Лекција КСНУМКС

Један од најсложенијих концепата у теорији музике је музичка полифонија. Међутим, ово је такође једна од најважнијих категорија, без које је немогуће разумети оркестарску музику, или певати прелеп дует сложене мелодије уз пуноправну музичку пратњу, или чак снимити и миксовати једноставну нумеру, где , поред гласа, звука гитаре, баса и бубњева.

Па, хајде да започнемо.

Акциони план је јасан, па идемо на посао!

Концепт полифоније

Термин "полифонија" изведено од латинске полифоније, где поли значи „много“, а пхониа се преводи као „звук“. Полифонија означава принцип сабирања звукова (гласова и мелодија) на основу функционалне једнакости.

То је такозвана полифонија, односно истовремено звучање две или више мелодија и/или гласова. Полифонија подразумева хармонијски спој неколико независних гласова и/или мелодија у једно музичко дело.

Поред тога, истоимена дисциплина „Полифонија” се предаје у музичким образовним установама на факултетима и одсецима за композиторску уметност и музикологију.

Страни термин полифонија у руском језику није претрпео значајније трансформације, осим писања ћирилицом уместо латиницом. И, чини се, поштује правило „како се чује, тако се и пише“. Нијанса је у томе што овај израз сви чују другачије, а нагласци су такође различито постављени.

Дакле, у „Речнику црквенословенског и руског језика”, који је издала Царска академија наука 1847. године, прописано је да се у речи „полифонија” истиче друго „о”, а у речи друго „и”. „полифоно” [Речник, В.3, 1847]. Ево како то изгледа страница у овом издању:

Од средине 20. века па до данас у руском језику мирно коегзистирају две варијанте стреса: на последњем „о“ и на другом слову „и“. Дакле, у „Великој совјетској енциклопедији“ се предлаже да се нагласак стави на последње „о“ [В. Фраенов, 2004]. Ево снимак екрана ТСБ странице:

У Објашњавајућем речнику, који је уредио лингвиста Сергеј Кузњецов, у речи „полифонија“ друго слово „и“ је поднаглашено [С. Кузњецов, 2000]. У речи „полифоно“ нагласак је на слову „и“, као у ранијим издањима:

Имајте на уму да Гоогле преводилац подржава последњу опцију, и ако унесете реч „полифонија“ у колону за превод и кликнете на икону звучника, јасно ћете чути акценат на последњем слову „и“. икона звучника заокружено црвеном бојом на слици:

Сада када смо уопште разумели шта је полифонија и како правилно изговорити ову реч, можемо да се удубимо у тему.

Настанак и развој полифоније

Полифонија је прилично сложена појава у музици и има своје карактеристике у различитим културама. Дакле, у земљама Истока полифонија је у почетку имала претежно инструменталну основу. Другим речима, тамо су били распрострањени вишежични музички инструменти, гудачки ансамбли, гудачка пратња певања. У западним земљама полифонија је чешће била вокална. Било је то хорско певање, укључујући акапелу (без музичке пратње).

Развој полифоније у почетној фази обично се назива термином „хетерофонија“, односно дисонанца. Тако је још у 7. веку усвојена пракса додавања једног, два или више гласова преко звука корала, односно литургијског певања.

У доба средњег века и ренесансе, распрострањен је мотет - вишегласни вокали. То није био хор плус надградња гласова у свом најчистијем облику. Ово је већ било сложеније вокално дело, иако су у њему веома уочљиви елементи хорала. Уопште, мотет је постао хибридна музичка форма која је апсорбовала традиције црквеног и световног певања.

И црквено појање је напредовало технички. Дакле, у средњем веку је такозвана католичка миса постала широко распрострањена. Засновала се на смењивању солистичких и хорских делова. Уопште, масе и мотети 15.-16. века су прилично активно користили читав арсенал полифоније. Расположење се стварало повећањем и смањењем густине звука, различитим комбинацијама високих и ниских гласова, постепеним укључивањем појединих гласова или група гласова.

Развила се и искључиво световна певачка традиција. Дакле, у 16. веку такав формат песме као мандригал постаје све популарнији. Ово је двогласно или трогласно дело, по правилу, љубавног лирског садржаја. Почеци ове песничке културе јављају се још у 14. веку, али у то време нису добили много развоја. Мадригале 16.-17. века одликују разноврсност ритмова, слобода вођења гласа, употреба модулације (прелазак на други кључ на крају дела).

Термин „рицхецар“ потиче од француског рецхерцхер, што значи „трага“ (сећате ли се чувеног Цхерцхез ла фемме?) и, у односу на музику, може се тумачити на различите начине. У почетку је појам означавао потрагу за интонацијом, касније – тражење и развој мотива. Најпознатији облици ричекара су комад за клавиер, комад за инструментални или вокално-инструментални ансамбл.

Најстарији ричекар пронађен је у збирци драма објављеној 1540. године у Венецији. Још 4 комада за клавир пронађена су у збирци дела композитора Ђиролама Кавацонија, објављеној 1543. Најпознатији је 6-гласни ричекар из Бахове Музичке понуде, коју је велики геније написао још у 18. веку.

Треба напоменути да су стилови и мелодија вокалне полифоније већ тих година били уско повезани са текстом. Тако су за лирске текстове карактеристични напеви, а за кратке фразе – рецитовање. У принципу, развој полифонијских традиција може се свести на два полифона тренда.

Полифони трендови средњег века:

Учили сте о праговима у претходној лекцији, тако да сада разумете шта је у питању. Ово је најопштија информација о развоју традиције полифоније. Више детаља о историји формирања полифоније у различитим културама и полифоним трендовима може се наћи у специјалној образовној литератури на предмету „Полифонија“ [Т. Муллер, 1989]. Тамо можете пронаћи и нотне записе за средњовековна музичка дела и, ако сте заинтересовани, научити неколико вокалних и инструменталних делова. Иначе, ако још не знате да певате, али бисте желели да научите, прве кораке ка овладавању вокалом можете направити проучавањем нашег курса „Развој гласа и говора“.

Сада је време да пређемо на технике полифоније како бисмо јасније разумели како се полифонија формира у једну мелодију.

Полифоне технике

У било ком курсу полифоније можете пронаћи термин као контрапункт. Потиче од латинске фразе пунцтум цонтра пунцтум, што значи „тачка против тачке“. Или, у односу на музику, „нота против ноте“, „мелодија против мелодије“.

Ово не мења чињеницу да израз „контрапункт“ има неколико различитих значења. А сада погледајмо неколико основних техника полифоније.

имитација

Имитација је када се почетном монофоном звуку након неког времена придружи други (имитирајући) глас, који понавља претходно звучани одломак на истој или другој ноти. Шематски то изгледа на следећи начин:

Појаснимо да је израз „супротно“ коришћен у дијаграму глас који прати други глас у полифоној мелодији. Хармонична консонанција се постиже различитим техникама: додатним ритмом, променом мелодијског обрасца итд.

Канонска имитација

Канонски, то је и континуирана имитација – сложенија техника у којој се не понавља само претходно озвучени одломак, већ и противдодавање. Тако је изгледа као шема:

Термин „везе“, који видите на дијаграму, само се односи на понављајуће делове канонске имитације. На горњој илустрацији видимо 3 елемента почетног гласа, који се понављају имитирајућим гласом. Дакле, постоје 3 везе.

Коначни и бесконачни канон

Коначни канон и бесконачни канон су варијетети канонске имитације. Бесконачни канон укључује враћање оригиналног материјала у неком тренутку. Коначни канон не предвиђа такве повратке. На слици изнад приказана је варијанта коначног канона. А сад да видимо како изгледа бесконачни канон, и разумети разлику:

Појаснимо да бесконачни канон 1. категорије означава имитацију са 2 карике, а бесконачни канон 2. категорије је имитација са бројем карика од 3 или више.

Једноставан низ

Једноставна секвенца је померање полифонијског елемента на другу висину, док је однос (интервал) између саставних делова елемента не мења се:

Дакле, на дијаграму слово „А“ конвенционално означава почетни глас, слово „Б“ означава имитирајући глас, а бројеви 1 и 2 означавају прво и друго померање полифоног елемента.

Сложен контрапункт

Комплексни контрапункт је полифона техника која комбинује многе полифоне технике које вам омогућавају да генеришете нове мелодије из оригиналне полифоније било променом односа гласова или изменама у мелодијама које чине оригиналну полифонију.

Врсте сложеног контрапункта:

У зависности од смера пермутације мелодијских гласова разликују се вертикални, хоризонтални и двоструки (истовремено вертикални и хоризонтални) покретни контрапунктови.

У ствари, тешки контрапункт се назива само „сложеним“. Ако добро прорадите материјал следеће лекције за обуку слуха, лако ћете препознати ову полифону технику по слуху.

Ово су само неке од најједноставнијих полифоних техника које треба да разумеју музичари почетници. Више о овим и другим полифоним техникама можете сазнати из уџбеника музиколога, члана Савеза композитора Русије, дописног члана Петровске академије наука и уметности Валентине Осипове „Полифонија. Полифоне технике” [В. Осипова, 2006].

Након што смо проучили неке од техника полифоније, биће нам лакше да разумемо класификацију типова полифоније.

Врсте полифоније

Постоје 4 главне врсте полифоније. Сваки од типова заснован је углавном на одређеној врсти полифоних техника. Називи врста полифоније у већини случајева говоре сами за себе.

Које су врсте полифоније?

Више о свакој врсти полифоније можете прочитати у књизи „Полифонија. Полифоне технике” [В. Осипова, 2006], па то остављамо вашем нахођењу. Приближили смо се тако важној теми за сваког музичара и композитора као што је миксовање музике.

Основе миксовања музике

Концепт „полифоније“ је директно повезан са мешањем музике и добијањем готовог аудио записа. Раније смо сазнали да полифонија подразумева принцип сабирања звукова (гласова и мелодија) на основу функционалне једнакости. То је такозвана полифонија, односно истовремено звучање две или више мелодија и/или гласова. Полифонија подразумева хармонијски спој неколико независних гласова и/или мелодија у једно музичко дело.

Строго говорећи, миксовање музике је иста полифонија, само на компјутеру, а не на музичком штапу. Миксовање такође укључује интеракцију најмање две музичке линије – вокала и „пратеће“ или пратње музичког инструмента. Ако постоји много инструмената, мешање се претвара у организацију интеракције многих мелодијских линија, од којих свака може бити или континуирана током целог дела, или се периодично појављивати и нестајати.

Ако се вратите мало уназад и поново погледате шематски приказ полифоних техника, видећете много тога заједничког са интерфејсом већине компјутерских програма дизајнираних за рад са звуком. Као што је већина полифоних техника приказана према шеми „један глас – једна нумера“, програми за обраду звука имају засебну нумеру за сваку мелодијску линију. Овако би могла изгледати најједноставнија верзија мешања две нумере у СоундФорге-у:

Сходно томе, ако треба да миксујете, на пример, глас, електричну гитару, бас гитару, синтисајзер и бубњеве, биће 5 нумера. А ако треба да направите студијски оркестарски снимак, већ ће бити неколико десетина нумера, по једна за сваки инструмент.

Процес мешања музике није само праћење музичке ноте и тачне локације почетка и краја музичких линија једна у односу на другу. Иако то није лако, ако у снимку има много шеснаестих, тридесет других и шездесет четвртих нота које је теже погодити од целих бројева.

Наравно, продуцент звука мора да чује и неутралише инклузије страних звукова који се могу појавити чак и када снимате у добром студију, а да не помињемо снимке направљене код куће или, обрнуто, током концерата. Мада, снимак уживо такође може бити веома квалитетан.

Пример је ливе албум ХААРП британске рок групе Мусе. Снимак је направљен на стадиону Вембли. Затим су, са разликом од 1 дан, одржана 2 концерта групе: 16. и 17. јуна. Занимљиво, за аудио верзију на ЦД-у узели су снимак од 16. јуна, а за видео верзију на ДВД-у користили су концертни снимак, одржаног 17. јуна 2007. године:

У сваком случају, инжењер звука или продуцент звука ће морати да се потруди да чак и добро снимљену сложену полифонију претвори у потпуно завршено дело. Ово је заиста креативан процес у којем морате узети у обзир много нијанси. Али, као што смо више пута видели, музика се описује сасвим специфичним бројним категоријама – херци, децибели итд. А постоје и критеријуми за квалитетно миксовање нумере, и ту се користе и објективни технички и субјективни уметнички концепти.

Критеријуми за квалитет аудио записа

Ове критеријуме је развила Међународна организација за телевизију и радио-дифузију (ОИРТ), која је постојала у другој половини 20. века, а познати су као ОИРТ протокол, а одредбе Протокола и данас узимају многе структуре као основу за процену квалитета аудио записа. Размотримо укратко које критеријуме треба да испуњава квалитетан снимак према овом Протоколу.

Преглед одредби ОИРТ протокола:

Усклађеност са критеријумима Протокола оцењује се на скали од 5 поена. ОИРТ протокол се највише прати у вредновању класичне, народне и џез музике. За електронску, поп и рок музику не постоји јединствен протокол за процену квалитета звука, а одредбе ОИРТ протокола су више саветодавне природе. На овај или онај начин, да би се направио квалитетан снимак, потребни су одређени технички услови. Хајде да причамо о њима детаљније.

Техничка подршка

Изнад смо већ почели да причамо о томе да је за квалитетан коначни резултат важан изворни материјал високог квалитета. Дакле, за квалитетно снимање џеза, класичне и народне музике често се користи снимање на стерео пар микрофона, што накнадно не захтева мешање. Заправо, за миксовање се користе аналогне, дигиталне или виртуелне микс конзоле (они су и миксери). Секвенцери се користе за виртуелно мешање нумера.

Техничке захтеве за рачунар обично прописују произвођачи рачунарских програма за рад са звуком. Због тога можете проверити да ли је ваш уређај усклађен са захтевима када се одлучите за избор софтвера. До данас постоји неколико популарних програма за обраду звука и мешање звука.

Соунд форге

Прво, то је већ поменуто горе Соунд форге. Погодно је јер има скуп основних функција за обраду звука, а можете пронаћи и бесплатну верзију на руском језику [МоиПрограмми.нет, 2020]:

Ако треба да разумете енглеску верзију, постоји детаљан опис [Б. Каиров, 2018].

Одважност

Друго, још један згодан и једноставан програм на руском језику Одважност [Аудацити, 2020]:

Поред бесплатне верзије, можете пронаћи веома разуман приручник за то [Аудацити 2.2.2, 2018].

Дехуманизер 2

Треће, воле га програмери компјутерских игара и екстремних вокала. Дехуманизер 2. Интерфејс је на енглеском и приметно је компликованији, али можете га схватити:

И то неће бити само миксовање, већ и могућности за дизајн звука [Кротос, 2020].

Цубасе елементи

Четврто, вреди обратити пажњу на програм Цубасе елементи [Цубасе Елементс, 2020]. Тамо, поред стандардног скупа функција, постоји и панел акорда који ће вам омогућити да направите нумеру „од нуле“ или „споменете“ претходно направљен снимак, примењујући у пракси раније научене полифоне технике:

Пре него што почнете, проучите преглед функција програма [А. Оленчиков, 2017].

Еффецтрик

И коначно, ово је секвенцер ефеката Еффецтрик. Да бисте радили са њим, потребно вам је неко искуство, али вреди одмах узети у обзир овај програм, јер уз редовну праксу, искуство ће доћи врло брзо [Сугар Битес, 2020]:

Више можете сазнати из чланка „Програми за мешање музике и гласа“, где је разматрано десетак програма, укључујући и оне за професионалне музичаре и ДЈ-еве [В. Каиров, 2020]. А сада хајде да причамо о припреми за мешање стазе.

Припрема мешања и процес мешања

Што сте боље припремљени, микс ће бити бржи и бољи. Не ради се само о техничкој подршци, удобном радном месту и висококвалитетном осветљењу. Важно је узети у обзир неколико организационих питања, као и карактеристике рада можданих хемисфера. Генерално, имајте на уму…

Како се припремити за процес мешања:

Започните процес мешања са бубњевима, јер они заузимају значајан део фреквенцијског опсега од ниских (бас бубањ) до високих фреквенција (цимбале). Тек након тога пређите на друге инструменте и вокал. Након мешања главних инструмената, додајте, ако је планирано, специјалне ефекте (ехо, дисторзија, модулација, компресија, итд.).

Затим треба да формирате стерео слику, односно распоредите све звукове у стерео пољу. Након тога, прилагодите аранжман, ако је потребно, и почните да радите на дубини звука. Да бисте то урадили, звуцима додајте кашњења и реверб, али не превише, иначе ће "притиснути уши" слушалаца.

Када завршите, поново проверите јачину звука, еквилајзер, ефекте и прилагодите ако је потребно. Тестирајте готову нумеру у студију, а затим на различитим уређајима: покрените аудио датотеку на паметном телефону, таблету, слушајте је у аутомобилу. Ако се свуда звук нормално перципира, онда је све урађено исправно!

Ако наиђете на много непознатих речи, прочитајте књигу „Рачунарска обрада звука“ [А. Загуменнов, 2011]. Нека вас не срамоти чињеница да се много тога разматра на примеру старих верзија рачунарских програма. Од тада се закони физике нису променили. Онима који су се већ окушали у раду са програмима за миксовање звука може се препоручити да прочитају „Грешке при мешању музике“, која уједно даје препоруке како да их избегну [И. Евсјуков, 2018].

Ако вам је лакше да сагледате живо објашњење, можете видети видео за обуку на ову тему:

Током процеса мешања, препоручује се да се праве кратке паузе сваких 45 минута. Ово је корисно не само за ваше здравље, већ и за враћање објективности слушне перцепције. Музичко ухо је веома важно за квалитетно миксовање. Цела наша следећа лекција је посвећена развоју музичког слуха, али за сада вам нудимо да положите тест за савладавање материјала ове лекције.

Тест разумевања лекције

Ако желите да проверите своје знање о теми ове лекције, можете да урадите кратак тест који се састоји од неколико питања. Само 1 опција може бити тачна за свако питање. Након што изаберете једну од опција, систем аутоматски прелази на следеће питање. На бодове које добијете утичу тачност ваших одговора и време утрошено на полагање. Имајте на уму да су питања сваки пут другачија, а опције се мешају.

А сада се окрећемо развоју музичког уха.