Сергеј Александрович Кусевицки |
Серге Коуссевитзки
Светао портрет мајстора оставио је руски виолончелиста Г. Пјатигорски: „Где је живео Сергеј Александрович Кусевицки, није било закона. Све што је спутавало остварење његових планова било је збринуто с пута и постало немоћно пред његовом сламачком вољом да ствара музичке споменике… Његов ентузијазам и непогрешива интуиција трасирали су пут младости, охрабривали искусне занатлије којима је то било потребно, распламсавали публику, која је, заузврат га је инспирисало на даље стваралаштво... Видели су га у бесу иу нежном расположењу, у налету одушевљења, срећног, у сузама, али нико га није видео равнодушног. Све око њега изгледало је узвишено и значајно, сваки његов дан претварао се у празник. Комуникација је за њега била стална, горућа потреба. Сваки наступ је изузетно важна чињеница. Поседовао је магијски дар да чак и ситницу претвори у хитну потребу, јер у стварима уметности за њега ситнице нису постојале.
Сергеј Александрович Кусевицки је рођен 14. јула 1874. године у Вишњем Волочеку у Тверској губернији. Ако постоји концепт „музичке дивљине“, онда је Вишњи Волочек, родно место Сергеја Кусевицког, што је могуће боље одговарао. Чак је и провинцијски Твер одатле изгледао као „престоница” провинције. Отац, мали занатлија, пренео је љубав према музици на своја четири сина. Већ са дванаест година, Сергеј је дириговао оркестром, који је испуњавао паузе у наступима гостујућих провинцијских звезда из самог Твера (!), И могао је да свира на свим инструментима, али то је изгледало као дечја игра и донело је Пени. Отац је свом сину пожелео другачију судбину. Због тога Сергеј никада није имао контакт са родитељима, а са четрнаест година је тајно напустио кућу са три рубље у џепу и отишао у Москву.
У Москви, немајући ни познанства ни писма препоруке, дошао је право са улице код директора конзерваторијума Сафонова и замолио га да га прими на студије. Сафонов је дечаку објаснио да су студије већ почеле и да може да рачуна на нешто тек следеће године. Директор Филхармоније Шестаковски приступио је ствари другачије: уверивши се у дечаково савршено ухо и беспрекорно музичко памћење, а приметивши и висок раст, одлучио је да ће бити добар контрабасиста. У оркестрима је увек недостајало добрих контрабасиста. Овај инструмент се сматрао помоћним, стварајући својим звуком позадину, и захтевао је ништа мање труда да се овлада собом него божанска виолина. Зато је било мало ловаца на то – гомиле су хрле на часове виолине. Да, и захтевао је више физичког напора и за игру и за ношење. Контрабас Кусевицког је прошао одлично. Само две године касније примљен је у Московску приватну оперу.
Контрабас виртуози су веома ретки, појавили су се једном у пола века, тако да је јавност имала времена да заборави на њихово постојање. Изгледа да у Русији није било ниједног пре Кусевицког, а у Европи педесет година пре тога постојао је Ботезини, а педесет година пре њега био је Драгонети, за кога је Бетовен посебно написао делове у 5. и 9. симфонији. Али јавност их није дуго видела са контрабасима: обојица су убрзо променили контрабас у много лакшу диригентску палицу. Да, и Кусевицки је преузео овај инструмент јер није имао другог избора: оставивши диригентску палицу у Вишем Волочеку, наставио је да сања о томе.
После шест година рада у Бољшом театру, Кусевицки је постао концертмајстор групе контрабаса, а 1902. године добио је титулу солисте царских позоришта. Све ово време, Кусевицки је много наступао као солиста-инструменталиста. О степену његове популарности сведоче позиви да учествује на концертима Шаљапина, Рахмањинова, Збруеве, сестара Кристман. И где год је наступао – било да је то турнеја по Русији или концерти у Прагу, Дрездену, Берлину или Лондону – свуда су његови наступи изазивали сензацију и сензацију, приморавајући се да се сетимо феноменалних мајстора прошлости. Кусевицки је извео не само виртуозан контрабас репертоар, већ је компоновао и направио многе обраде разних комада, па чак и концерата – Хендла, Моцарта, Сен Санса. Познати руски критичар В. Коломијцов је писао: „Ко га никада није чуо како свира контрабас, не може ни да замисли какве нежне и лакокриле звуке извлачи из тако наизглед ненаградног инструмента, који обично служи само као масивна основа за оркестарски ансамбл. Само мало виолончелиста и виолиниста поседује такву лепоту тона и такво мајсторство своје четири жице.
Рад у Бољшој театру није изазвао задовољство Кусевицког. Стога, након удаје за студента пијанисту Филхармоније Н. Ушкова, сувласника велике компаније за трговину чајем, уметник је напустио оркестар. У јесен 1905. године, говорећи у одбрану уметника оркестра, он је писао: „Мртви дух полицијске бирократије, који је продро у простор где му се чинило да не би требало да му буде места, у област чисте уметности, претворио се уметници у занатлије, а интелектуални рад у принудни рад. робовски рад." Ово писмо, објављено у Руским музичким новинама, изазвало је велико негодовање јавности и натерало руководство позоришта да предузме мере за побољшање материјалног стања уметника оркестра Бољшог театра.
Од 1905. млади пар је живео у Берлину. Кусевицки је наставио активну концертну активност. После извођења концерта за виолончело Сен-Санса у Немачкој (1905), уследила су извођења са А. Голденвеисером у Берлину и Лајпцигу (1906), са Н. Медтнером и А. Казадесусом у Берлину (1907). Међутим, радознали, трагајући музичар је све мање био задовољан концертном делатношћу виртуоза контрабаса: као уметник, он је одавно „израстао” из оскудног репертоара. 23. јануара 1908. Кусевицки је дебитовао као диригент са Берлинском филхармонијом, након чега је наступао и у Бечу и Лондону. Први успех инспирисао је младог диригента, а пар је коначно одлучио да свој живот посвети свету музике. Значајан део великог богатства Ушкових је, уз сагласност његовог оца, филантропа милионера, усмерен у музичке и образовне сврхе у Русији. На овом пољу, поред уметничких, испољиле су се и изузетне организационе и административне способности Кусевицког, који је 1909. године основао ново Руско музичко издаваштво. Главни задатак који је поставила нова музичка издавачка кућа била је популаризација стваралаштва младих руских композитора. На иницијативу Кусевицког, овде су објављена многа дела А. Скрјабина, И. Стравинског („Петрушка”, „Обред пролећа”), Н. Медтнера, С. Прокофјева, С. Рахмањинова, Г. Катоара и многих других. по први пут.
Исте године је у Москви окупио сопствени оркестар од 75 музичара и започео концертне сезоне тамо и у Санкт Петербургу, изводећи све најбоље што је било познато у светској музици. Ово је био јединствен пример како новац почиње да служи уметности. Таква активност није донела приход. Али популарност музичара је значајно порасла.
Једна од карактеристичних особина креативног имиџа Кусевицког је појачан осећај модерности, стално ширење репертоарских хоризоната. На много начина, управо је он допринео успеху Скрјабинових дела, са којима их је повезивало креативно пријатељство. Извео је Песму екстазе и Прву симфонију у Лондону 1909. и следеће сезоне у Берлину, а у Русији је био признат као најбољи извођач Скрјабинових дела. Кулминација њихове заједничке активности била је премијера Прометеја 1911. Кусевицки је био и први извођач Друге симфоније Р. Глијера (1908), песме „Аластор” Н. Мјасковског (1914). Својом обимном концертном и издавачком делатношћу, музичар је отворио пут признању Стравинског и Прокофјева. Године 1914. одржане су премијере Стравинског Обреда пролећа и Прокофјевљевог Првог клавирског концерта, где је Кусевицки био солиста.
После Октобарске револуције, музичар је изгубио скоро све – његова издавачка кућа, симфонијски оркестар, уметничке збирке и милионито богатство су национализовани и експроприсани. Па ипак, сањајући о будућности Русије, уметник је наставио свој стваралачки рад у условима хаоса и разарања. Занесен примамљивим слоганима „уметност масама”, сагласним са његовим идеалима просветитељства, учествовао је на бројним „народним концертима” за пролетерску публику, студенте, војна лица. Као истакнута личност у музичком свету, Кусевицки је заједно са Медтнером, Неждановом, Голденвајзером, Енгелом учествовао у раду уметничког савета при концертном пододељењу музичког одељења Народног комесаријата просвете. Као члан разних организационих комисија, био је један од покретача многих културно-просветних иницијатива (укључујући реформу музичког образовања, ауторска права, организовање Државног музичког издавача, стварање Државног симфонијског оркестра итд.) . Предводио је оркестар Московског савеза музичара, настао од преосталих уметника његовог бившег оркестра, а затим је послат у Петроград да води Државни (бивши Дворски) симфонијски оркестар и бившу Мариинску оперу.
Свој одлазак у иностранство 1920. године Кусевицки је мотивисао жељом да организује рад страног огранка своје издавачке куће. Поред тога, било је неопходно водити послове и управљати капиталом породице Ушков-Кусевицки, који је остао у страним банкама. Након што је договорио посао у Берлину, Куссевитзки се вратио активном стваралаштву. Године 1921. у Паризу поново ствара оркестар, Друштво Симфонијских концерата Кусевицког, и наставља са издавачком делатношћу.
Године 1924. Кусевицки је добио позив да преузме место шефа диригента Бостонског симфонијског оркестра. Врло брзо, Бостонски симфонијски оркестар је постао водећи оркестар, прво у Америци, а потом и у целом свету. Након трајног пресељења у Америку, Кусевицки није прекинуо везе са Европом. Тако су се до 1930. године наставиле годишње пролећне концертне сезоне Кусевицког у Паризу.
Као што је у Русији Кусевицки помагао Прокофјеву и Стравинском, у Француској и Америци је на све могуће начине покушавао да подстакне креативност највећих музичара нашег времена. Тако су, на пример, за педесетогодишњицу Бостонског симфонијског оркестра, која је прослављена 1931. године, по специјалној наруџби диригента настала дела Стравинског, Хиндемита, Хонегера, Прокофјева, Русела, Равела, Копланда, Гершвина. 1942. године, убрзо након смрти супруге, у њено сећање диригент је основао Музичко друштво (издавачка кућа) и Фондацију. Коуссевитскаиа.
Вративши се у Русију, Кусевицки се показао као велика музичка и јавна личност и талентовани организатор. Већ само набрајање његових подухвата може довести у сумњу могућност да се све то оствари снагама једног човека. Штавише, сваки од ових подухвата оставио је дубок траг у музичкој култури Русије, Француске и Сједињених Држава. Посебно треба нагласити да су све идеје и планови које је Сергеј Александрович спровео током свог живота потекле из Русије. Тако је 1911. године Кусевицки одлучио да оснује Музичку академију у Москви. Али ова идеја је реализована тек у САД тридесет година касније. Основао је Берксхире Мусиц Центер, који је постао нека врста америчке музичке меке. Од 1938. године у Тенглвуду (округ Ленок, Масачусетс) стално се одржава летњи фестивал који привуче до сто хиљада људи. Године 1940. Кусевицки је основао школу за обуку перформанса Танглевоод у Беркширу, где је водио час дириговања са својим асистентом А. Цопландом. У рад су били укључени и Хиндемит, Хонегер, Месијан, Дала Пиколо, Б. Мартин. Током Другог светског рата, Сергеј Александрович је водио прикупљање средстава за Црвену армију, постао је председник Комитета за помоћ Русији у рату, био председник музичке секције Националног савета америчко-совјетског пријатељства, а 1946. преузео је дужност председник Америчко-совјетског музичког друштва.
Констатујући заслуге Кусевицког у музичким и друштвеним активностима Француске 1920-1924, француска влада га је одликовала Орденом Легије части (1925). У Сједињеним Државама, многи универзитети су му доделили почасно звање професора. Универзитет Харвард 1929. и Универзитет Принстон 1947. доделили су му титулу почасног доктора уметности.
Неисцрпна енергија Кусевицког задивила је многе музичаре који су му били блиски пријатељи. Са седамдесет година у марту 1945. одржао је девет концерата за десет дана. Године 1950. Кусевицки је направио велику турнеју у Рио де Жанеиру, по градовима Европе.
Сергеј Александрович је преминуо 4. јуна 1951. године у Бостону.
