Воице Воице |

немачки Стиммфухрунг, енглески. парт-вритинг, воице-леадинг (у САД), француски цондуите дес воик

Кретање појединачног гласа и свих гласова заједно у полифоном музичком делу при преласку из једне комбинације звукова у другу, другим речима, општи принцип развоја мелодије. линије (гласови), од којих је састављена музика. тканина (текстура) дела.

Особине Г. зависе од стилског. принципа композитора, читавих композиторских школа и стваралаштва. правцима, као и о саставу извођача за које је ова композиција писана. У ширем смислу, Г. је подређен и мелодијском и хармонском. узорци. Под надзором гласова утичу на његову локацију у музама. тканине (горњи, доњи, средњи, итд.) и изведите. могућности инструмента, коме је поверено његово извођење.

Према односу гласова, Г. се разликује директно, посредно и супротно. Директно (варијантно – паралелно) кретање карактерише један узлазни или силазни смер кретања у свим гласовима, индиректно – остављајући један или више гласова непромењеним. висина, супротно – разл. смер покретних гласова (у свом чистом облику могуће је само двогласно, код већег броја гласова обавезно се комбинује са директним или индиректним кретањем).

Сваки глас може да се креће у корацима или скоковима. Постепено кретање обезбеђује највећу глаткоћу и кохерентност сазвучја; друга смена свих гласова може учинити природним чак и низ хармонијски удаљених један од другог сазвучја. Посебна углађеност постиже се индиректним покретом, када се одржава општи тон акорда, док се остали гласови крећу на блиским удаљеностима. У зависности од врсте међусобне везе између истовремено звучених гласова разликују се хармонски, хетерофоно-субвокални и полифони гласови.

хармоничан г. повезана са акордском, хорском (види Хорал) текстуром, коју одликује јединство ритма свих гласова. Оптималан историјски број гласова је четири, што одговара гласовима хора: сопран, алт, тенор и бас. Ови гласови се могу удвостручити. Комбинација акорда са индиректним покретом назива се хармонија, са директним и супротним – мелодијским. везе. Често хармоничан. Г. је подређен пратњи водеће мелодије (најчешће горњим гласом) и спада у тзв. хомофонски хармоник. магацин (види Хомофонија).

Хетерофонно-подголосочное Г. (види хетерофонију) карактерише директно (често паралелно) кретање. У декомп. гласови звучне варијанте исте мелодије; степен варијације зависи од стила и националног. оригиналност дела. Хетерофоно-вокални глас карактеристичан је за низ музичких и стилских појава, нпр. за грегоријански корал (Европа 11-14 век), један број парова. музичке културе (посебно за руску провучену песму); налази у делима композитора који су у овој или оној мери користили вокалне традиције Нар. музика (МИ Глинка, МП Мусоргски, АП Бородин, СВ Рахмањинов, ДД Шостакович, СС Прокофјев, ИФ Стравински и други).

АП Бородин. Хор мештана из опере „Кнез Игор“.

полифоно г. (види Полифонија) је повезана са истим временом. држећи неколико мање или више независних. мелодије.

Р. Вагнер. Увертира опери „Мајстори Нирнберга“.

Карактеристична карактеристика полифоне Г. је независност ритма у сваком од гласова са њиховим посредним кретањем.

Ово осигурава добро препознавање сваке мелодије по слуху и омогућава вам да пратите њихову комбинацију.

Музичари и теоретичари који вежбају почели су да обраћају пажњу на гитару још од раног средњег века. Тако се Гвидо д'Арезо изјаснио против Паралела. Хукбалдов органум и у његовој теорији оццурсус су формулисали правила за комбиновање гласова у каденцама. Потоњи развој доктрине Г. директно одражава еволуцију муза. уметност, њени главни стилови. До КСВИ века правила Г. за декомп. гласови су били различити – у контратенору спајање тенора и високих тонова (за инстр. извођење), дозвољени су скокови, укрштање са другим гласовима. У КСВИ веку захваљујући вокализацији музике. тканине и употреба имитација јавља значи. изједначавање гласова. Мн. правила контрапункта су у суштини била правила Г. – супротно кретање гласова као основа, забрана паралела. кретања и укрштања, преференција смањених интервала у односу на повећане (пошто је после скока мелодијски покрет у другом правцу деловао природним) итд. (ова правила су у извесној мери задржала свој значај у хомофоној хорској фактури). Од 16. века установљена је разлика тзв. строги и слободни стилови. Строги стил карактерисао је, између осталог, не-изам. број гласова у делу, у слободном стилу, стално се мењао (упоредо са тзв. правим гласовима појавили су се комплементарни гласови и звуци), многе „слободе“ је допуштао Г. У ери бас генерала, Г. се постепено ослобађао строгих правила контрапункта; у исто време, горњи глас постаје мелодично најразвијенији, док остали заузимају подређени положај. Сличан однос је у великој мери очуван и након што је престао да се користи генерални бас, посебно у клавиру. и оркестарску музику (претежно „пуни” улогу средњих гласова), иако од почетка. 16. века поново је порасла вредност полифоне Г.

Референце: Скребков С., Полифонска анализа, М., 1940; свој, Уџбеник полифоније, М., 1965; његова, Хармонија у модерној музици, М., 1965; Мазел Л., О мелодија, М., 1952; Берков В., Хармонија, уџбеник, 1. део, М., 1962, 2 под насловом: Уџбеник хармоније, М., 1970; Протопопов Вл., Историја полифоније у њеним најважнијим појавама. Руска класична и совјетска музика, М., 1962; његова, Историја полифоније у њеним најважнијим појавама. Западноевропски класици КСВИИИ-КСИКС века, М., 1965; Способин И., Музичка форма, М., 1964; Тиулин Иу. и Привано Н., Теоријске основе хармоније, М., 1965; Степанов А., Хармонија, М., 1971; Степанов А., Чугаев А., Полифонија, М., 1972.

ФГ Арзаманов