Лекција КСНУМКС
Музичка теорија

Лекција КСНУМКС

Музичка теорија је немогућа без нотног записа. То сте већ видели када сте проучавали кораке скале у првој лекцији. Већ знате да се главним корацима скале дају иста имена као и нотама, и разумете шта је то корак доле, односно ноте.

Ово је довољно да почнете да учите музички запис од нуле. Ако вам је музичка нота позната, ипак прегледајте материјал за лекцију да бисте били сигурни да нисте ништа пропустили када сте раније научили нотни запис.

Сврха лекције: упознајте се са нотним записом „од нуле“, стекните представу о паузама и трајању нота, њиховој локацији на стаблу и другим концептима везаним за ову тему.

Ово је неопходно како бисте убудуће могли самостално анализирати ноте снимљене на стату и кретати се по табовима и акордима ако наиђете на акордни снимак мелодије или таблатуре.

Имајте на уму да већина модерних музичких сајтова често нуди за гитару управо акорде или таблатуре (табулаторе) за песму, а не традиционалну нотацију на музичком штапу. За музичаре почетнике, потребно је да разјасните да су акорди и табулатори исте ноте, само написане у другом облику, односно у другој врсти нотног записа, тако да је учење нота неопходно. Генерално, хајде да почнемо!

Ко је измислио белешке

Почнимо са малом историјском дигресијом. Верује се да је прва особа која је дошла на идеју да у11буКСНУМКСб означи терен знаковима био фирентински монах и композитор Гвидо д'Ареззо. Ово се догодило у првој половини КСНУМКС века. Гвидо је манастирске певаче подучавао разним црквеним појањима, а да би постигао хармоничан звук хора, смислио је систем знакова који означавају висину звука.

То су били квадрати смештени на четири паралелне линије. Што је звук био виши, то је квадрат био виши. У његовом запису било је само 6 нота, а имена су добила по почетним слоговима стихова химне Јована Крститеља: Ут, Ресонаре, Мира, Фамули, Солве, Лабии. Лако је уочити да се њих 5 – „ре“, „ми“, „фа“, „сол“, „ла“ – и данас користи. Иначе, музику за химну написао је сам Гвидо д'Арезо.

Касније је нота „си” додата музичком низу, пета линија, високи и бас кључеви, акцидентали, које ћемо данас проучавати, додани су музичком штапу. У средњем веку, када је настала словна нотација, било је уобичајено да се скала почиње нотом „ла“, којој је додељена ознака у облику првог слова латиничног алфабета А. Сходно томе, нота „си“ после њега добија друго слово абецеде Б.

Пошто се процес формирања начина снимања звукова развијао у различитим земљама у паралелним курсевима, настале су различите верзије нотација. Дакле, у немачкој музичкој традицији, слово Х, после слова Г, додељено је додатној ноти „си“. То је због чињенице да је међу Немцима слово Б већ било заузето белешком „си-флат“, која се налазила одмах иза белешке „ла“.

Савремено схватање скале и њених главних корака развило се у 17. веку, а звук, који је по висини одговарао Б-бетону, дуго се сматрао основним елементом музичког система, односно ниским ни високим. Данас се систем нотације у облику Ц, Д, Е, Ф, Г, А, Б сматра општеприхваћеним. Иако се може наћи и ознака белешке „си“ у облику Х. Већ смо започели и наставићемо да проучавамо системе нотног записа и нотног записа на стаби, усвојене у савременом свету музике.

Расположење није на нотном стану

Већ знате да је нота музички звук. Ноте се разликују по висини, а свака нота има своју ознаку. Такође сте већ схватили да је стаб 5 паралелних линија на којима се налазе ноте. Свака белешка има своје место. У ствари, ово је начин на који можете да идентификујете белешке гледајући нотацију у стапу. Хајде сада да комбинујемо ово знање и видимо како изгледа штап са белешкама на најопштији начин (још не гледајте иконе са леве стране):

Лекција КСНУМКС

ставе (ака штап) – ово су истих 5 паралелних линија које видите на слици. Кругови на нотама су симболи за белешке. На врху штапа видите ноте за 1. октаву, на дну – ноте за малу октаву.

Полазна тачка у оба случаја је нота „до” 1. октаве, а за њу је предвиђен додатни лењир. Разлика је у томе што на горњем штапу ноте иду одоздо према горе, тако да је "Ц" нота 1. октаве на дну. На доњем штапу, ноте иду одозго према доле, тако да је Ц нота 1. октаве на врху.

Међутим, сећамо се да музички звуци покривају много већи опсег од малих и првих октава. Стога, да бисте добили потпуну слику о распореду нота на стаблу, морате проучити детаљнији дијаграм постављање белешке:

Лекција КСНУМКС

Најпажљивији од вас су видели да чак ни на детаљном дијаграму не видимо све октаве. Да бисмо видели исправан распоред свих нота, поново су нам потребни додатни лењири. Погледајте како то изгледа на примеру контраоктаве:

Лекција КСНУМКС

И сада сте спремни да научите локацију свих нота на стаблу. Ради лакшег сналажења, хајде да ускладимо слику музичког штапа са клавирском клавијатуром, што сте већ имали времена да размотрите када сте прошли лекцију број 1. Обратите пажњу на то где је прва нота Ц 1. октаве у односу на горњи и доњи штап линије. Означили смо је у црвеном:

Лекција КСНУМКС

За већину оних који први пут виде целу ову слику поставља се питање: како је запамтити?!.. Уопштено говорећи, потребно је само да запамтите локацију прве ноте „до“ 1. октаве, а све остале белешке су одређени логички низ у односу на прву ноту „до“.

Вежба "Лезгинка" ће вам помоћи да лакше запамтите белешке. Изненађујуће, то нема никакве везе са музиком, већ је намењено развоју координације рада десне и леве хемисфере мозга код деце [А. Сиротјук, 2015]. Замислите да је песница или длан са стиснутим прстима круг који означава ноту, а равна рука која почива на средини ивице длана је лењир проширења носилац белешке:

Лекција КСНУМКС

Дакле, запамтите да додатни лењир пресеца круг на пола, означавајући напомену „за“:

Лекција КСНУМКС

Даље ће бити лакше. Нота „Д” се може представити као песница која се налази изнад испружене четке. Следећа нота „ми“ ће бити пресечена на пола издуженом четком, али четкица више неће приказивати додатну линију, већ доњу од пет линија штапа. За ноту "Ф" подижемо песницу изнад линије, а ноту "Г" исечемо издуженом четком, која сада приказује другу линију са дна штапа. Мислим да сте разумели принцип конструисања белешки. Слично томе, можете поређати ноте које се спуштају у односу на „до“ прве октаве.

Ако желите да научите посебне мнемотехнике које ће вам помоћи да запамтите било коју информацију, пријавите се на наш курс Мнемотехнике и за кратко време (нешто више од месец дана) схватићете да немате проблема са памћењем. Постоје само ефикасније технике памћења од оних које сте раније користили.

Дакле, са распоредом нота на стаблу, мислимо, генерално, све је јасно. Најпажљивији су већ приметили да са горе наведеним распоредом нота више нема места за оштрице и белете, односно подизање и спуштање ноте. А за ово су нам потребне случајности у белешкама.

Алтератион Сигнс

На крају претходне лекције, већ сте научили оштре (♯) и равне (♭) симболе. Већ сте схватили да ако се нота повиси за полутон, додаје јој се оштар знак, ако падне за полутон, додаје се раван знак. Дакле, подигнута Г нота би била написана као Г♯, а спуштена Г нота као Г♭. Оштри и равни се називају знацима алтерације, односно промене. Реч потиче од касног латинског алтераре, што се преводи као „променити се“.

Повећање од 2 полутона означава се дуплим, односно двоструким дишом, смањење од 2 полутона означава дуплим, односно дуплим белом. За двоструко оштрину постоји посебна икона која изгледа као крст, али, пошто је тешко подићи на тастатури, може се користити ознака ♯♯ или само две фунте ##. Да би означили дупли стан, пишу или 2 знака ♭♭ или латинична слова бб.

Да би означио пораст или пад ноте на музичком штапу, оштар или раван знак се налази или непосредно испред ноте, или, ако једну или другу ноту треба спустити или подићи током дела, на почетку штапа. са напоменама уз дело. За случајеве где је промена ноте предвиђена током целог дела, додељују се симболи диза и белета одређеним местима на штапу:

Лекција КСНУМКС

Појаснимо за натпис на слици да израз „у високом кључу” означава штап за ноте од 1-5 октава, а речи „у бас кључу” – штап за све остале октаве од малих до субконтроктава. Мало касније ћемо детаљније говорити о високом и бас кључу. За сада, хајде да разговарамо о томе како да запамтимо локацију оштрих предмета и станова на особљу.

У принципу, ово није тешко ако сте успели да научите где се налазе иконе које представљају белешке. Дакле, оштар знак се налази тачно на истој линији штапа као и нота коју треба подићи. За штап у високом кључу, морате запамтити где се налазе ноте у опсегу од „А“ прве октаве до „Г“ друге октаве, и лако ћете разумети образац постављања оштрих предмета:

Лекција КСНУМКС

Сасвим исти образац се примећује у уређењу станова. Они су такође на истој линији као и белешке на које се односе. Напомене у опсегу се овде користе као водич. од „фа“ прве октаве до „ми“ друге октаве:

Лекција КСНУМКС

Са оштрим и равним у бас кључу, важе апсолутно исти обрасци. За оријентацију у оштрицама, треба да запамтите локацију нота од "соли" мале октаве до "ла" велике октаве:

Лекција КСНУМКС

За оријентацију у становима, морате запамтити локацију белешки од „ми” мале октаве до „фа” велике октаве:

Лекција КСНУМКС

Као што сте већ приметили, за распоред оштрица и белема на почетку рада у близини кључа – високих или бас – користе се само главни лењири штапа. Такве случајности се називају кључним.

Случајности које се односе само на једну ноту називају се случајне или контра, делују у оквиру једне такте и налазе се непосредно испред ове ноте.

А сада хајде да схватимо шта да радимо ако треба да поништите оштру или равну, постављену на почетку штапа. Таква потреба може настати током модулације, односно при преласку на други тон. Ово је модерна техника која се често користи у поп музици, када се последњи рефрен или стих и рефрен свирају 1-2 полутона више од претходних стихова и рефрена.

За ово постоји још један случајни знак: бекар. Његова функција је да поништи дејство оштрих и равних. Бекари се такође деле на случајне и кључне.

Бацкер функције:

Да би било јасније, погледајте где се налази насумични бекер на штапу:

Лекција КСНУМКС

Сада погледајте где кеи бацкери одмах ћете разумети разлику:

Лекција КСНУМКС

Да појаснимо да се нотација на стаблу користи за гитару и клавир и све друге музичке инструменте, али за гитару се користе језичци које видите на претходној слици испод штапа.

Табулатори за гитару имају 6 линија према броју жица за гитару. Горња линија означава најтању жицу, која ће бити доња ако узмете гитару у руке. Доња линија означава најдебљу жицу гитаре, која је горња жица када држите гитару у рукама. Бројеви означавају на ком прагу треба притиснути жицу на којој је написан број.

У односу на илустрацију на насумичном бекеру, видимо да је у почетку било потребно свирати „ц-схарп“, који се налази тачно на другом прагу 2. жице. После бекара, односно поништавања диза, потребно је да одсвирате чисту ноту „то“, која се налази на првом прагу 2. жице. Завршна лекција нашег курса биће посвећена свирању различитих музичких инструмената, укључујући и гитару, а ми ћемо вам рећи како да лако запамтите локацију нота на гитари.

Хајде да сумирамо и објединимо све податке о случајностима на следећој слици:

Лекција КСНУМКС

Ако већ знате како да свирате музички инструмент, а сада сте одлучили да побољшате своју теорију, препоручујемо вам да прочитате параграф 11 „Знаци промене“ у уџбенику Варфоломеја Вахромејева „Елементарна теорија музике“, где се налазе примери рашчлањивања музичке нотације [ В. Вахромеев, 1961]. Прелазимо на испуњавање раније датих обећања и рећи ћемо вам шта су кључеви у односу на шибу.

Кључеви на стаблу

Раније смо користили изразе „у високом кључу“ и „у бас кључу“. Хајде да вам кажемо на шта мислимо. Чињеница је да је одређена висина условно додељена свакој линији особља. С обзиром на то да у свету постоји много музичких инструмената који производе различите звукове, биле су потребне неке „референтне тачке“ висине тона, а њихова улога је дата тастерима.

Кључ је исписан тако да га линија од које почиње одбројавање прелази у главној тачки. На овај начин тастер ноти која је написана на овој линији додељује тачну висину, у односу на коју се рачунају висина и називи других звукова. Постоји неколико типова кључева.

Кључеви – листа:

Омогућава илуструјмо:

Лекција КСНУМКС

Имајте на уму да је некада било више тастера „Пре“. Тастер „До“ у 1. реду звао се сопран, на 2. – мецосопран, на 5. – баритон, а коришћени су за вокалне делове према назначеним распонима. Уопштено говорећи, потребни су различити кључеви у нотама како се не би правили додатни штапни редови у превеликим количинама и како би се олакшала перцепција нота. Иначе, ради лакшег читања музике користи се низ додатних записа о којима ћемо сада говорити.

Трајање белешки

Када смо на 1. часу проучавали физичка својства звука, сазнали смо да је за музички звук његово трајање важна карактеристика. Гледајући штап, музичар мора разумети не само коју ноту треба да свира, већ и колико дуго треба да звучи.

Да бисте олакшали навигацију, кругови за белешке могу бити светли или тамни (празни или осенчени), имати додатне „репове“, „штапиће“, „линије“ и тако даље. Гледајући ове нијансе, одмах је јасно да ли је у питању цела нота или пола ноте, или нешто друго. Остаје да схватимо шта значи "цела" нота, "пола" итд.

Како израчунати трајање:

1цела нота– протеже се за равномерно бројање „пута и 2 и 3 и 4 и“ (звук „и“ на крају је обавезан – ово је важно).
2пола– протеже се за одбројавање „један и 2 и“.
3четвртина – протеже се за „једном и“.
4Осми– растеже се за „време” или за глас „и” ако иду осмине у низу.
5шеснаести– успе да понови два пута на реч „време“ или на глас „и“.

Јасно је да можете рачунати различитим брзинама, па се за уједначавање бројања користи посебан уређај: метроном. Тамо је размак између звукова јасно калибрисан и уређај, такорећи, броји уместо вас. Сада постоји безброј програма са функцијом метронома, како независних, тако и који имају ову опцију као део других мобилних апликација за музичаре.

На Гоогле Плаи-у можете пронаћи, на пример, програм метронома Соундбреннер, или можете преузети програм за подешавање гитаре Гуитар Туна, где ће у одељку „Алати“ бити „Библиотека акорда“ и „Метроном“ (не заборавите да дозволи апликацији приступ микрофону). Затим, хајде да схватимо како је назначено трајање нота.

Трајање (нотације):

Чини се да је принцип јасан, али ради јасноће, нудимо вам следећа илустрација:

Лекција КСНУМКС

Ако заредом иду 8., 16., 32. ноте, уобичајено је да се комбинују у групе и да се не „заслепљују“ великим бројем „репова“ или „заставица“. За то се користи такозвано "ребро". По броју ивица можете одмах разумети које белешке се комбинују у групу за губљење.

Комбиновање белешки у групу:

Ето како Изгледа:

Лекција КСНУМКС

Обично се белешке комбинују у оквиру мере. Подсетимо се да су такт ноте и њихови пратећи знаци између две вертикалне линије, које се називају потезне линије:

Лекција КСНУМКС

Као што сте приметили, смиреност може да гледа горе или доле. Овде постоје правила.

Мирни правац:

Детаљније информације о трајању нота могу се наћи у Вахромејевој „Елементарној теорији музике“ [В. Вахромеев, 1961].

И, коначно, у било којој мелодији постоје звуци и паузе између њих. Хајде да причамо о њима.

ломи

Паузе се мере на исти начин као и трајање нота. Пауза може бити потпуно иста као целина, половина итд. Међутим, пауза може трајати дуже од целе ноте, а за такве случајеве су измишљени посебни називи. Дакле, ако пауза траје 2 пута дуже од целе ноте, назива се бревис, ако је 4 пута дужа, то је лонга, а 8 пута дужа је максима. Комплетна листа наслова са ознакама налази се у следећа табела:

Лекција КСНУМКС

Дакле, на данашњој лекцији сте се од нуле упознали са нотним записом, стекли идеју о случајностима, писању нота, означавању пауза и другим појмовима везаним за ову тему. Сматрамо да је ово више него довољно за један задатак. Сада остаје да се консолидују кључне тачке лекције уз помоћ верификационог теста.

Тест разумевања лекције

Ако желите да проверите своје знање о теми ове лекције, можете да урадите кратак тест који се састоји од неколико питања. Само 1 опција може бити тачна за свако питање. Након што изаберете једну од опција, систем аутоматски прелази на следеће питање. На бодове које добијете утичу тачност ваших одговора и време утрошено на полагање. Имајте на уму да су питања сваки пут другачија, а опције се мешају.

А сада се окрећемо проучавању хармоније у музици.

Ostavite komentar