Александар Браиловски |

Александар Браиловски

Почетком 20. века Сергеј Рахмањинов је посетио Кијевски конзерваторијум. На једном од часова упознао се са 11-годишњим дечаком. „Имате руке професионалног пијанисте. Хајде, свирај нешто“, предложио је Рахмањинов, а када је дечак завршио са свирањем, рекао је: „Сигуран сам да ти је суђено да будеш велики пијаниста“. Овај дечак је био Александар Браиловски, и он је оправдао предвиђање.

… Отац, власник мале музичке радње у Подилу, који је дечаку дао прве часове клавира, убрзо је осетио да је његов син заиста изузетно талентован и 1911. га је одвео у Беч, код чувеног Лешетицког. Младић је студирао са њим три године, а када је избио светски рат, породица се преселила у неутралну Швајцарску. Нови учитељ био је Феручо Бузони, који је завршио „полирање“ свог талента.

Браиловски је дебитовао у Паризу и направио толику сензацију својом виртуозношћу да су уговори буквално пљуштали са свих страна. Један од позива био је, међутим, необичан: стигао је од страственог обожаваоца музике и виолинисткиње аматера, белгијске краљице Елизабете, са којом је од тада често музицирао. Требало је само неколико година да уметник стекне светску славу. Пратећи културне центре Европе, Њујорк му аплаудира, а нешто касније постао је и први европски пијаниста који је „открио” Јужну Америку – тамо нико пре њега није толико свирао. Једном само у Буенос Ајресу, одржао је 17 концерата за два месеца! У многим провинцијским градовима Аргентине и Бразила уведени су специјални возови за превоз оних који су желели да слушају Браиловског на концерт и назад.

Тријумфи Браиловског били су повезани, пре свега, са именима Шопена и Листа. Љубав према њима усадио му је Лешетицки и то је носио кроз цео живот. Године 1923. уметник се пензионисао скоро годину дана у француском селу Аннеци. припремити циклус од шест програма посвећених делу Шопена. Обухватао је 169 дела која је извео у Паризу, а за то је концерту обезбеђен Плејелов клавир, који је Ф. Лист последњи дотакао. Касније је Браиловски поновио сличне циклусе више пута у другим градовима. „Шопенова музика му је у крви“, написао је Њујорк тајмс после његовог дебија у Америци. Неколико година касније, Листовом делу је посветио значајне циклусе концерата у Паризу и Лондону. И опет, једна од лондонских новина га је назвала „Чак нашег времена“.

Браиловског је увек пратио изузетно брз успех. У различитим земљама дочекан је и испраћен дугим овацијама, награђиван орденима и медаљама, награђиван наградама и почасним титулама. Али професионалци, критичари су углавном били скептични према његовој игри. Ово је приметио А. Цхесинс, који је у својој књизи „Говорећи о пијанистима“ написао: „Александар Браиловски ужива другачији углед међу професионалцима и у јавности. Обим и садржај његових турнеја и уговора са дискографским кућама, приврженост јавности према њему учинили су Браиловског мистеријом у његовој професији. Никако тајанствена личност, наравно, јер је као личност увек изазивао најватреније дивљење колега... Пред нама је човек који воли свој посао и тера да га воли јавност, из године у годину. Можда ово није пијаниста пијаниста и не музичар музичара, али је пијаниста за публику. И вреди размислити о томе.”

Године 1961, када је седокоси уметник први пут обишао СССР, Московљани и Лењинграђани су могли да провере валидност ових речи и покушају да реше „загонетку Браиловског“. Уметник је пред нама изашао у одличној професионалној форми и на свом крунском репертоару: свирао је Бахову Чакону – Бузонија, Скарлатијеве сонате, Менделсонове Песме без речи. Трећа соната Прокофјева. Листова соната у б-молу и, наравно, многа дела Шопена, а са оркестром – концерти Моцарта (А-дур), Шопена (Е-мол) и Рахмањинова (Ц-мол). И десила се невероватна ствар: можда први пут у СССР-у јавност и критичари су се сложили око оцене Браиловског, док је јавност показала висок укус и ерудицију, а критика добронамерну објективност. Слушаоци одгајани на много озбиљнијим узорима, који су научили да у уметничким делима и њиховом тумачењу откривају, пре свега, мисао, идеју, нису могли беспоговорно да прихвате директност концепата Браиловског, његову жељу за спољашњим ефектима, која је изгледала старо. -у моди код нас. Све „плусове“ и „минусе“ овог стила прецизно је дефинисао у својој рецензији Г. Коган: „С једне стране, бриљантна техника (осим октава), елегантно избрушена фраза, ведар темперамент, ритмички „ентузијазам“ “, задивљујућа лакоћа, живост, енергетски учинак, способност да се „презентује” и оно што, заправо, „не излази” на начин да изазове одушевљење јавности; с друге стране, прилично површна, салонска интерпретација, сумњиве слободе, врло рањив уметнички укус.

Све наведено не значи да Браиловски није био нимало успешан у нашој земљи. Публика је ценила велику професионалну вештину уметника, „снагу” његове игре, њену инхерентну бриљантност и шарм повремено и њену несумњиву искреност. Све ово учинило је сусрет са Браиловским незаборавним догађајем у нашем музичком животу. А за самог уметника, то је у суштини била „лабудова песма“. Убрзо је скоро престао да наступа пред публиком и снима плоче. Његови последњи снимци – Први Шопенов концерт и Листов „Плес смрти” – настали почетком 60-их потврђују да пијаниста није изгубио своје урођене врлине до краја професионалне каријере.

Григориев Л., Платек Иа.