Лекција 3. Хармонија у музици

Један од најважнијих појмова у музици је хармонија. Мелодија и хармонија су уско повезани. Управо хармонична комбинација звукова даје мелодији право да се назива мелодијом.

Већ имате сва основна знања неопходна за ово. Конкретно, знате који су тонски, полутонски и скални кораци, који ће вам помоћи да се носите са таквим основним објектом хармоније као што су интервали, као и модови и тоналитет.

Поверљиво, до краја ове лекције стећи ћете нека од основних знања која су вам потребна за писање поп и рок музике. До тада, хајде да учимо!

Шта је хармонија

Ови аспекти хармоније су уско повезани. Мелодија се доживљава као хармонична када се гради узимајући у обзир одређене обрасце звучних комбинација. Да бисмо разумели ове обрасце, потребно је да се упознамо са објектима хармоније, односно категоријама, на овај или онај начин обједињене концептом „хармонија“.

Интервали

Основни објекат хармоније је интервал. Интервал у музици се односи на растојање у полутоновима између два музичка звука. Полутонове смо срели на претходним часовима, тако да сада не би требало да буде потешкоћа.

Врсте једноставних интервала:

Дакле, прости интервали означавају интервале између звукова унутар октаве. Ако је интервал већи од октаве, такав интервал се назива композитним интервалом.

Варијанте сложених интервала:

Прво и главно питање: како то запамтити? У ствари, није тако тешко.

Како и зашто памтити интервале

Из општег развоја вероватно знате да је развој памћења олакшан тренингом финих моторичких вештина прстију. Ако тренирате фину моторику на клавирској тастатури, развијаћете не само памћење, већ и музичко ухо. Препоручујемо савршена апликација за клавир, који се може преузети са Гоогле Плаи-а:

Онда вам остаје да редовно свирате све наведене интервале и гласно изговарате њихова имена. Можете почети са било којим кључем, у овом случају то није важно. Важно је тачно пребројати број полутонова. Ако једну тастатуру одсвирате 2 пута – ово је интервал од 0 полутона, два суседна тастера – ово је интервал од 1 полутона, после једног тастера – 2 полутона, итд. Додајмо да у подешавањима апликације можете подесити број тастере на екрану који вам лично одговарају.

Друго и не мање горуће питање је зашто? Зашто је потребно да знате и чујете интервале, осим за савладавање основа теорије музике? Али овде није реч толико о теорији колико о пракси. Када научите да препознате све ове интервале по слуху, лако ћете по слуху покупити било коју мелодију која вам се допада, како за глас, тако и за свирање музичког инструмента. Заправо, већина нас узме гитару или виолину, седне за клавир или бубњеве само да изведе своје омиљене комаде.

И, коначно, знајући називе интервала, лако можете сазнати о чему се ради ако чујете да је неко музичко дело изграђено, на пример, на квинтама. То је, иначе, уобичајена пракса у рок музици. Само треба да запамтите да је чиста квинта 7 полутонова. Стога, једноставно додајте 7 полутонова сваком звуку бас гитаре и добићете квинтне акорде који се користе у послу који вам се свиђа. Препоручујемо да се фокусирате на бас, јер се обично јасније чује, што је важно за почетнике.

Да бисте чули главни звук (тоник), потребно је да радите на развоју музичког уха. То сте већ почели да радите ако сте преузели Перфецт Пиано и одсвирали интервале. Поред тога, можете користити ову апликацију или прави музички инструмент да покушате да чујете која нота звучи у складу са тоником (главним звуком) музичког дела који вас занима. Да бисте то урадили, једноставно притисните тастере у низу у границама велике и мале октаве, или свирајте све ноте на гитари, притискајући 6. и 5. (бас!) жицу узастопно на сваком прагу. Приметићете да је једна од нота јасно унисона. Ако вас слух није изневерио, ово је тоник. Да бисте били сигурни да су ваше уши у реду, пронађите ту ноту једну или две октаве више и одсвирајте је. Ако је тоник, поново ћете бити у складу са мелодијом.

Често можете пронаћи ознаку интервала не у полутоновима, већ у корацима. Овде имамо у виду само главне кораке скале, односно „до”, „ре”, „ми”, „фа”, „сол”, „ла”, „си”. Повећани и смањени кораци, односно оштре и белете не улазе у обрачун, па се број корака у интервалу разликује од броја полутонова. У принципу, бројање интервала у корацима је погодно за оне који ће свирати клавир, јер на тастатури главни кораци скале одговарају белим тастерима, а овај систем изгледа веома визуелно.

За све остале је згодније да размотре интервале у полутоновима, јер се на другим музичким инструментима главни кораци скале ни на који начин визуелно не разликују. Али, на пример, прагови су истакнути на гитари. Ограничени су такозваним „матицама“ који се налазе преко врата гитаре, на којима су жице затегнуте. У току је нумерисање прагова са главе:

Иначе, реч „кабел” има много значења и директно је повезана са темом хармоније.

Фретс

Други централни елемент хармоније је хармонија. Како се музичка теорија развијала, доминирале су различите дефиниције модуса. Схваћен је као систем комбиновања тонова, као организација тонова у њиховој интеракцији, као систем висине тонова подређених. Сада је дефиниција модуса више прихваћена као систем тонских веза, уједињених уз помоћ централног звука или консонанце.

Ако је ово и даље тешко, замислите, по аналогији са спољним светом, да је хармонија у музици када се чини да се звуци слажу један са другим. Као што се за неке породице може рећи да живе у хармонији, тако се за одређене музичке звукове може рећи да су у хармонији једни са другима.

У примењеном смислу, термин „мод” се најчешће користи у односу на мол и дур. Реч „минор“ потиче од латинског моллис (у преводу „мекан“, „нежан“), па се мала музичка дела доживљавају као лирска или чак тужна. Реч „мајор“ долази од латинског мајор (преведено као „већи“, „старији“), па се главна музичка дела доживљавају више као асертивна и оптимистична.

Дакле, главни типови модуса су мањи и главни. Означено зеленом бојом ради јасноће кораци (ноте) ланци, који се разликују за мол и дур:

На филистарском нивоу постоји поједностављена градација и таква карактеристика мола као „тужан”, а дура као „весео”. Ово је веома условно. Уопште није неопходно да ће молско дело увек бити тужно, а дурска мелодија увек звучати радосно. Штавише, овај тренд се може пратити најмање од 18. века. Дакле, Моцартово дело „Соната бр. 16 у Ц-дуру” на местима звучи веома узнемирујуће, а запаљива песма „Скакавац је седео у трави” написана је у молу.

И мали и главни модови почињу тоником – главним звуком или главним кораком мода. Следеће долази комбинација стабилних и нестабилних звукова у сопственој секвенци за сваки праг. Овде можете направити аналогију са изградњом зида од цигле. За зид су потребне и чврсте цигле и полутечна мешавина везива, иначе структура неће добити жељену висину и неће се држати у датом стању.

И у дуру и у молу постоје 3 стабилна корака: 1., 3., 5. Преостали кораци се сматрају нестабилним. У музичкој литератури се могу срести термини као што су „гравитација“ звукова или „жеља за разрешењем“. Поједностављено речено, мелодија се не може прекинути на нестабилном звуку, већ се увек мора завршити на стабилном.

Касније у лекцији наићи ћете на термин као што је „акорд“. Да не би било забуне, рецимо одмах да кораци стабилне скале и основни кораци акорда нису идентични концепти. Они који желе брзо да почну да свирају музички инструмент прво треба да користе готове акордске прсте, а принципи конструкције ће постати јасни како савладате технике свирања и једноставне мелодије.

Поред тога, у специјалним музичким публикацијама можете наићи на имена типа јонски, дорски, фригијски, лидијски, миксолидијски, еолски и локрски. То су модуси који се граде на основу дурске лествице, а један од степена лествице се користи као тоника. Називају се и природним, дијатонским или грчким.

Зову се грчки јер њихова имена потичу од племена и народности која су насељавала територију Старе Грчке. Заправо, музичке традиције које леже у основи сваког од наведених дијатонских модуса одбројавају се од тог времена. Ако намеравате да пишете музику у будућности, можда ћете желети да се вратите на ово питање касније, када будете разумели како да направите велику скалу. Поред тога, вреди проучити материјал "Дијатонични прагови за почетнике» са аудио примерима звука сваког од њих [Схугаев, 2015]:

У међувремену, хајде да сумирамо концепте главних и малих модуса који су применљивији у пракси. Уопштено говорећи, када се сусрећемо са фразама „дурни модус” или „молски модус”, мислимо на модусе хармонијског тоналитета. Хајде да схватимо шта је тоналитет уопште, а посебно хармонични тон.

Кључ

Дакле, шта је тон? Као и код многих других музичких термина, постоје различите дефиниције за кључ. Сам термин је изведен од латинске речи тон. У анатомији и физиологији то значи продужену стимулацију нервног система и напетост мишићних влакана без довођења до умора.

Сви савршено добро разумеју шта значи израз „бити у доброј форми“. У музици ствари стоје отприлике исто. Мелодија и хармонија су, релативно говорећи, у доброј форми током читавог трајања музичке композиције.

Већ знамо да сваки модус – мол или дур – почиње тоником. И молски и дурски модови се могу подесити из било ког звука који ће се узети као главни звук, односно тоника дела. Висински положај прага у односу на висину тонике назива се тоналитет. Тако се формирање тоналитета може свести на једноставну формулу.

Формула тона:

Тастер = тоник + фрет

Зато се дефиниција тоналитета често даје као принцип модуса чија је главна категорија тоника. Сада да резимирамо.

Главне врсте кључева:

Шта ова формула тоналитета и ове врсте тоналитета значе у пракси? Рецимо да чујемо музичко дело у молу, где је молска скала изграђена од ноте „ла“. То ће значити да је кључ дела „А-мол” (Ам). Рецимо одмах да се за означавање мола тонику додаје латиница м. Другим речима, ако видите ознаку Цм, то је "Ц-мол", ако је Дм "Д-мол", Ем - респективно, "Е-мол" итд.

Ако у колони „тоналитет“ видите само велика слова која означавају одређену ноту – Ц, Д, Е, Ф и друге – то значи да имате посла са дурским тоналитетом и имате дело у тоналитету „Ц-дур“. ”, „Д-дур”, „Е-дур”, „Ф-дур” итд.

Смањен или повећан у односу на главни корак скале, тоналитет је означен оштрим и равним иконама које су вам познате. Ако видите унос кључа у формату, на пример, Ф♯м или Г♯м, то значи да имате комад у тоналитету фас-мола или гис-мола. Редуковани тоналитет ће бити са знаком за раван, односно А♭м (А-мол”), Б♭м („Б-мол”) итд.

У дурском тону биће оштар или раван знак поред тоничке ознаке без додатних знакова. На пример, Ц♯ („Ц-диш-дур”), Д♯ („Д-дур”), А♭ („А-дур”), Б♭ („Б-дур”), итд. могу пронаћи друге ознаке кључева. На пример, када се ноти дода реч дур или мол, а уместо знака оштра или раван, додаје се реч оштра или белет.

Ово су опције презентације. мањи кључеви:

Додатне опције нотације главни кључеви:

Сви наведени кључеви су хармонични, односно одређују хармонију музике.

Дакле, хармонијски тоналитет је дур-мол систем тонске хармоније.

Постоје и друге врсте тонова. Хајде да их све набројимо.

Врсте тонова:

У последњој варијанти наишли смо на термин „терција“. Раније смо сазнали да трећина може бити мала (3 полутона) или велика (4 полутона). Овде долазимо до таквог концепта као што је „гама“, којим се треба бавити да бисмо коначно разумели шта су модови, тастери и друге компоненте хармоније.

Вага

Сви су бар једном чули за скале, са којима је неко од њихових познаника похађао музичку школу. И, по правилу, чуо сам у негативном контексту – кажу, досадно, заморно. И, уопште, није јасно зашто уче. За почетак, рецимо да је скала низ звукова у тону. Другим речима, ако узастопно градите све звукове тоналитета, почевши од тонике, ово ће бити скала.

Сваки од тастера – мол и дур – изграђен је према сопственим обрасцима. Овде поново треба да се сетимо шта су полутон и тон. Запамтите, тон је 2 полутона. Сада можете ићи на изградња гама:

Запамтите овај низ за дурске скале: тон-тон-полутон-тон-тон-тон-полутон. Сада да видимо како да направимо велику скалу користећи пример скале "Ц-дур":

Већ знате ноте, па на слици можете видети да Ц-дур лествица укључује ноте Ц (до), Д (ре), Е (ми), Ф (фа), Г (сол), А (ла) , Б (си), Ц (то). Пређимо на молске скале:

Сетите се шеме за конструисање молских лествица: тон-полутон-тон-тон-полутон-тон-тон. Хајде да видимо како да направимо велику скалу на примеру скале "Ла Минор":

Да бисте лакше запамтили, имајте на уму да у дурској лествици прво долази дурска терца (4 полутона или 2 тона), а затим мала (3 полутона или полутон + тон). У молској лествици прво долази мала терца (3 полутона или тон + полутон), а затим велика терца (4 полутона или 2 тона).

Поред тога, можете видети да лествица „а-мол” укључује исте ноте као „Ц-дур”, само почиње нотом „А”: А, Б, Ц, Д, Е, Ф, Г, А. А мало раније смо ове кључеве навели као пример паралелних. Чини се да је сада најповољнији тренутак да се детаљније задржимо на паралелним тастерима.

Сазнали смо да су паралелне тоналије тоналије са потпуно подударним нотама и да је разлика између тоника мола и дура 3 полутона (молна терца). Због чињенице да се ноте потпуно поклапају, паралелни тастери имају исти број и врсту знакова (оштре или белете) на кључу.

На ово се фокусирамо јер се у специјализованој литератури може наћи дефиниција паралелних кључева као оних који имају исти број и врсту предзнака на кључу. Као што видите, то су прилично једноставне и разумљиве ствари, али наведене научним језиком. Потпуна листа таквих тонова представљено у наставку:

Зашто су нам ове информације потребне у практичном музицирању? Прво, у било којој неразумљивој ситуацији, можете свирати тонику паралелног кључа и диверзификовати мелодију. Друго, на тај начин ћете себи олакшати одабир мелодије и акорда, ако још не разликујете слухом све нијансе звука неког музичког дела. Познавајући кључ, једноставно ћете ограничити претрагу за одговарајућим акордима на оне који одговарају овом тону. Како то дефинишете? Овде треба да урадите два појашњења:

Ова шема се назива круг пете кварте јер су у смеру казаљке на сату главни звуци тастера одвојени један од другог за квинту (7 полутонова), а у супротном смеру казаљке на сату – савршену кварту (5 полутонова). 7 + 5 = 12 полутонова, односно зачарани круг формира октаву:

Иначе, такав приступ као што је аранжирање суседних акорда може помоћи почетницима композиторима који су пробудили страст за писањем, али је проучавање теорије музике још у раној фази. И композитори који су стекли славу такође практикују овај приступ. Ради јасноће, представљамо неколико примера.

Бирање акорда за песму „Звезда која се зове Сунце“ Кино група:

А ево примера из модерне поп музике:

Селекција акорди за песму "Разоружани" изводи Полина Гагарина:

А прилично недавна премијера 2020. године јасно показује да је тренд жив:

Бирање акорда за песму „Голи краљ” изводи Алина Гросу:

За оне који су у журби да почну да играју, можемо саветовати видео на праговима и скалама од музичара и учитеља са искуством Александра Зилкова:

А за оне који желе дубље да уђу у теорију и науче више о хармонији у музици, препоручујемо књигу „Есеји о модерној хармонији“, коју су пре много година написали ликовни критичар, наставник Московског конзерваторијума Јуриј Холопов и што је и даље актуелно [Ју. Холопов, 1974].

Препоручујемо да апсолутно сви ураде верификациони тест и, ако је потребно, попуне празнине у знању пре него што пређу на следећу лекцију. Ово знање ће нам свакако добро доћи, па вам желимо пуно среће!

Тест разумевања лекције

Ако желите да проверите своје знање о теми ове лекције, можете да урадите кратак тест који се састоји од неколико питања. Само 1 опција може бити тачна за свако питање. Након што изаберете једну од опција, систем аутоматски прелази на следеће питање. На бодове које добијете утичу тачност ваших одговора и време утрошено на полагање. Имајте на уму да су питања сваки пут другачија, а опције се мешају.

Сада пређимо на полифонију и миксовање.