Лиубомир Пипков |

Љубомир Пипков

Л. Пипков је „композитор који генерише утицаје” (Д. Шостакович), вођа бугарске композиторске школе, која је достигла ниво савременог европског професионализма и добила међународно признање. Пипков је одрастао међу демократском прогресивном интелигенцијом, у породици музичара. Његов отац Панајот Пипков један је од пионира професионалне бугарске музике, текстописац који је био широко распрострањен у револуционарним круговима. Од оца, будући музичар је наследио свој дар и грађанске идеале – са 20 година придружио се револуционарном покрету, учествовао у активностима тадашње подземне Комунистичке партије, ризикујући своју слободу, а понекад и живот.

Средином 20-их. Пипков је студент Државне музичке академије у Софији. Наступа као пијаниста, а његови први композиторски експерименти леже иу области клавирског стваралаштва. Изузетно надарен младић добија стипендију за студирање у Паризу – овде 1926-32. студира на Ецоле Нормале код чувеног композитора Пола Дика и код учитељице Надие Буланже. Пипков брзо прераста у озбиљног уметника, о чему сведоче и његови први зрели опуси: Концерт за дувачке, удараљке и клавир (1931), Гудачки квартет (1928, то је уопште био први бугарски квартет), обраде народних песама. Али главно достигнуће ових година је опера Девет Јаниних браће, започета 1929. и завршена по повратку у домовину 1932. Пипков је створио прву класичну бугарску оперу, коју су историчари музике препознали као изванредно дело, које је означило преокрет. тачка у историји бугарског музичког позоришта. У то време, композитор је могао да отелотвори акутно модерну друштвену идеју само алегоријски, на основу народних легенди, упућујући радњу на далеки КСИВ век. На основу легендарне и поетске грађе открива се тема борбе добра и зла, оличена пре свега у сукобу два брата – злог завидника Георгија Грозника и талентованог уметника Анђела, којег је он упропастио, светли душа. Лична драма се развија у националну трагедију, јер се одвија у дубинама народних маса, које пате од страних угњетача, од куге која је задесила земљу... Цртајући трагичне догађаје античких времена, Пипков је, међутим, у имајте на уму трагедију његовог дана. Опера је настала на свежим траговима септембарског антифашистичког устанка 1923. који је потресао целу земљу и био је брутално угушен од стране власти – тада су страдали многи најбољи људи у земљи, када је Бугарин убио Бугарина. Њена актуелност схваћена је одмах након премијере 1937. године – тада су званични критичари оптуживали Пипкова за „комунистичку пропаганду”, писали су да је опера виђена као протест „против данашњег друштвеног система”, односно против монархистичко-фашистичког режима. Много година касније, композитор је признао да је то тако, да је у опери тражио „да открије истину живота пуног мудрости, искуства и вере у будућност, веру која је неопходна за борбу против фашизма“. „Јаниних девет браће” је симфонијска музичка драма оштрог изражајног језика, пуна богатих контраста, са динамичним сценама масе у којима се може пратити утицај сцена „Борис Годунов” М. Мусоргског. Музика опере, као и свих Пипковљевих креација уопште, одликује се светлим националним карактером.

Међу делима којима је Пипков одговорио на херојство и трагедију септембарског антифашистичког устанка су кантата Свадба (1935), коју је назвао револуционарном симфонијом за хор и оркестар, и вокална балада Коњаници (1929). Оба су написана на чл. велики песник Н. Фурнаџијев.

По повратку из Париза, Пипков је укључен у музички и друштвени живот своје домовине. Године 1932, заједно са својим колегама и вршњацима П. Владигеровим, П. Стајновим, В. Стојановим и другима, постао је један од оснивача Друштва модерне музике, које је обједињавало све напредно у руској композиторској школи, која је доживљавала свој први Висок раст. Пипков делује и као музички критичар и публициста. У програмском чланку „О бугарском музичком стилу” он тврди да стваралаштво композитора треба да се развија у складу са друштвено активном уметношћу и да је његова основа верност народној идеји. Друштвени значај је карактеристичан за већину капиталних дела мајстора. Године 1940. створио је Прву симфонију – ово је прва истински национална у Бугарској, уврштена у националне класике, велику концептуалну симфонију. Осликава духовну атмосферу ере Шпанског грађанског рата и почетка Другог светског рата. Концепт симфоније је национално оригинална верзија познате идеје „борбом до победе” – отелотворене на основу бугарске слике и стила, засноване на обрасцима фолклора.

Друга Пипкова опера „Момчил“ (име народног хероја, вође хајдука) настала је 1939-43, завршена 1948. Одразила је патриотско расположење и демократски успон у бугарском друштву на прелазу 40-их година. Ово је народна музичка драма, са живописном, вишеструком сликом народа. Важно место заузима херојска фигуративна сфера, користи се језик масовних жанрова, посебно револуционарна корачница – овде се органски комбинује са изворним сељачким фолклорним изворима. Очувано је мајсторство драмског писца-симфонисте и дубоко национално стилско тло, својствено Пипкову. Опера, која је први пут приказана 1948. године у Софијском позоришту, постала је први знак нове етапе у развоју бугарске музичке културе, позорнице која је наступила након револуције 9. септембра 1944. и уласка земље на пут социјалистичког развоја. .

Демократа-композитор, комуниста, великог друштвеног темперамента, Пипков развија енергичну активност. Први је директор обновљене Софијске опере (1944-48), први секретар Савеза бугарских композитора основаног 1947 (194757). Од 1948. је професор на Бугарском државном конзерваторијуму. Током овог периода, модерна тема се са посебном снагом афирмише у Пипковљевом делу. Посебно сликовито откривају опера Антигона-43 (1963), која је до данас остала најбоља бугарска опера и једна од најзначајнијих опера модерне тематике у европској музици, и ораторијум О нашем времену (1959). Осетљиви уметник је овде дигао глас против рата – не оног који је прошао, већ оног који поново прети људима. Богатство психолошког садржаја ораторијума одређује смелост и оштрину контраста, динамику пребацивања – од интимне лирике писама војника својој вољеној до окрутне слике општег уништења услед атомског удара, до трагична слика мртве деце, окрвављених птица. Понекад ораторијум добија позоришну моћ утицаја.

Млада јунакиња опере „Антигона-43” – ученица Ана, као некада Антигона, улази у херојски дуел са властима. Ана-Антигона излази из неравноправне борбе као победник, иако ову моралну победу добија по цену живота. Музика опере одликује се оштром уздржаном снагом, оригиналношћу, суптилношћу психолошког развоја вокалних делова, у којима доминира ариозно-декламаторски стил. Драматургија је оштро конфликтна, напетој динамици дуелских сцена карактеристичних за музичку драму и кратким, попут пролећа, напетим оркестарским међуиграма, супротстављају се епски хорски интермеци – то је, такорећи, глас народа, са својим филозофска промишљања и етичке оцене онога што се дешава.

У касним 60-им - раним 70-им. у Пипковом стваралаштву оцртава се нова етапа: од херојских и трагичних концепција грађанског звука све је већи заокрет ка лирско-психолошким, филозофским и етичким питањима, посебној интелектуалној софистицираности лирике. Најзначајнија дела ових година су Пет песама о уметности. страни песници (1964) за бас, сопран и камерни оркестар, Концерт за кларинет са камерним оркестром и Трећи квартет са тимпанима (1966), лирско-медитативна двогласна симфонија Четврта за гудачки оркестар (1970), хорски камерни циклус у св. М. Цветаева „Пригушене песме” (1972), циклуси комада за клавир. У стилу каснијих Пипковљевих дела приметна је обнова његовог изражајног потенцијала, обогаћујући га најновијим средствима. Композитор је прешао дуг пут. На сваком кораку своје стваралачке еволуције решавао је нове и релевантне задатке за целу националну школу, утирући јој пут у будућност.

Р. Леитес

Композиције:

опере – Девет браће Јане (Јанините девојачки брат, 1937, Софијска народна опера), Момчил (1948, исто), Антигона-43 (1963, исто); за солисте, хор и оркестар – Ораторијум о нашем времену (Ораторијум за наше време, 1959), 3 кантате; за оркестар – 4 симфоније (1942, посвећена грађанском рату у Шпанији; 1954; за гудаче, 2 фп., трубу и удараљке; 1969, за гудаче), варијације за гудаче. орц. на тему албанске песме (1953); концерти са оркестром – за фп. (1956), Скр. (1951), кл. (1969), кларинет и камерни оркестар. са удараљкама (1967), конц. симфонија за влц. са орком. (1960); концерт за дувачки, перкусиони и клавир. (1931); камерно-инструментални ансамбли – соната за Скр. и фп. (1929), 3 жице. квартет (1928, 1948, 1966); за клавир – Дечји албум (Дечји албум, 1936), Пасторала (1944) и друге драме, циклуси (збирке); хорови, укључујући циклус од 4 песме (за женски хор, 1972); масовне и соло песме, укључујући и за децу; музика за филмове.