Разумевање игре или како ефикасно научити песме?
Било је то пре 15-ак година, можда и више, имао сам неких 10-12 година… Концертна сала у општини Колобжег. Десетине људи у публици, родитељи, ученици, наставно особље Музичке школе, а на сцени само ја. Тада сам свирао соло комад на класичној гитари, иако инструмент овде није од великог значаја. Ишло је добро, провлачио сам се кроз наредне делове комада, иако сам осећао велики стрес, али све док није било омашка или грешке, свирао сам уживо. Нажалост, међутим, до тачке, када сам једноставно стао, потпуно не знајући шта се догодило и шта даље.
Празнина у глави, не знам шта даље, у делићу секунде ми је пролетела мисао: „Знам овај комад, свирао сам га десетине, ако не и стотине пута! Шта се десило, ухвати се! ”. Имао сам неколико секунди да се одлучим, тако да је било важније да делујем инстинктивно него да размишљам о било чему. Одлучио сам да почнем испочетка. Као и из првог покушаја, и сада је све ишло како треба, нисам ни размишљао шта играм, прсти су практично играли сами од себе, и питао сам се како сам могао да погрешим, замишљао сам лист музике за ово дело да се сетим тренутка у коме сам остао. Када ми је пало на памет да ми се белешке неће појавити пред очима, рачунао сам на... прсте. Мислио сам да ће они „одрадити” цео посао уместо мене, да је то привремено помрачење, да ћу сада, вероватно као брзи акробат који прескаче козу, некако проћи кроз ово место и лепо завршити комад. Приближавао сам се, играо сам беспрекорно, све до... истог места где сам раније стао. Опет је завладала тишина, публика није знала да ли је готово или треба да пљешће. Већ сам знао да сам, нажалост, „стао на овом коњу“, и не могу себи да приуштим још један залет. Одсвирао сам последњих неколико тактова и завршио комад док сам са великом срамотом напуштао сцену.
Помислићете „али сигурно нисте имали среће! Уосталом, песму сте знали напамет. Сами сте написали да су се прсти практично изиграли! ”. Ту је био проблем. Одлучио сам да, пошто сам много пута увежбавао неко дело, могао да га одсвирам код куће готово затворених очију док размишљам, на пример, о предстојећој вечери, онда у концертној сали нећу морати да идем у тзв. стање концентрације и размислите о делу.
Као што знате, испоставило се другачије. Из ове приче се може извући неколико поука, на пример о занемаривању наизглед безазленог „противника“, ноншалантности или једноставно концентрисаности на сваку ситуацију на сцени. Међутим, можете му приступити и чисто суштински, на тај начин ћемо „прећи” све претходне тачке!
Акорди поменути у претходном чланку формирају такозване хармонске секвенце. Они су распоређени у нашем уму као одређене врсте речи, реченице које имају своје акценте и тежину. Разумевајући како је комад хармонично структуриран, плус – поседујући неке вештине навигације акордима, у оваквим кризним тренуцима смо у стању да импровизујемо нешто што ће представљати хармонију која је присутна у делу на датом месту. Дозволите ми да вам дам пример песме „Станд Би Ме”:
То је запис само нота, музичари почетници уче такт по меру, ноту по ноту, не разумевајући ништа осим задатка читања дела. Грешка! Када нађемо хармонију у овим нотама, односно акордима, акордима, трозвуцима – хајде да их запишемо, то ће нам помоћи да боље разумемо и запамтимо комад, јер ће бити много мање информација:
У овом одломку имамо само 6 акорда, то је много мање од нота које сте записали, зар не? Када томе додамо способност грађења акорда, слушно познавање мелодије и ритма, може се испоставити да ћемо овај комад моћи да одсвирамо без употребе нота!
Већина публике вероватно неће ни приметити да је дошло до грешке јер није дошло до стресне ситуације, нити је било сукоба у пријему комада. Познавање акорда, упознавање са комадом, записивање форме (број тактова, делова дела) омогућиће нам да упознамо комад који желимо да научимо много дубље од пуког учења прстију да свирају ноте у низу ! Желим вам да вам се таква ситуација никада не догоди, али ако ништа друго, будите спремни и увек концентрисани, самоуверени али не и без поштовања. Темељна припрема увек помаже, такође се развија. Солидан рад на песмама, образује нас, дисциплинује, доводи до тога да улазимо у ниво испод којег једноставно никада нећемо да се спустимо, и сваки следећи музички изазов прихватамо са већом свешћу, знамо више, разумемо више = боље звучимо , играј боље!
