Јохн Бровнинг |

Јохн Бровнинг

Пре четврт века у америчкој штампи могло се наћи буквално на десетине одушевљених епитета упућених овом уметнику. Један од чланака о њему у Тхе Нев Иорк Тимес-у садржао је, на пример, следеће редове: „Амерички пијаниста Џон Браунинг попео се до невиђених висина у својој каријери после тријумфалних наступа са свим најбољим оркестрима у свим водећим градовима Сједињених Држава и Европа. Браунинг је једна од најсјајнијих младих звезда у галаксији америчког пијанизма. Најстрожи критичари га често стављају у први ред америчких уметника. За то су, чинило се, постојале све формалне основе: рани почетак чуда од детета (родом из Денвера), солидно музичко образовање, прво стечено на Вишој музичкој школи у Лос Анђелесу. Маршала, а затим у Џулијарду под руководством најбољих наставника, међу којима су били Џозеф и Розина Левин, на крају победе на три међународна такмичења, укључујући и једно од најтежих – Брисел (1956).

Међутим, превише бравуран, рекламни тон штампе је био алармантан, остављајући простора за неповерење, посебно у Европи, где тада још нису били добро упознати са младим уметницима из САД. Али постепено је лед неповерења почео да се топи, а публика је препознала Браунинга као заиста значајног уметника. Штавише, и сам је упорно ширио своје извођачке хоризонте, окрећући се не само класичним, како Американци кажу, стандардним делима, већ и модерној музици, проналазећи свој кључ за њу. О томе сведоче његови снимци Прокофјевљевих концерата и чињеница да му је 1962. године један од највећих композитора САД Семјуел Барбер поверио прво извођење свог клавирског концерта. А када је Кливлендски оркестар средином 60-их отишао у СССР, часни Џорџ Сел је позвао младог Џона Браунинга као солисту.

У тој посети одсвирао је концерт Гершвина и Барбера у Москви и побрао симпатије публике, иако се није „отворио” до краја. Али следеће турнеје пијанисте – 1967. и 1971. – донеле су му неоспоран успех. Његова уметност се појавила у веома широком репертоарском спектру, а већ је та свестраност (која је поменута на почетку) уверила у његов велики потенцијал. Ево две рецензије, од којих се прва односи на 1967, а друга на 1971. годину.

В. Делсон: „Џон Браунинг је музичар светлог лирског шарма, поетске духовности, племенитог укуса. Он уме да свира душевно – преноси емоције и расположења „од срца до срца“. Он уме да изведе интимно крхке, нежне ствари са чедном строгошћу, да изрази жива људска осећања са великом топлином и истинским умећем. Браунинг игра концентрацијом, дубином. Он ништа не чини „јавности“, не бави се празним, самозатајним „фразама“, потпуно је стран разметљивим бравурама. Истовремено, изненађујуће је неприметан пијанистов течност у свим врстама виртуозности, а „открива” се тек после концерта, као ретроспективно. Цела уметност његовог извођења носи печат индивидуалног почетка, иако Браунингова уметничка индивидуалност сама по себи не спада у круг изузетних, неограничених размера, упечатљивих, већ полако али сигурно интересовања. Међутим, фигуративни свет који открива Браунингов снажан извођачки таленат је донекле једностран. Пијаниста се не смањује, већ деликатно ублажава контрасте светлости и сенке, понекад чак и „преводећи“ елементе драме у лирски план са органском природношћу. Он је романтичан, али суптилне емотивне емоције, са својим призвуком Чеховљевог плана, подлежу му више него драматургији отворено бесних страсти. Стога је скулптурална пластичност карактеристичнија за његову уметност од монументалне архитектуре.

Г. Ципин: „Представа америчког пијанисте Џона Браунинга је, пре свега, пример зреле, постојане и непроменљиво стабилне професионалне вештине. Могуће је расправљати о појединим особинама стваралачке индивидуалности музичара, на различите начине проценити меру и степен његових уметничких и поетских достигнућа у уметности интерпретације. Једно је неоспорно: извођачка вештина овде је несумњива. Штавише, вештина која подразумева потпуно слободно, органско, вешто и темељно промишљено владање свим разноврсним средствима клавирске изражајности... Кажу да је ухо душа музичара. Немогуће је не одати признање америчком госту – он заиста има осетљиво, изузетно деликатно, аристократски префињено унутрашње „ухо“. Звучни облици које ствара увек су витки, елегантни и са укусом оцртани, конструктивно дефинисани. Једнако добра је уметникова шарена и живописна палета; од баршунастог, „без стреса“ фортеа до меке преливе игре полутонова и одсјаја светлости на клавиру и клавиру. Строг и елегантан у браунингу и ритмичком узорку. Једном речју, клавир под његовим рукама увек звучи лепо и племенито... Чистота и техничка тачност Браунинговог пијанизма не може а да не изазове осећај највећег поштовања код професионалца.”

Ове две процене не само да дају идеју о снази талента пијанисте, већ и помажу да се разуме у ком правцу се развија. Поставши професионалац у високом смислу, уметник је донекле изгубио младалачку свежину осећања, али није изгубио поезију, продорност интерпретације.

У данима пијанистичких московских турнеја то се посебно јасно манифестовало у његовој интерпретацији Шопена, Шуберта, Рахмањинова, Скарлатијевог финог звучног писања. Бетовен у сонатама оставља на њега мање жив утисак: нема довољно размера и драматичности. Нови Бетовенови снимци уметника, а посебно Варијације валцера Диабелли, сведоче о томе да он настоји да помери границе свог талента. Али без обзира на то да ли успе или не, Браунинг је уметник који слушаоцу говори озбиљно и надахнуто.

Григориев Л., Платек А., 1990