Јосеф Хофманн |

Јосепх Хофманн

Амерички пијаниста и композитор пољског порекла. Рођен у породици музичара: његов отац Казимир Хофман је био пијаниста, мајка је певала у Краковској оперети. У доби од три године, Јосепх је добио прве музичке лекције од свог оца и, показавши велики таленат, убрзо је почео да наступа као пијаниста, па чак и као композитор (имао је и добре способности у математици, механици и другим егзактним наукама) .

После турнеје по Европи, Хофман је дебитовао у САД 29. новембра 1887. концертом у Метрополитен опери, где је бриљантно извео Бетовенов Први концерт, а такође импровизовао на теме које је публика предложила, изазвавши праву сензацију у јавности.

Задивљен уметношћу младог музичара, амерички магнат стакла Алфред Кларк дао му је педесет хиљада долара, што је омогућило породици да се врати у Европу, где је Хофман могао да настави студије у миру. Неко време, Мориц Мосзковски је био његов учитељ, али тада је Хофман постао једини приватни ученик Антона Рубинштајна (који је у то време живео у Дрездену), који је имао огроман утицај на његове креативне ставове.

Од 1894. Хофман је поново почео да наступа у јавности, не више као чудо од детета, већ као зрео уметник. Након што је под диригентском управом у Хамбургу извео Рубинштајнов Четврти концерт, овај је рекао да нема више чему да га учи и престао да учи код њега.

На прелазу векова, Хофман је био један од најпознатијих и најтраженијих пијаниста на свету: његови концерти су са великим успехом одржавани у Великој Британији, Русији, САД, Јужној Америци, свуда у пуној сали. На једном од серијала концерата у Санкт Петербургу импресионирао је публику свирајући више од двеста педесет различитих комада у десет извођења. Хофман је 1903. и 1904. заједно са Кубеликом наступао у Санкт Петербургу, тако да су се, према мемоарима О. Мандељштама, „у уму тадашњег Петербуржана спојили у једну слику. Као близанци, били су исте висине и исте боје. Испод просечне висине, скоро кратка, длака црња од гавранова крила. Обојица су имали веома ниска чела и веома мале руке. И једно и друго ми сада личе на премијере лилипутанске трупе.

Године 1914. Хофман је емигрирао у Сједињене Државе, где је убрзо постао држављанин и наставио да наступа. Године 1924. прихватио је понуду да руководи новооснованим Кертисовим институтом за музику у Филаделфији и водио га до 1938. За време његовог руковођења институт је постао светски, постајући одлична школа за многе познате будуће музичаре.

Хофманови активни наступи су настављени све до раних 1940-их, његов последњи концерт одржан је у Њујорку 1946. У последњим годинама свог живота, Хофман се са ентузијазмом бавио развојем у области снимања звука и механике: поседује неколико десетина патената за различите побољшања клавирског механизма, као и проналазак „брисача“ и ваздушних опруга за аутомобиле и друге уређаје.

Хофман се с правом сматра једним од највећих пијаниста 1887. века. Сјајна техника, уз несвакидашњу ритмичку машту, омогућила му је да свира елементарном снагом и снагом, а захваљујући одличном памћењу није могао да брине о томе да ли ће „рестаурирати” неко одсвирано дело пре следећег концерта. Репертоар пијанисте био је прилично узак: он је у суштини био ограничен на наслеђе прве половине КСНУМКС века – од Бетовена до Листа, али скоро никада није изводио музику својих савремених композитора. Чак ни Трећи клавирски концерт Сергеја Рахмањинова посвећен Хофману, чије је дело и сам Рахмањинов веома ценио, није био изузетак. Хофман је био један од првих музичара у историји који је снимио свој наступ у КСНУМКС-у на фонографу, али је касније веома ретко сниман у студију. Велики број Хофманових снимака који су преживели до данас настао је на концертима.

Хофман је аутор стотинак композиција (објављених под псеудонимом Мишел Дворски), две књиге о уметности свирања клавира: „Савет младим пијанистима” и „Свирање клавира”.