенос Ајресу , Ашер Хол у Единбургу, Леадер Хол у Штутгарту, Токио Сантори Хол, Будимпешта и Филаделфијска музичка академија.

Током свог креативног живота, музичар је одржао око 2000 концерата.

М. Петукхов има бројне снимке на радију и телевизији у различитим земљама. Снимио је и 15 ЦД-ова за Паване (Белгија), МоноПоли (Кореја), Сонора (САД), Опус (Словачка), Про Домино (Швајцарска), Мелопеа (Аргентина), Цонсонанце (Француска). Међу њима су тако престижни снимци као што су Први и Други концерт Чајковског из Колон театра и Трећи концерт Рахмањинова из Бољшог театра.

Михаил Петухов је професор на Московском конзерваторијуму, где предаје већ 30 година. Такође води годишње мајсторске курсеве у многим земљама света и учествује у раду жирија разних међународних такмичења.

Композиторско дело Михаила Петухова, аутора композиција различитих жанрова, такође је веома обиман: за оркестар – „Севастопољска свита“, симфонијска поема „Сећања на Бриж“, Чакона „Споменик Шостаковичу“, Ноктурно „Снови белих ноћи“ , Концерти за клавир и виолину; камерно-инструментални: „Романтична елегија” за клавирски трио, Соната-фантазија „Лукреција Борџија” (по В. Игу) за фагот и клавир, Гудачки квартет, Соната за клавир у спомен Шостаковича, „Алегорије” за контрабас соло, „Три Леонардова платна » за ансамбл флаута; вокал – романсе на Гетеове песме за сопран и клавир, Триптих за бас-баритон и дувачке инструменте; хорска дела – Две скице у спомен Љатошинског, јапанске минијатуре „Исе моногатари”, Молитва, 50. псалам Давидов, Триптих Светом Николају Чудотворцу, Четири духовна концерта, Божанствена Литургија оп. Јован Златоусти.

Петуховљева музика је више пута извођена на великим фестивалима у земљама ЗНД, као иу Немачкој, Аустрији, Италији, Белгији, Француској, Шпанији, Португалу, Јапану, Републици Кореји, уз учешће познатих савремених музичара као што су И. Симонов, С. Сондетскис, М Горенстеин, С. Гирсхенко, Иу. Басхмет, Ј. Бретт, А. Дмитриев, Б. Тевлин, В. Цхернусхенко, С. Калинин, Ј. Окторс, Е. Гунтер. Белгијска компанија Паване објавила је диск „Петухов игра Петухова“.

Добитник награде „Наполи Цултурал Цлассиц 2009” у категорији „Најбољи музичар године”.

Извор: званични сајт пијанисте